Who’s Afraid of Virginia Woolf?

(Continúa de Parte III)

Siempre será un placer ver una peli de Mike Nichols por esas inconfundibles líneas en sus diálogos que nos atrapan instantáneamente. Esta, Who’s Afraid of Virginia Woolf? será particularmente divertida para todos aquellos que adoraron Closer dado, primero, por el tono teatral que puede ser su relación directa con la obra de Edward Albee y segundo la complejidad intrínseca de cada una de las frases dirigidas entre los personajes para clavarse puñales mortales cada vez que les sea posible.

El reparto está conformado por Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal, Sandy Dennis y los hizo favoritos en la velada de los Oscar para llevarse los premios en sus respectivas categorías, las que finalmente sólo honrarían a la Taylor y la Dennis. Además de mejor actriz y mejor actriz de reparto, la peli ganó Oscar por dirección de arte, vestuario y la cinematografía de Haskell Wexler pero además actor, actriz y director en los BAFTA’s.

La trama está circunscrita dentro de un matrimonio de mediana edad que se cocina entre jugos de amargura, alcohol y usan a una joven pareja para engatillar sus angustias y profundos resentimientos entre ellos, a través de retorcidos juegos. La joven pareja es bastante educada con sus anfitriones pero se sienten un poco desubicados dentro de este fuego cruzado; el personaje que interpreta Segal mantiene una relación distante porque se siente bastante incómodo pero fraterniza con Burton al comprender su frustración y sus heridas. Dennis por su parte toma la salida más fácil y se deja llevar por las copas de brandy que no paran de servirle.

La peli vale la pena completamente por las actuaciones de estos cuatro personajes. Nichols las potencializa al máximo con tomas en primer plano y largos monólogos que demuestran las calidades histriónicas de su reparto.

Fahrenheit 451

En la universidad teníamos un grupo dedicado a la discusión del cine y la literatura. Pero no se hagan una idea errónea, más que intelectuales éramos una partida de borrachos que necesitábamos algún tipo de charla ligera que nos permitiera pasar el tiempo y consumir nuestras botellas. Aunque nuestras conversaciones de cine eran bastante fundamentadas, no pasaba lo mismo con nuestra literatura que era mayormente de comics o recuerdos de bachillerato. Sin embargo dos de nuestros compañeros estaban fascinados por la ciencia ficción que lograba de alguna forma filtrarse y combinarse con el cinema.

Que me acuerde, entre los autores que más discutían este par estaban Asimov, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, obviamente H. G. Wells, de pronto George Orwell, algo de Stephen King y definitivamente Ray Bradbury.

Este último es el autor de una novela muy interesante sobre la censura y la represión de la sociedad del futuro y es precisamente esa obra la que llevó al cine François Truffaut. Aquí es donde repruebo el examen, pues debo confesar que del director no había visto absolutamente una sóla peli y aunque el listado es grande estuvo muy bien para ser la primera.

Es rara. La narración es inusual, un tanto desarticulada si me lo permiten pero muy académica. Toda una clase de continuidad de planos secuencia que elaboran el discurso del director de una manera sencilla e inteligible. La forma en que la peli está desarrollada es muy particular de la época, entonces pudiéramos decir que Julie Christie u Oskar Werner se sobreactúan un poco pero es la naturaleza del gusto teatral del momento o que la vestimenta es un tanto insólita pero es la visión de Truffaut de lo que pudiera llegar a ser ese futuro incierto. Sin embargo la producción, los carros de los bomberos, el diseño del interior de los apartamentos, los policías, las locaciones y el monorriel de una u otra forma nos aterrizan en un futuro cercano incluso para nosotros (hoy día).

Truffaut desarrolló esta peli en Londres y fue nominada Julie Christie como mejor actriz en los BAFTA’s de ese año y también nominación a mejor dirección en La Biennale de Venezia. La peli al final no ganó nada pero dejó una gran marca en la historia del cine.

A mi me pareció divertida y fue una buena peli para encontrarme con el maestro 🙂