Juan de los Muertos

Gracias a El Espectador y su revista Shock me topé con el corto de Juan de los Muertos. Una peli escrita y dirigida por el argentino Alejandro Brugués que estudió en San Antonio de los Baños y fue guionista de varios proyectos hasta 2005. En 2007, hizo su primer largo Personal Belongings donde también participó en la hechura del guión y logró salir internacionalmente con un sorpresivo éxito. Gracias a esto no sólo forma Producciones La 5ta Avenida, una productora radicada en Cuba sino que además se lanza en su segundo proyecto.

Con el éxito actual de los muertos vivientes proyectos a todo nivel han tomado forma y parece que fue hace siglos cuando vimos Vampiros en La Habana, una obra de género que sobrepasó los alcances de nuestra imaginación, con su excelente trama y desarrollo. Lo nunca pensé ver otro proyecto cubano de este tipo, tan divertidamente adecuado y tan perspicaz en su tema. Juan de los Muertos es la historia de un sobreviviente de la Revolución que admira el estado cubano y lo logrado hasta ahora por el régimen. Sin embargo la sociedad cubana entra en crisis por el levantamiento de unos disidentes bastante especiales que por pura ignorancia del gobierno se piensa que son patrocinados por Estados Unidos. Sumidos en ese error surge la proliferación de la infección al mismo tiempo que la figura heroíca de este sobreviviente que se toma la resistencia en sus manos. Veo y reviso este corto, una y otra vez y cada vez es me parece más interesante.

Les dejo el corto con la firme aspiración de ver la peli en salas y me deja intrigado no sólo el anterior proyecto sino todo el portafolio como guionista del realizador.

Andrea Duro (Camila)
Jorge Molina (Lazaro)
Luis Alberto García (Padre)
Alexis Díaz de Villegas (Juan)
Blanca Rosa Blanco (Sara)
Elsa Camp (Yiya)
Susana Pous (Lucía)
Andros Perugorría (Vladi California)
Jazz Vilá (La China)
Eliecer Ramírez (El Primo)

Las 25 de Latinoámerica

La tía, me mandó un correo con las veinticinco mejores pelis de Latinoamérica según la Revista Arcadia y me sentí incómodo por no haberlas visto todas. Me animo a hacer esta entrada porque también sentí que en el listado hicieron falta unas bastante especiales. Espero que cada uno haga su propia lista porque sería muy ingenuo de mi parte esperar que todos congenieran con estas.

Lo más triste es que en el siguiente paradigma se evidencia lo mal que estamos a nivel de cartelografía, destacándose de lejos Biutiful de González Iñarritú, Whisky de Stoll y Rebella y Cidade de Deus de Meirelles (con la debida excepción de El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz Navia y La Sociedad del Semáforo de Rubén Mendoza ambos afiches diseñados por el señor Kontra que gratamente he venido descubriendo como recurrente en nuestras carteleras de cine).

Argentina

Historias Mínimas

El Secreto de sus Ojos

El Lado Oscuro del Corazón

Hombre mirando al sudeste

La noche de los lápices

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Uruguay

Whisky

Gigante

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Perú

La Teta Asustada

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Colombia

La Gente de la Universal

La Sociedad del Semáforo

Cóndores no entierran todos los días

Tiempo de morir

Rodrigo D: No futuro

El vuelco del cangrejo

Perro Come Perro

María llena eres de gracia

Soplo de Vida

La mansión de Araucaima

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Cuba

Vampiros en la Habana

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Brasil

Cidade de Deus

Central do Brasil

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México

Amores Perros

Biutiful

Como agua para chocolate

Profundo Carmesí

Anita

En este momento, Bogotá está llena de eventos de teatro, comparsas, teatro al aire libre, teatro clásico, circo, danza contemporánea y más. Yo sigo yendo a cine. No me malentiendan la cartelera aún está muy fértil y no aprovecharlo es casi que un pecado.

Aunque tengo cita para dos obras de teatro, ayer fui a ver Anita, una peli de 2009 dirigida por Marcos Carnevale director conocido en nuestro medio por Elsa y Fred de 2005 y la dirección de la adaptación de Desperate Housewives al español, Amas de Casa Desesperadas.

En fin, fui por puro morbo a ver la participación de una niña con Síndrome de Down en un largometraje porque estoy intrigado del porqué estos niños están tomando tanta importancia en el cine contemporáneo independiente, recordar que “Yo, también” de Antonio Naharro y Álvaro Pastor ganadora en los reciente Goya y de gran resonar en Toronto también tiene la participación protagónica de un niño discapacitado mentalmente.

Se por lo tanto que la crítica puede ser dura pero quiero ser lo más objetivo posible, esta peli me hizo quebrar en llanto, la participación de la niña, Alejandra Manzo es muy conmovedora, cuando llora, cuando rie, cuando goza hay un dolorcito inexplicable en el corazón que lo hace a uno acongojar. La gran Norma Aleandro inconfundiblemente de lo mejor de la peli. No me convenció para nada Peto Menahem que hace de hijo de Aleandro y hermano de Manzo, me pareció muy sobreactuado, sin carácter y poco desarrollado. La música muy pobre, pianos melodrámaticos apoyando la acción pero sin mayor fuerza y también muy repetitivos. Por lo tanto la dirección y la realización bastante regulares. Dos actores se echaron encima el peso dramático de la peli, Luis Luque, sobresaliente, que hace de Felix, la primera persona que se encontró a Manzo después que se perdió y Leonor Manso, Nora la enfermera que llena de bondad acogió a Manzo y se encariñó demasiado con ella.

El mensaje y la disculpa para relatar los eventos del 18 de julio de 1994 cuando la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) de Buenos Aires recibió el peor atentado terrorista en su historia me pareció muy inteligente. Un evento antisemita que interesantemente hace parte del contexto de la peli pero fue trabajado de manera tangencial así fuese el eje dramático de su trama. Por lo mismo creo que es mejor guión que peli esta Anita que fue ganadora como mejor actriz reparto con Leonor Manso y nominada a otras tres categorías en los premios Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.