por Diego Taborda
Lamento aburrirlos con esta foto que reiteradamente pongo para estas entradas de recapitulación pero es que me encanta el trabajo de Taborda y creo lo seguiré usando por mucho tiempo, aunque debiera disculparme más bien porque hace rato no hacía esta selección y hay muchos destacados esta vez. Mis mayores disculpas es que casi no hubo selección y puse demasiados afiches.
A Perfet World fue una de las primeras pelis que me vi de Clint Eastwood dirigida por él mismo. Además fue con esta peli que decidí seguirlo fielmente como fanático de su obra cinematográfica. Y la verdad no fue difícil. Esta peli es una recopilación de buenas cámaras y muy buena narración. Digamos que en parte es gracias a la colaboración de Jack N. Green en cinematografía, de Ron Spang y de su gran amigo Joel Cox en montaje pero en perspectiva es la misma forma de dirigir y de contar sus historias lo que hace de su repertorio algo fascinante.
Aunque no es la base teórica o argumental, la peli tiene tres acepciones importantes muy diferentes una de la otra; una es el Síndrome de Estocolmo, que ya habíamos abordado en Celda 211, como eje de la historia; los otros dos temas rescatables son el disfuncionalismo intrafamiliar y el machismo políciaco en Texas durante los 60’s. Cada uno de estos temas, son abordados con cierto humor pero al final logran desencadenar fuertes emociones dentro de cada uno de nosotros como espectadores.
Debo confesar que la historia me hace quebrar en llanto cada vez que la veo, no ha habido una sóla vez que no haya llorado por su fuerza emocional, por su sinceridad narrativa o simplemente porque me deja fuera de base cada vez que su intención es hacernos muy vulnerable.
Lo más bonito, más rescatable y que hasta el momento no se ha repetido una sóla vez en el ya largo repertorio de este gran director es la unión del inicio de la peli que es un sueño recurrente del personaje de Kevin Costner con su propio final. Una forma oraculesca (por llamarlo de alguna forma) donde todo se une en un bellísimo ciclo narrativo, lleno de símbologías que hoy en día después de casi trece años sigo encontrando, fascinado por la misma escencia de la peli.
Para mi Costner nunca fue el gran actor que Hollywood proclamó con Dance With the Wolves, sin embargo creo que esta es una de sus actuaciones más honestas y que lo hubieran podido consagrar tranquilamente con el susodicho galardón. Pero no estaba sólo, su gran rendimiento se debe desde el acompañamiento del mismo Eastwood pasando por Laura Dern hasta el carísmatico T.J. Lowther que es en realidad el personaje que más nos rompe el corazón.
La cogí por pura casualidad en Cinemax y aún permanece grabada allí en mi videoteca, sigo llorando y sigo conmovido, ojalá la puedan ver si no la han visto o que la pudieran recordar ya que la están rotando en estos momentos.
Algo sucede al interior de la celda 211 pero no sabemos claramente qué. Genera una inspección acuciosa dentro de la organización carcelaria por parte del gobierno y una vehemente narración de lo allí acontecido. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, Celda 211 narra la historia de los infortunios de quedar atrapado en los sucesos de un motín al interior de una cárcel y lo que haría una persona común y corriente para lograr sobrevivir.
Lo más importante de esta peli es que su director, Daniel Monzón pudo haber caído muy fácilmente en el cliché, que me sucede con mucha frecuencia con el cine español, pero logra sortear claramente estos inconvenientes con cámaras inquietantes y claustrofóbicas a cargo de Carles Gusi, con humor negro y con unas actuaciones muy sobresalientes. Al no conocer la novela, me queda más que difícil, incierto, evaluar cómo se desarrolla la trama en la peli pero Monzón y Jorge Guerricaechevarría, equipo de adaptación de la novela, logran conmover al público expectante del desenvolvimiento de los hechos en esta situación y me viene a la cabeza el término del Síndrome de Estocolmo, no por algo particular en la trama sino por la conjunción que tiene el público a medida que se va desarrollando la historia con los personajes.
Ayudan a que esto suceda, una historia bien contada, una música sencilla, en algunos casos muy ausente pero percutiva cuando se vuelve protagonista y el reparto. Un reparto lleno de gloriosas actuaciones que van desde actores reales extraídos de alguna cárcel española hasta Carlos Bardem como el líder de los colombianos, Alberto Ammann como el funcionario intruso, Marta Etura como su esposa, Vicente Romero como Tachuela ayudante de Malamadre y Luis Tosar como Malamadre, eje dramático de la historia y una excelente actuación que le valió premios y nominaciones, incluído mejor actor principal en los Goya de este año.
La peli viene de arrasar en los Goya, de ganar veintidós premios, casi todos en premiaciones independientes de España y dieciseís nominaciones más que la hacen un mosntruo de producción y realización. Monzón más bien desconocido sorprende con este su cuarto título. La peli no defrauda y es bien entretenida, un thriller de acción español muy bien contado.
Para definir este festival lo primero que hay que decir es que NO es el simil de los Oscar aquí en Colombia (de esa forma empiezan casi todas las definiciones de los grandes eventos en Wikipedia) y aunque si es un gran evento, no tiene nada que ver con La Academia, es decir, ni siquiera hay una Academia de Artes y Ciencias del Cine Colombiano, no hay industria, El Festival es un esfuerzo privado para fomentar el cine en Colombia.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias es un evento cinematográfico de carácter internacional que se lleva a cabo desde el año 1960 en la ciudad de Cartagena de Indias. Es el más antiguo de América Latina y fue creado por el empresario cultural Víctor Nieto Nuñez quien falleció en noviembre de 2008.
El festival es realizado anualmente por la Corporación Festival de Cine de Cartagena, otorgando la estatuilla India Catalina a lo mejor del cine iberoamericano siendo el único festival de la región que ostenta ese carácter competitivo especializado para el cine iberoamericano, condición que le fue otorgada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).
Este año el país invitado es España y su gran homenajeado es Carlos Saura, sin embargo las pelis en competición son:
Alamar
Director: Pedro Gonzáles-Rubio
Guión: Pedro Gonzales-Rubio
México
Celda 211
Director: Daniel Monzón
Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón; basado en la novela de Francisco Pérez Gandul
España/Francia
Contracorriente
Director: Javier Fuentes-León
Guión: Javier Fuentes-León
Perú/Colombia/Francia/Alemania
El Secreto de sus Ojos
Director: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanela, Eduardo Sacheri
Argentina/España
El Último Verano de la Boyita
Director: Julia Solomonoff
Guión: Julia Solomonoff
Argentina/España/Francia
El Vuelco del Cangrejo
Director: Oscar Ruíz Navia
Guión: Oscar Ruíz Navia
Colombia
Gigante
Director: Adrián Biniez
Guión: Adrián Biniez
España/Alemania/Argentina/Uruguay
La Yuma
Director: Florence Jaugey
Guión: Florence Jaugey
Nicaragua
Os Famosos e Os Duendes da Morte
Director: Esmir Filho
Guión: Esmir Filho, Ismael Caneppele
Brasil/Francia
Paraíso
Director: Héctor Gálvez
Guión: Héctor Gálvez
España
Retratos en un Mar de Mentiras
Director: Carlos Gaviria
Guión: Carlos Gaviria
Colombia
* No entiendo esto. En el portal de la Berlinale 2010 salía que Carlos Gaviría concursaba en Generation 14plus. Acabo de darme cuenta que obviamente no es menor de edad, ¿qué pasó entonces?¿Alguien me explica?
Tres Días con la Familia
Director: Marc Coll
Guión: Marc Coll, Valentina Viso
España
Turistas
Director: Alicia Scherson
Guión: Alicia Scherson
Chile
Viaje Redondo
Director: Gerardo Tort
Guión: Marina Stavenhagen, Beatriz Novaro
México
Esto de hacerle seguimiento a los festivales y ceremonias está bastante divertido. Me tiene muy informado y al tanto de todo lo que está sucediendo en el cine. Puntualmente, me parece muy buena iniciativa que estén concursando Contracorriente peli de producción colombo-peruana que ganó en Sundance premio de la audiencia para una peli extranjera, El Secreto de sus Ojos que fue protagonista en la Berlinale y en los Goya, Celda 211 que barrió en los mismos Goya y se extraña por lo mismo, Ágora de Alejandro Amenábar que a nivel técnico también estuvo muy galardonada.
por Diego Taborda
Haciendo reseñas de festivales como olvidarse de los Premios Goya, que son los premios nacionales de cine en España. Me llama mucho la atención lo muy parecidos que son a los Oscar y lo verdaderamente chistoso es ese sentimiento que le queda a uno del “wannabe” (querer ser) de estos premios con los Oscar.
Los premios se establecieron en 1987 un año después de haberse fundado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Hollywood llama a su academia: Academy of Motion Picture Arts and Sciences ¿parecido? A mi me parece que mucho), los premios se hacen regularmente a finales de enero y mediados de febrero y las categorías son prácticamente las mismas que Hollywood pero en español. Sólo les faltó que el Goya fuera una estatuilla dorada del pintor erguido apoyado en un bastón o una espada.
En fin, hoy domingo, se celebraron los premios y este fue el resultado:
Celda 211
Daniel Monzón por Celda 211
Luis Tosar por Celda 211
Lola Dueñas por Yo, también
Raúl Arévalo por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Mar Coll por Tres días con la familia
Alberto Ammann por Celda 211
Soledad Villaamil por El secreto de su ojos
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora
Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría por Celda 211
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
“Yo también” por Yo, también
Xavi Giménez por Ágora
José Luis Escolar por Ágora
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Gabriella Pescucci por Ágora
Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón por Ágora
Mapa Pastor por Celda 211
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo por Celda 211
Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
Planet 51
Garbo, el hombre que salvó el mundo
Dime que yo, de Mateo Gil
Flores de Ruanda, de David Muñoz
La dama y la muerte, de Javier Recio García
El secreto de sus ojos
Slumdog Millionaire
Antonio Mercero
En resumen, hay dos pelis que definitivamente hay que ver que son Ágora de Amenábar y Celda 211 de Daniel Monzón. Ágora porque arrasó en nominaciones y premios, además que las pelis de Amenábar siempre son bien divertidas y Celda 211 porque aunque tuvo menos premios se llevó dos de los más importantes, mejor película y mejor dirección. Yo diría que estas dos pelis las van a traer a nuestras carteleras muy seguramente para Eurocine a mediados de abril, las demás creo si estamos de buenas las traeran para el mismo evento o tocará rebuscárselas por ahí.
Supe a través de un amigo que El secreto de sus ojosde Juan José Campanella estaba compitiendo en Berlinale 2010, gratamente me sorprende verla concursando en varias categorías de estos premios y más aún ganadora de mejor película extranjera de habla hispana y mejor actriz revelación. Pensaría que esta también estaría dentro de los planes de los distribuidores o incluso en las muestras del Festival de Cine de Bogotá a mediados de octubre.
La Vacación 