Kinofilo se va a Barranquilla

Después de cuatro años de gestión al lado de ustedes, hoy celebramos una de las noticias más importantes para el blog: Nos vamos pa’ Barranquilla a cubrir el Festival Internacional de Cine de Barranquilla (FICBAQ) en su versión de 2014.

El FICBAQ es un festival de corte independiente con participación de varios países y que va en crecimiento poco a poco gracias a la gestión de su organizador Giuliano Cavalli; vale la pena destacar dentro de los invitados al director Diego Quemada –nominado al premio Un Certain Regard de Cannes y Los Goya por La jaula de oro–, a la documentalista Lucy Cooke –reconocida por su trabajo en NatGeo y la BBC– y a Luis Ospina –legendario director caleño ganador en festivales como Sitges, Toulouse, Lima, Cartagena, Bogotá, nominado en Biarritz al Soleil d’Or por Soplo de Vida– y al que se le rendirá homenaje dentro del festival.

Muchas expectativas por cumplir en esta primer cubrimiento de un festival de cine; los estaremos informando con reseñas, fotos y ojalá un par de entrevistas. Así que no se despeguen de nuestras cuentas de Twitter, Instagram y obviamente del blog del 21 al 29 de marzo.

71st Annual Golden Globe Awards

El próximo 12 de enero serán presentados los Globo de Oro en su versión número 71; la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) concedió de nuevo el honor de presentarlos oficialmente a Tina Fey y Amy Poehler. He aquí sus nominados:

Cecil B. DeMille

• Woody Allen

Mejor película dramática

• 12 Years a Slave de Steve McQueen
• Captain Phillips de Paul Greengrass
• Gravity de Alfonso Cuarón
• Philomena de Stephen Frears
• Rush de Ron Howard

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática

• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Emma Thompson por Saving Mr. Banks
• Kate Winslet por Labor Day

Mejor desempeño de un actor en una película dramática

• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Idris Elba por Mandela: The Long Walk to Freedom
• Tom Hanks por Captain Phillips
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
• Robert Redford por All Is Lost

Mejor película de comedia o musical

• American Hustle de David O. Russell
• Her de Spike Jonze
• Inside Llewyn Davis de Ethan Coen y Joel Coen
• Nebraska de Alexander Payne
• The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical

• Amy Adams por American Hustle
• Julie Delpy por Before Midnight
• Greta Gerwig por Frances Ha
• Julia Louis-Dreyfus por Enough Said
• Meryl Streep por August: Osage County

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis
• Joaquin Phoenix por Her

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Daniel Brühl por Rush
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor película animada

• Frozen de Chris Buck y Jennifer Lee
• The Croods de Kirk De Micco y Chris Sanders
• Despicable Me 2 de Pierre Coffin y Chris Renaud

Mejor película extranjera

• La vie d’Adèle de Abdellatif Kechiche (Francia)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• Le passé de Asghar Farhadi (Irán)
• Kaze tachinu de Hayao Miyazaki (Japón)

Mejor director de una película

• Alfonso Cuarón por Gravity
• Paul Greengrass por Captain Phillips
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Alexander Payne por Nebraska
• David O. Russell por American Hustle

Mejor guión para una película

• John Ridley por 12 Years a Slave
• Eric Singer y David O. Russell por American Hustle
• Spike Jonze por Her
• Bob Nelson por Nebraska
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena

Mejor banda sonora para una película

• Hans Zimmer por 12 Years a Slave
• Alex Ebert por All Is Lost
• John Williams por The Book Thief
• Steven Price por Gravity
• Alex Heffes por Mandela: Long Walk to Freedom

Mejor serie dramática para Televisión

• Breaking Bad (AMC)
• Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• The Good Wife (CBS)
• House of Cards (Netflix)
• Masters of Sex (SHOWTIME)

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática

• Robin Wright por House of Cards (Netflix)
• Julianna Margulies por The Good Wife (CBS)
• Kerry Washington por Scandal (ABC)
• Tatiana Maslany por Orphan Black (Space, BBC)
• Taylor Schilling por Orange Is the New Black (Netflix)

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática

• Bryan Cranston por Breaking Bad (AMC)
• Kevin Spacey por House of Cards (Netflix)
• Liev Schreiber por Ray Donovan (SHOWTIME)
• Michael Sheen por Masters of Sex (SHOWTIME)
• James Spader por The Blacklist (NBC)

Mejor serie de comedia o musical para televisión

• The Big Bang Theory (CBS)
• Brooklyn Nine-Nine (FOX)
• Girls (HBO)
• Modern Family (ABC)
• Parks and Recreation (NBC)

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical

• Lena Dunham por Girls (HBO)
• Edie Falco por Nurse Jackie (SHOWTIME)
• Julia Louis-Dreyfus por Veep (HBO)
• Amy Poehler por Parks and Recreation (NBC)
• Zooey Deschanel por New Girl (FOX)

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical

• Don Cheadle por House of Lies (SHOWTIME)
• Jason Bateman por Arrested Development (Netflix, FOX)
• Jim Parsons por The Big Bang Theory (CBS)
• Michael J. Fox por The Michael J. Fox Show (NBC)
• Andy Samberg por Brooklyn Nine-Nine (FOX)

Mejor mini serie o película hecha para televión

• American Horror Story (FX)
• Behind the Candelabra (HBO)
• Dancing on the Edge (BBC)
• Top of the Lake (BBC, UKTV, Sundance Channel)
• The White Queen (BBC)

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión

• Jessica Lange por American Horror Story (FX)
• Helen Mirren por Phil Spector (HBO)
• Elisabeth Moss por Top of the Lake (BBC, UKTV, Sundance Channel)
• Helena Bonham Carter por Burton and Taylor (BBC)
• Rebecca Ferguson por The White Queen (BBC)

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión

• Matt Damon por Behind the Candelabra (HBO)
• Michael Douglas por Behind the Candelabra (HBO)
• Al Pacino por Phil Spector (HBO)
• Idris Elba por Luther (BBC)
• Chiwetel Ejiofor por Dancing on the Edge (BBC)

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una serie, mini serie o película hecha para televisión

• Sofía Vergara por ()
• Janet McTeer por The White Queen (BBC)
• Monica Potter por Parenthood (NBC)
• Hayden Panettiere por Nashville (ABC)
• Jacqueline Bisset por Dancing on the Edge (BBC)

Mejor desempeño de un actor de reparto en una serie, mini serie o película hecha para televisión

• Aaron Paul por Breaking Bad (AMC)
• Jon Voight por Ray Donovan (SHOWTIME)
• Corey Stoll por House of Cards (Netflix)
• Rob Lowe por Behind the Candelabra (HBO)
• Josh Charles por The Good Wife (CBS)

The Girl

Dos pelis se pelearon el año pasado los honores de representar al maestro del suspenso, Alfred Hitchcock y ambas se centran en las obsesiones del director por las actrices monas. La primera es Hitchcock del reconocido escritor y director Sacha Gervasi protagonizada por Anthony Hopkins como el director británico y Helen Mirren como su esposa Alma Reville. Su eje es Janet Leigh interpretada por Scarlett Johansson cuando realizaban Psyco en 1959.

Por su parte, The Girl de Julian Jarrold -sin haber visto la de Gervasi– tiene de pronto un tono más oscuro y arriesgado tomando como punto de partida la relación entre Hitchcock, esta vez Toby Jones, y Tippi Hedren, interpretada por Sienna Miller, cuando filmaban The Birds. Afirmo que más oscura o sombría porque la peli Hitchcock es más la historia de amor entre Alfie y Alma en conjunción como productores de sus piezas cinematográficas, la de Jarrold explora la retorcida mente del realizador, sus frustraciones y a la vez sus fijaciones. Gracias a esta peli podemos entender porqué trabajó con Leigh, Grace Kelly o Ingrid Bergman o porqué Imelda Staunton parece un Alma más seria que la que podría interpretar Mirren. Este par de enfoques tan distintos se ven reflejados directamente en las personificaciones de Jones o Hopkins y aunque para ver Hitchcock vamos a tener que esperar hasta el 8 de febrero cuando la traigan a salas, este mes están rotando The Girl en HBO. Sin embargo, y a vuelo de pájaro, entre las dos interpretaciones me quedo con la de Toby Jones que logra desencadenar cierto hastío y repulsión, no obstante, en ocasiones pasadas, Anthony Hopkins nos ha sorprendido gratamente con sus desempeños externamente poco cercanos en apariencia como por ejemplo Nixon de Oliver Stone.

Al final, las comparaciones son odiosas pero es que en favor de la verdad enfrentaron dos piezas, muy parecidas, en un periodo muy corto y además aunque sus espacios de difusión son muy diferentes ambas tuvieron ruido a final de año por sus nominaciones. La de Gervasi con un SAG, un Globo de Oro, dos BAFTA’s y un Oscar; por su parte The Girl, tres Globos y un Satellite.

70th Annual Golden Globe Awards

Esta noche desde las 7:30PM (21:30hrs Baires – Alfombra Roja), la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) dará oficialmente inicio a la temporada de premios de este año. He aquí sus nominados:

Cecil B. DeMille
• Jodie Foster

Mejor película dramática
• Argo de Ben Affleck
• Django Unchained de Quentin Tarantino
• Life of Pi de Ang Lee
• Lincoln de Steven Spielberg
• Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática
• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard por De rouille et d’os
• Helen Mirren por Hitchcock
• Naomi Watts por Lo Imposible
• Rachel Weisz por The Deep Blue Sea

Mejor desempeño de un actor en una película dramática
• Daniel Day-Lewis por Lincoln
• Richard Gere por Arbitrage
• John Hawkes por The Sessions
• Joaquin Phoenix por The Master
• Denzel Washington por Flight

Mejor película de comedia o musical
• The Best Exotic Marigold Hotel de John Madden
• Les Misérables de Tom Hooper
• Moonrise Kingdom de Wes Anderson
• Salmon Fishing in the Yemen de Lasse Hallström
• Silver Linings Playbook de David O. Russell

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical
• Emily Blunt por Salmon Fishing in the Yemen
• Judi Dench por The Best Exotic Marigold Hotel
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
• Maggie Smith por Quartet
• Meryl Streep por Hope Springs

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical
• Jack Black por Bernie
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• Hugh Jackman por Les Misérables
• Ewan McGregor por Salmon Fishing in the Yemen
• Bill Murray por Hyde Park on Hudson

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática
• Amy Adams por The Master
• Sally Field por Lincoln
• Anne Hathaway por Les Misérables
• Helen Hunt por The Sessions
• Nicole Kidman por The Paperboy

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática
• Alan Arkin por Argo
• Leonardo DiCaprio por Django Unchained
• Philip Seymour Hoffman por The Master
• Tommy Lee Jones por Lincoln
• Christoph Waltz por Django Unchained

Mejor película animada
• Brave
• Frankenweenie
• Hotel Transylvania
• Rise of the Guardians
• Wreck-It Ralph

Mejor película extranjera
• Amour de Michael Haneke (Austria)
• En kongelig affære de Nikolaj Arcel (Dinamarca)
• Intouchables de Eric Toledano y Olivier Nakache (Francia)
• Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg (Noruega)
• De rouille et d’os de Jacques Audiard (Francia)

Mejor director de una película
• Ben Affleck por Argo
• Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
• Ang Lee por Life of Pi
• Steven Spielberg por Lincoln
• Quentin Tarantino por Django Unchained

Mejor guión para una película
• Mark Boal por Zero Dark Thirty
• Tony Kushner por Lincoln
• David O. Russell por Silver Linings Playbook
• Quentin Tarantino por Django Unchained
• Chris Terrio por Argo

Mejor banda sonora para una película
• Mychael Danna por Life of Pi
• Alexandre Desplat por Argo
• Dario Marianelli por Anna Karenina
• Tom Tykwer, Johnny Klimek y 
Reinhold Heil por Cloud Atlas
• John Williams por Lincoln

Mejor serie dramática para Televisión
• Breaking Bad (AMC)
• Boardwalk Empire (HBO)
• Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• Homeland (SHOWTIME)
• The Newsroom (HBO)

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática
• Connie Britton por Nashville (SET)
• Glenn Close por Damages (AXN)
• Claire Danes por Homeland (SHOWTIME)
• Michelle Dockery por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• Julianna Margulies por The Good Wife (Universal)

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática
• Steve Buscemi por Boardwalk Empire (HBO)
• Bryan Cranston por Breaking Bad (AMC)
• Jeff Daniels por The Newsroom (HBO)
• Jon Hamm por Mad Men (AMC)
• Damian Lewis por Homeland (SHOWTIME)

Mejor serie de comedia o musical para televisión
• The Big Bandg Theory (CBS)
• Episodes (SHOWTIME)
• Girls (HBO)
• Modern Family (ABC)
• Smash (NBC)

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical
• Zooey Deschanel por New Girl (FOX)
• Julia Louis-Dreyfus por Veep (HBO)
• Lena Dunham por Girls (HBO)
• Tina Fey por 30 Rock (NBC)
• Amy Poehler por Parks and Recreation (NBC)

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical
• Alec Baldwin por 30 Rock (NBC)
• Don Cheadle por House of Lies (HBO)
• Louis C.K. por Louie (FX)
• Matt LeBlanc por Episodes (SHOWTIME)
• Jim Parsons por The Big Bandg Theory (CBS)

Mejor mini serie o película hecha para televión
• Game Change (HBO)
• The Girl (HBO)
• Hatfields & McCoys (History Channel)
• The Hour (BBC)
• Political Animals (USA)

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión
• Nicole Kidman por Hemingway & Gellhorn (HBO)
• Jessica Lange por American Horror Story (FX)
• Sienna Miller por The Girl (HBO)
• Julianne Moore por Game Change (HBO)
• Sigourney Weaver por Political Animals (USA)

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión
• Kevin Costner por Hatfields & McCoys (History Channel)
• Benedict Cumberbatch por Sherlock (BBC)
• Woody Harrelson por Game Change (HBO)
• Toby Jones por The Girl (HBO)
• Clive Owen por Hemingway & Gellhorn (HBO)

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Hayden Panettiere por Nashville (SET)
• Archie Panjabi por The Good Wife (Universal)
• Sarah Paulson por Game Change (HBO)
• Maggie Smith por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• Sofia Vergara por Modern Family (ABC)

Mejor desempeño de un actor de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Max Greenfield por New Girl (FOX)
• Ed Harris por Game Change (HBO)
• Danny Huston por Magic City (MovieCity)
• Mandy Patinkin por Homeland (SHOWTIME)
• Eric Stonestreet por Modern Family (ABC)

Presentados por Tina Fey y Amy Poehler

The King’s Speech

The King’s Speech de Tom Hooper es una peli que no debe verse en TV. No hay que esperar a que la pasen en HBO o en cualquier otra programación. Ni siquiera vale la pena una alquilada o la revisión en Blue Ray. Lo digo porque la cinematografía (los encuadres, la fotografía, las cámaras, etc) es muy especial y gana mucho en salas, esta diseñada para verse en ese espacio que nos encanta. El responsable es Danny Cohen que ya obtuvo una nominación al Oscar y a los BAFTA’s.

Mi boleta fue pagada por este sólo hecho. Sin embargo la peli llega con creces a pelearse todas sus nominaciones en los Oscar y entendemos porqué arrasó en los BAFTA’s (cosa que aún no me queda claro con True Grit, por ejemplo).

Obvio, uno se fija mucho en las actuaciones, es lo primero que uno siente que se resalta en una historia, sus protagonistas. En este caso son muy especiales Geoffrey Rush como actor de reparto y Colin Firth como el rey y protagonista, se alcanza a colar Helena Bonham Carter pero con un desempeño menos destacado. Igual los tres llegan nominados y con alto favoritismo.

La historia también es bastante bonita, el Duque de York, segundo al trono de Jorge V, es tartamudo, su gran alivio es que su hermano mayor va a recibir la Corona del Imperio y el no tiene que dar más discursos en público. Su primer discurso frente a toda Inglaterra fue a través de la BBC en un hipodromo, no sólo fue desastroso sino que socavó cualquier indicio de autoestima. El problema es que el Rey Eduardo VIII, su hermano, abdica al trono por presión del primer ministro, el arzobispo, el primero al mando en la marina y, en general, cualquier ciudadano del Imperio que no vió con buenos ojos su relación con una plebeya americana divorciada de dos matrimonios.

El guión y los personajes están muy bien desarrollados, punto para los guionistas, otro punto para los actores y punto para el director que manejó su proyecto impecablemente y que a diferencia de BAFTA, siento se va a llevar la estatuilla el próximo domingo.

En general, es una peli muy bien lograda, con unos estándares de calidad muy altos y con una historia conmovedora. Repito la boleta se paga de muchas formas y tal vez lo único que me hizo falta fue nombrar a Alexandre Desplat como autor de la música original que acompañado de la Séptima sinfonía de Beethoven, lo hacen a uno irse a casa con una gran sonrisa en la cara.

Nota personal: Me gusta el instinto de Guy Pierce que interpreta al Rey Eduardo VIII y que desde 1997 con L.A. Confidential ha tenido muy buen olfato para las pelis y el cine independiente. Hemos escuchado de él Factory Girl en 2006, The Hurt Locker en 2008, Animal Kingdom en 2010 y ahora esta peli.

BAFTA’s 2011

por Diego Taborda

La British Academy of Film and Television Arts el 18 de enero nos anunció los nominados para los premios BAFTA del 2011. En la noche del 13 de febrero nos anuncia sus ganadores, un evento que nos sigue dando pistas de lo que sucederá en los Oscar 😉

Academy Fellowship Todos los años La Academia honra con el premio de la Comunidad de la Academia a aquellos que hayan hecho un aporte excepcional al cine, este reconocimiento es considerado como el logro más grande en la carrera de un artista fílmico y este año fue concedido a:

• Sir Christopher Lee

Outstanding British Contribution to Cinema

• Los filmes de HARRY POTTER

Best Film The King’s Speech de Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin

• Black Swan de Mike Medavoy, Brian Oliver y Scott Franklin
• Inception de Emma Thomas, Christopher Nolan
• The Social Network de Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca, Céan Chaffin
• True Grit de Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Outstanding British Film The King’s Speech de Tom Hooper, Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin

• 127 Hours de Danny Boyle, Simon Beaufoy, Christian Colson, John Smithson
• Another Year de Mike Leigh, Georgina Lowe
• Four Lions de Chris Morris, Jesse Armstrong, Sam Bain, Mark Herbert, Derrin Schlesinger
• Made in Dagenham de Nigel Cole, William Ivory, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer Four Lions Director/Escritor – Chris Morris

• The Arbor Director, Productor – Clio Barnard, Tracy O’Riordan
• Exit Through the Gift Shop Director, Productor – Banksy, Jaimie D’Cruz
• Monsters Director/Escritor – Gareth Edwards
• Skeletons Director/Escritor – Nick Whitfield

Best Director David Fincher por The Social Network

• Danny Boyle por 127 Hours
• Darren Aronofsky por Black Swan
• Christopher Nolan por Inception
• Tom Hooper por The King’s Speech

Best Original Screenplay David Seidler por The King’s Speech

• Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin por por Black Swan
• Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson por The Fighter
• Christopher Nolan por Inception
• Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg por The Kids Are All Right

Best Adapted Screenplay Aaron Sorkin por The Social Network

• Danny Boyle, Simon Beaufoy por 127 Hours
• Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel por Män som hatar kvinnor
• Michael Arndt por Toy Story 3
• Joel Coen, Ethan Coen por True Grit

Best Film Not in English Language Män som hatar kvinnor de Søren Stærmose, Niels Arden Oplev

• Biutiful de Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik, Fernando Bovaira
• Io sono l’amore de Luca Guadagnino, Francesco Melzi D’Eril, Marco Morabito, Massimiliano Violante
• Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois, Pascal Caucheteux, Etienne Comar
• El Secreto de sus Ojos de Mariela Besuievsky, Juan José Campanella

Best Animated Film Toy Story 3 de Lee Unkrich

• Despicable Me de Chris Renaud, Pierre Coffin
• How To Train Your Dragon de Chris Sanders, Dean DeBlois

Best Leading Actor Colin Firth por The King’s Speech

• Javier Bardem por Biutiful
• Jeff Bridges por True Grit
• Jesse Eisenberg por The Social Network
• James Franco por 127 Hours

Best Leading Actress Natalie Portman por Black Swan

• Annette Bening por The Kids Are All Right
• Julianne Moore por The Kids Are All Right
• Noomi Rapace por Män som hatar kvinnor
• Hailee Steinfeld por True Grit

Best Supporting Actor Geoffrey Rush por The King’s Speech

• Christian Bale por The Fighter
• Andrew Garfield por The Social Network
• Pete PostlethWaite por The Town
• Mark Ruffalo por The Kids Are All Right

Best Supporting Actress Helena Bonham Carter por The King’s Speech

• Amy Adams por The Fighter
• Barbara Hershey por Black Swan
• Lesley Manville por Another Year
• Miranda Richardson por Made in Dagenham

Best Original Music Alexandre Desplat por The King’s Speech

• AR Rahman por 127 Hours
• Danny Elfman por Alice in Wonderland
• John Powell por How To Train Your Dragon
• Hans Zimmer por Inception

Best Cinematography Roger Deakins por True Grit

• Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak por 127 Hours
• Matthew Libatique por Black Swan
• Wally Pfister por Inception
• Danny Cohen por The King’s Speech

Best Editing Angus Wall, Kirk Baxter por The Social Network

• Jon Harris por 127 Hours
• Andrew Weisblum por Black Swan
• Lee Smith por Inception
• Tariq Anwar por The King’s Speech

Best Production Design Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat por Inception

• Robert Stromberg, Karen O’Hara por Alice in Wonderland
• Thérèse DePrez, Tora Peterson por Black Swan
• Eve Stewart, Judy Farr por The King’s Speech
• Jess Gonchor, Nancy Haigh por True Grit

Best Costume Design Colleen Atwood por Alice in Wonderland

• Amy Westcott por Black Swan
• Jenny Beavan por The King’s Speech
• Louise Stjernsward por Made in Dagenham
• Mary Zophres por True Grit

Best Sound Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo, Ed Novick por Inception

• Glenn Freemantle, Ian Tapp, Richard Pryke, Steven C Laneri, Douglas Cameron por 127 Hours
• Ken Ishii, Craig Henighan, Dominick Tavella por Black Swan
• John Midgley, Lee Walpole, Paul Hamblin, Martin Jensen por The King’s Speech
• Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F Kurland, Douglas Axtell por True Grit

Best Special Visual Effects Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb por Inception

• Ken Ralston, David Schaub, Sean Phillips, Carey Villegas por Alice in Wonderland
• Dan Schrecker por Black Swan
• Tim Burke, John Richardson, Nicolas Aithadi, Christian Manz por Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
• Guido Quaroni, Michael Fong, David Ryu por Toy Story 3

Best Make Up & Hair Valli O’Reilly, Paul Gooch por Alice in Wonderland

• Judy Chin, Geordie Sheffer por Black Swan
• Amanda Knight, Lisa Tomblin, Nick Dudman por Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
• Frances Hannon por The King’s Speech
• Lizzie Yianni Georgiou por Made in Dagenham

Best Short Animation The Eagleman Stag de Michael Please

• Matter Fisher de David Prosser
• Thursday de Matthias Hoegg

Best Short Film Until The River Runs Red de Paul Wright, Poss Kondeatis

• Connect de Samuel Abrahams, Beau Gordon
• Lin de Piers Thompson, Simon Hessel
• Rite de Michael Pearce, Ross McKenzie, Paul Welsh
• Turning de Karni Arieli, Saul Freed, Alison Sterling, Kat Armour-Brown

Best Orange Wednesdays Rising Star Award Tom Hardy

• Gemma Arterton
• Andrew Garfield
• Aaron Johnson
• Emma Stone

The Boat That Rocked

Cuando uno se topa con Richard Curtis, la verad uno no se da cuenta lo monstruoso que puede llegar a ser este neozelandés. A principios de los 90’s conoció a Rowan Atkinson, crea Mr. Bean y por casi seis años escribe los guiones de este particular personaje. Hizo el documental Rowan Atkinson Live, escribió Four Weddings and a Funeral que fue la comedia que puso de moda el humor sarcástico británico; por un tiempo se deja llevar por el campo de los especiales y el guión de Bean para cine (que es lo más regular de su portafolio) hasta que desarrolla el proyecto más cumbre de su carrera Notting Hill. En el nuevo milenio, con este impulso nos trae Bridget Jones’s Diary y vuelve a ser un éxito rotundo, después viene Love Actually que ayudó a dirigir, Bridget Jones: The Edge of Reason que vuelve a Bridget Jones’s una franquicia y para finalizar esta decada nos trae The Boat That Rocked una mega producción cómica con un reparto de lujo: Bill Nighy ,Philip Seymour Hoffman, Nick Frost, Rhys Ifans, Rhys Darby, Kenneth Branagh, Gemma Arterton y Emma Thompson. Además la producción invita a tres grandes al equipo de trabajo Emma E. Hickox para montaje, Danny Cohen en cinematografía recientemente en la mira de Hollywood por su trabajo en The King’s Speech y el aclamadísimo Hans Zimmer.

La peli pasó inadvertida y llegó directamente a Movie City sin pena ni gloria. Ubicada en los 60’s en la prohibición del rock & roll en las radio estaciones de Inglaterra. Más que comedia es un drama sencillo una dirección que Curtis no había tomado hasta ahora, ni muy complicado, ni demasiado melodramático y como su base es la comedia las sobreactuaciones tampoco deterioran demasiado la calidad de la pieza.

Edge of Darkness

Como persona Mel Gibson no es el mejor ser humano, tiene problemas con su alcoholismo y no es muy tolerante con su prójimo, además de su profundo fanatismo católico podría no ser tan distante de la persona que lo está «impersonando» en Twitter como Real_MelGibson pero hay que reconocerle muchas cosas a nivel cinematográfico, como que es un buen director y las pelis que protagoniza son muy entretenidas.

Desde Mad Max como protagonista de toda la saga hasta Apocalypto como gran director le encantan las comedias, las pelis de acción y los dramas bien narrados. Ha ganado varios premios como director y como actor incluídos los dos Oscar de La Academia por Braveheart. Podría entonces, no ser desequilibrado empezarlo a comparar con otro importante en Hollywood, Clint Eastwood no muy dado al humor pero si mucho al drama y a la acción.

Esta peli es el resultado de una buena excusa a nivel de trama, Mel Gibson y un buen desempeño de Martin Campbell que no siempre es tan afortunado en sus proyectos pero este thriller de suspenso le quedó bastante bien ejecutado. La narración es impactante y casi tan buena como su anterior proyecto Casino Royale, el final es poco predecible y Gibson con una calma de espanto nos atraviesa por todo el drama de un padre tratando de entender la muerte de su hija. A medida que avanza la peli, Campbell logra matizar el entorno y darnos pistas de lo que se avecina. Obviamente, la actuación es impecable, a cargo de Gibson, Ray Winstone y Danny Huston. Me hubiera gustado deleitarme más con la bella Bojana Novakovic pero para eso podemos repasar tranquilamente Devil.

Lo mejor de la peli el montaje y una estrellita más para Campbell que cuando la logra lo hace muy bien.

My Zinc Bed

Anunciaban este domingo en HBO, My Zinc Bed, el último proyecto de Anthony Page, un director de TV que desarrolló su pieza sobre el guión escrito por David Hare, escritor consentido de Stephen Daldry que le ha valido dos nominaciones al Oscar por su trabajo en The Hours y The Reader, y un reparto compuesto teatralmente por un equipo de tres grandes actores Paddy Considine, Jonathan Pryce y Uma Thurman.

Película producida para televisión por HBO y la BBC narra la historia de un beodo pero abstinente poeta, perteneciente a un grupo de alcohólicos anónimos, envuelto en la relación de un acaudalado londinense y su esposa. El acaudalado pone a prueba su abstinencia con un reto sencillo, si uno cree que está curado de cualquier ansiedad o adicción replegarse, prohibirse o alejarse no es el medio para definir esa cura, primero uno debe curar el placer.

La verdad me aburre el teatro profundo, ya no lo soporto. Y aunque el discurso del personaje de Jonathan Pryce era bastante interesante el tono y la actuación de los tres parecía una telenovela colombiana escrita por Julio Jiménez. La mezcla de ambientes interiores y exteriores sólo confirmaban que era una pieza teatral vuelta TV. Hay quienes les gusta este tipo de piezas, a mi me encantan las secuencias de imágenes, la buena fotografía y las buenas actuaciones; diciendo esto creo que lo más sobresaliente de la peli es su entrada de títulos.