127 Hours

Quiero decir que Danny Boyle es uno de mis directores favoritos a pesar de Slumdog Millionaire. Si, soy de los pocos que detesta esa peli. He seguido la trayectoria del director desde Shallow Grave en 1994, cuando estaba en la universidad, fui a salas súper alternativas para ver Trainspotting en 1996 porque estaba censurada por su acercamiento al consumo de heroína y la apología a su uso, me encantó la comedia de corte policiaca A Life Less Ordinary de 1997 con esa bellísima canción de Beck “Deadweight” en su banda sonora.

Siento que The Beach fue su primer lunar al interpretar un Señor de las Moscas demasiado ligero pero después volvió al gore y me encantó con 28 Days Later… y Sunshine (antes de Sunshine hay una peli llamada Millions que es la única que me he perdido pero ya estoy en la tarea de buscarla pues tiene muy buenas referencias).

127 Hours llega fuerte a los Oscar con nominaciones como mejor guión adaptado, mejor canción, mejor banda sonora, mejor montaje, mejor película, mejor actor principal.

Lo más espectacular de esta peli es la historia y cómo la desarrolló Boyle pues además de que el espectador sabe el final, es alertado por los medios de comunicación de su contenido y que no hay mayores actores alrededor de James Franco, la peli sorprende, maravilla y lo hace alucinar. El montaje es impresionante, creo que es lo que más me gusta de la peli, y en momentos tensionantes sumado a la mezcla de sonido la peli logró que se me destemplaran los dientes.

Sumamente sorprendido, para bien, con el monólogo de Franco, le va a tocar dura la competencia aunque no creo que logre derrotar a Colin Firth pero es un gran logro para su carrera profesional que ha tendido a ser más comercial pero que últimamente ha logrado en proyectos importantes y bien reconocidos (a excepción de la perversa Pineapple Express).

La semana pasada con el conocimiento de los BAFTA’s pensé que la cuestión de los Oscar estaba ya decidida (en realidad lo sigo pensando) pero mi reflexión es que incluso sin haber visto Black Swan este es un año bastante, bastante competido y no es fácil dar un favorito personal.

Never Let Me Go

Dos de dos. Es increíble pero Mark Romanek, este maravilloso director, sólo tiene dos largos en su prontuario y los dos son excelentes. De pronto por eso abandonó el proyecto de The Wolfman, ¿no?

Acabo de verme Never Let Me Go de 2010 con Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley una historia de ciencia ficción muy bizarra, ni siquiera por el tema sino por el hecho mismo que siempre que uno se imagina o hemos imaginado una historia de este corte, la ubicamos en un futuro lejano, en un futuro cercano pero no en el pasado. Puede haber ejemplos de visualizaciones de futuros con apariencia retro como Gattaca o Brazil, de pronto las historias fantásticas de la Segunda Guerra y los nazis de Indiana Jones o The League of Extraordinary Gentlemen pero son historias cercanas a la fantasía o a las aventuras, no verdaderas historias de ciencia ficción.

Hay que ser muy delicados al describir la historia porque se puede dañar todo el encanto de la peli. Bastaría decir que tres niños crecen en un internado preparándose para las responsabilidades que han sido preparados y en el mientras tanto sus vidas se entrelazan inocentemente esperanzándose que puedan librarse de ellas. La escogencia del reparto de estos niños estuvo a cargo de Kate Dowd y fue tan delicado y acucioso como cualquier otro trabajo en esta peli, cinematografía de Adam Kimmel, música original de Rachel Portman, montaje de Barney Pilling, diseño de producción de Mark Digby y dirección de arte a cargo de Denis Schnegg.

Para los que vimos One Hour Photo, sabemos que Romanek es excéntrico en sus tomas, sus movimientos de cámara y su fotografía, inclsuo hubo algunos que alcanzaron a afirmar que sin la belleza de sus tomas, esa peli de pronto no era tan interesantey esto es mucho más claro si uno revisa Scream de Michael Jackson, Devil’s Haircut de Beck, The Perfect Drug de Nine Inch Nails o Criminal de Fiona Apple pero ya habrá tiempo para repetirla y hacerle un énfasis más profundo.

Esta peli tiene todo lo espectacular de la fotografía de One Hour Photo pero muchísimo más sutil, los planos son increíbles pero no se sienten y las texturas abundan pero son parte del paisaje. La actuación de los tres protagonistas es muy buena y reafirma lo buenas actrices que son Mulligan y Knightley. Al lado de estas dos Garfield no brilla tanto pero no lo hace mal. Lo que definitivamente vale la pena es la trama muy fiel al género de ciencia ficción, muy bien desarrollada y excelentemente finalizada.