Kon-Tiki

Si no estuviera casi seguro que La Academia le va a dar el Oscar por mejor peli extranjera a Amour de Michael Haneke, juraría que Kon-Tiki de los noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg es el artificio perfecto para llevarse la estatuilla dorada.

En antiguas ocasiones, piezas como Hævnen, El Secreto de Sus Ojos o Belle epoque -sin ser necesariamente malas- ganaron en franca lid gracias a su forma clásica de percibir la narración en una composición cinematográfica. Se sobrepusieron muchas veces sobre piezas mucho más atrevidas, osadas y enérgicas pero al final lo que prevaleció es esa fascinación de La Academia por lo romantico y romanticista.

¿Qué más romántico que un viaje de un explorador y su séquito, desde Perú a Tahití, en balsa, a través del majestuoso Océano Pacífico, sólo para defender una tesis sociológica? Si además le agregamos que la fotografía es maravillosa y es una megaproducción con un centenar de locaciones hermosas, se me pasan por la cabeza decenas de ejemplos que triunfaron de esa misma forma anteriormente en Los Premios. Corrijo, si Amour llega a ganar esa noche, más que haber sido la favorita de la prensa siento que va a ser una gran sorpresa esperada.

Kon-Tiki narra la historia y aventura de Thor Heyerdahl, un etnógrafo noruego que pasó diez años mayormente en Fatu Hiva explorando y acotando ajustes a la teoría de población de la Polinesia. Durante esa época, vivió con su primera esposa Liv Coucheron-Torp que se vio embebida en semejante aventura a pesar de las penurias con las que experimentaban su estadía. Fue allí donde, escuchando a los aborígenes y con el sentido común de la mar, propuso la descabellada teoría de la población polinesia a través de Los Incas suramericanos en épocas precolombinas. Teoría que no validó ninguna revista u organización respetable y que tuvo que patrocinar el gobierno peruano gracias a la encantadora persuasión de Heyerdahl. La aventura es interesante, la tripulación igualmente y el fervor de este noruego logran conquistar nuestras emociones. El final lo pueden buscar directamente en Wikipedia pero les aseguro que un par de escenas hacen que esta pieza sea inolvidable -mi favorita es la toma cenital la primera vez que aparece el tiburón ballena, sentí un profundo escalofrío que recorrió mi espalda-.

No conozco en absoluto el trabajo de Joachim Rønning y Espen Sandberg. Destaco de su producción la dirección de reparto que escogió muy bien al joven Thor muy acertado con Pål Sverre Hagen -el Thor ya crecido- y así mismo Hagen súper parecido al verdadero Thor Heyerdahl. Obviamente la fotografía de Geir Hartly Andreassen es simplemente alucinante y un trabajo destacado del equipo de montaje.

Le deseamos buena suerte en los Oscar.

Rundskop

Rundskop, del realizador belga Michaël R. Roskam, fue nominada el año pasado por La Academia como mejor peli extranjera. Finalmente, la ganadora fue la iraní Jodaeiye Nader az Simin pero difícilmente podemos apartarnos de esta producción belga.

Rundskop, en principio, parece muy sencilla con un manejo clásico en el planteamiento, el nudo y el desenlace distribuidos en tres actos respectivamente. No tiene muchos efectos especiales ni de cámara pero está compuesta de muchas capas que es lo que la hace verdaderamente interesante.

La historia se desenvuelve dentro de las mafias de hormonas en las ganaderías flamencas de Bélgica. Pequeños campesinos, al igual que los latifundistas, aplican a su ganado diferentes compuestos para mejorar la calidad de la carne. Uno de estos ganaderos es Jacky, del clan de Los Vanmarsenille, interpretado por Matthias Schoenaerts, que aparece por primera vez en pantalla hostigando a un comerciante que no quiere comprar su ganado. Jacky parece un bruto descomunal, fuerte y desbocado. No controla su ira y suda como un caballo. Una escena más tarde, en una actitud muy natural para nosotros, Jacky se refresca en un baño, mira una pequeña nevera y de ella saca una gran cantidad de ampolletas que combina con presteza para después inyectárselas. Bufa. La cámara se desenfoca y esa bestia sudorosa volea puños en un escenario oscuro y miedoso. Su relación con las mafias es alejada pero su socio es avaro y quiere más por lo que intenta acercárseles sin saber que la policía los tiene infiltrados y muy vigilados. En dichas reuniones aparece Diederik (Jeroen Perceval) y Jacky vuelve a sudar. Roskam como director, hace una pausa para devolvernos veinte años atrás cuando Jacky tiene once o doce años y es amigo Diederik. Ambos niños disfrutan de su ingenuidad y se hacen conscientes del crecimiento de los senos de las niñas así como de las relaciones sexuales que tienen los adultos. Pero un evento, y sólo un evento, transforma no sólo la vida de Jacky sino la dirección de la peli misma en una tragedia casi de carácter griego. Dicho giro nos deja boquiabiertos, nos revuelve el estómago y nos permite un escalofrío que recorre toda nuestra espalda. Recordamos la introducción de la cinta y sólo esperamos que las cosas no terminen peor de lo que ya van.

Jacky ya no es un niño normal, se ha transformado en un toro, en una bestia y como tal resuelve sus problemas. Ni siquiera lanza puños cuando pelea; arrolla y brama, luego bufa hasta que logra calmar su ira y su respiración. Su cuerpo monstruoso transformado por las hormonas y los esteroides esconde la timidez y la tristeza de un niño que vio truncado su crecimiento y su inocencia.

La peli es genial en argumento y en cinematografía. Realmente atrapa y mantiene en vilo aunque a veces se siente que la historia se complica demasiado y sin necesidad. Fue igual un trabajo duro y complicado para La Academia escogiendo la mejor en esa categoría. De hecho, ese segmento pareciera que fuera el único dentro de toda la ceremonia del Oscar que tuviera un verdadero sentido de competencia; el resto del evento parece una sucesión de formalidades ya acomodadas y predispuestas. Gracias a esta categoría nos topamos con Das Leben der Anderen, Das weisse Band, La Teta Asustada, Incendies, Kynodontas, El Secreto de Sus Ojos, Un prophète o la misma Jodaeiye Nader az Simin.

Rundskop está al nivel de todas ellas. Este año no tendría porqué ser la excepción y habría que tener muy en cuenta las nominadas (independiente de que ganen o no):

• Amour de Michael Haneke (Austria)
• Rebelle de Kim Nguyen (Canadá)
• No de Pablo Larraín (Chile)
• En kongelig affære de Nikolaj Arcel (Dinamarca)
• Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg (Noruega)

Ajami

Tengo sentimientos encontrados con esta peli. Por un lado, la insensibilización y el hastío a la violencia en los conflictos sociales ha llegado a un punto donde las pelis que tratan sobre ella pierden mi atención muy rápido, sin embargo la peli tiene propulsores súper intensos que lo dejan a uno frío sentado en la sala del cine; por otro lado, las pelis bonitas, bien hechecitas, puro candor son favoritas para llevarse el Oscar, esta peli no tiene nada de ingenua y su crítica al conflicto es bien fuerte. Igual no se si hubiera tenido grandes posibilidades de competir con El Secreto de Sus Ojos, Un prophète, Das weisse Band o La Teta Asustada, entre las cinco pienso que era la más débil.

La peli es una historia coral en el corazón del conflicto palestino-israelí en torno a un joven musulmán de 19 años, en un crisol de religiones intolerantes entre cada una de ellas (musulmanes, cristianos, judíos y judíos ortodoxos). Ajami es el barrio donde habita este joven y como tal es el eje geográfico de la historia. Scandar Copti y Yaron Shani co-directores y co-escritores desarrollan la trama en cuatro capítulos, cada uno de ellos encerrando un polo del conflicto, siendo el último capítulo el epílogo de la obra. No logró su Oscar a mejor película extranjera (finalmente fue para Los Ojos) pero contrastado con eso, el revuelo en los festivales de Medio Oriente y Europa fue evidente, logrando nominaciones en Festivales de renombre y la mención especial de Golden Camera en Cannes.

No me atrevo a recomendarla completamente, es lenta, es demasiado primitiva, igual las actuaciones naturales son bien interesantes, su factura no es la mejor pero la visión de los palestinos que se han ido filtrando en Tel-Aviv vale la pena escucharla. Como les digo esta peli es un conjunto de sentimientos encontrados, una extraña metáfora de lo que se experimentó en la peli durante todos los enfrentamientos. Escuchaba una crítica que decía que dirigir es un tema de moral y la moral es un tema de dirigir, no se si me vaya a enredar mucho pero filmar fielmente un conflicto, como sucede en los cine-verité es un tanto morboso en el voyeurismo y simplista en la pornografía. Mi punto es que esta peli más allá de la pugna no deja nada especial, un babilónico recuento de lo grave que está la situación por esos lados.

Un prophète

En la superficie Un prophète de Jacques Audiard es una peli de gangsters que trata sobre un joven de 19 años que es ingresado a prisión por haber atacado a unos policias, es primero recluído en un reformatorio para menores pero cumplida su mayoría de edad el estado lo translada a una prisión para cumplir su condena como un adulto. Lo que parece ser una condena justa para un árabe, seis años en prisión por desacato a la autoridad, se convierte en la escuela de su profesionalidad como delincuente. Así, si necesita escribir o leer, la cárcel le ofrece alfabetización, si necesita comunicarse con sus compinches corsos, la prisión le enseña la lengua y si necesita estrategia… Bueno, hay que verse la peli para ver qué le ofrece la reclusión a este joven árabe que termina su carrera con todos los honores.

La crítica compara esta peli con Goodfellas de Scorsese lo que me parece demasiado pretencioso. Goodfellas es una pieza de arte que aborda los intrincados caminos de un delincuente, sí a través de sus conexiones y su fidelidad con sus amigos pero es más profunda en la introspección de la cultura italo-americana. Se aprende desde la jerga del mafioso, su modus operandi, hasta como cocinar un buen par de platos de la cocina italiana. Tal vez si tengo algo que reclamar de Un prophète es precisamente el hecho que se centró en la carrera criminal y dejó aparte la descripción folclórica de este joven muchacho entre un fuego cruzado de dos culturas. La peli se hace grande en la descripción de la segregación y el crisol racista que es Francia actualmente, una crítica muy dura a un sistema que toma a un joven y lo vuelve una ficha de un juego que no comprende pero que la misma reclusión le enseña a cabalidad.

Ganó Chicago, Austin, Los Angeles, BAFTA’s, Cannes, European, Londres (Círculo de Críticos y el Festival de Cine), los British Independent, arrasó en los César (Meilleur acteur, Meilleure photographie, Meilleur réalisateur, Meilleur montage, Meilleur film, Meilleurs décors, Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleur scénario original, Meilleur espoir masculin) y finalmente tan sólo logró nominación en los Globo y los Oscar: Increíble pero cierto. Qué se podría agregar al respecto, mientras Un prophète tiene lo que se necesita a nivel de producción para ganarse un Oscar, esa noche compitió con El Secreto de Sus Ojos (Argentina), Ajami (Alemania/Israel), Das weisse Band (Alemania), La Teta Asustada (Perú) donde finalmente ganó la argentina con una historia más bonita, más romántica, más dulce. El racismo no es un tema fácil en La Academia y generalmente se destaca con recelo.

Recientemente la peli la vienen rotando por Cinemax, bien recomendada para ver la excelente y destacada actuación de su protagonista Tahar Rahim y de su compañero de reparto Niels Arestrup así como la fábula de este muchacho contada a través de sus amigos que capitulan su estadía en la prisión.

Hævnen

Hævnen de Susanne Bier es sencillamente decepcionante. Tiene todos los ingredientes para ganarse un Oscar siguiendo con la tónica de Hollywood en esta categoría (mejor película extranjera) de las últimos años. El secreto de sus ojos, Okuribito o Die Fälscher. Tal vez uno como espectador aún espera que esta categoría siga reconociendo pelis más interesantes como la alemana Das Leben der Anderen, la serbia No Man’s Land, la holandesa Karakter o incluso la canadiense Les invasions barbares que al final resultan siendo excepciones en este juego de La Academia.

Basta entonces con una historia promedio y una dedicada fotografía para lograr la estatuilla. Todo lo que tenga que ver con una excelente producción ayuda pero una trama controversial, contestaria o independiente, simplemente no funciona. Por eso el ejercicio es más interesante con las que fueron nominadas, Biutiful, Kynodontas, Das weisse band o Vals Im Bashir.

Hævnen no es una mala peli pero cuando las expectativas no se cumplen es porque la peli fue sobrevalorada o no era tan buena como todo el mundo decía.

Las 25 de Latinoámerica

La tía, me mandó un correo con las veinticinco mejores pelis de Latinoamérica según la Revista Arcadia y me sentí incómodo por no haberlas visto todas. Me animo a hacer esta entrada porque también sentí que en el listado hicieron falta unas bastante especiales. Espero que cada uno haga su propia lista porque sería muy ingenuo de mi parte esperar que todos congenieran con estas.

Lo más triste es que en el siguiente paradigma se evidencia lo mal que estamos a nivel de cartelografía, destacándose de lejos Biutiful de González Iñarritú, Whisky de Stoll y Rebella y Cidade de Deus de Meirelles (con la debida excepción de El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz Navia y La Sociedad del Semáforo de Rubén Mendoza ambos afiches diseñados por el señor Kontra que gratamente he venido descubriendo como recurrente en nuestras carteleras de cine).

Argentina

Historias Mínimas

El Secreto de sus Ojos

El Lado Oscuro del Corazón

Hombre mirando al sudeste

La noche de los lápices

.
Uruguay

Whisky

Gigante

.
Perú

La Teta Asustada

.
Colombia

La Gente de la Universal

La Sociedad del Semáforo

Cóndores no entierran todos los días

Tiempo de morir

Rodrigo D: No futuro

El vuelco del cangrejo

Perro Come Perro

María llena eres de gracia

Soplo de Vida

La mansión de Araucaima

.
Cuba

Vampiros en la Habana

.
Brasil

Cidade de Deus

Central do Brasil

.
México

Amores Perros

Biutiful

Como agua para chocolate

Profundo Carmesí

El Secreto de sus Ojos

Juan José Campanella es un director latinoamericano con un repertorio no tan largo a nivel de largometrajes. Sabemos que fue el director de El Hijo de la Novia en 2001 pero lo que muy seguramente no sabíamos es que tiene una carrera muy sólida en Hollywood a nivel de TV. La verdad que es sorprendente su recorrido que va desde un capítulo en Ed hasta unos cuantos en Law & Order: Criminal Intent.

Hablando exclusivamente de su carrera filmográfica, El Hijo de la Novia me pareció una peli tierna y conmovedora, no es el estilo de pelis que acostumbro a ver, por eso cuando fui a ver El Secreto de sus Ojos fui bastante prevenido pero motivado por los inmumerables premios que ganó en los Premios Sant Jordi, Festival de Cine de San Sebastián, Festival de Cine de La Habana, los Premios Goya, los Premios al Entretenimiento del Clarin, los Premios del Círculo de Escritores de Cine de España, los Premios de la Academia de Artes y Ciencias del Cine de Argentina y mejor peli extranjera por parte de La Academia de Hollywood.

En principio, es una novela policiaca de corte cine negro pero entrada la acción se entrevee algo más interesante, una historia de amor pero aún más interesante es su fino sentido del humor. Un humor que contrasta con lo acertado de sus cámaras, con la narrativa impecable de la historia, con un excelente montaje y con un reparto de actores que se complementan armónicamente en la puesta en escena, liderados por Soledad Villamil y Ricardo Darín (quien apunta a ser el actor fetiche de este director). Qué bueno que fue Guillermo Francella, qué carcajadas nos robó, qué porción de hijo de puta que sos 😉

Finalmente, la venganza consume, salvaguarda la justicia pero en manos de las personas del común llena de locura, se vuelve apasionada, deja de ser imparcial. El grado de anarquía en el que la sociedad permitiera tomarse la justicia por las manos de los ofendidos sería catastrófico, en silencio nos retiramos de la sala con un fresquito saliendo del pecho pero ojalá con la mentalidad que la justicia debe ser administrada y confiada a personas idóneas, a sabienda que lo que acabamos de presenciar es ficción y cualquier parecido con la realidad debería ser pura coincidencia.

La peli sorprende y sorprende gratamente.

Oscar, 82nd Academy Awards

por Diego Taborda

La ceremonía me la imaginaba tal cual. Un musical muy tirando a los 50’s y lo hice pensando en las capacidades de Alec Baldwin y Steve Martin pero no me imaginé nunca que Doogie Howser hiciera toda la entrada cantando y demostrando sus capacidades histriónicas. Fue un abuso eso si, el tema de presentar las diez pelis nominadas a mejor película y de esa forma quitarle tiempo a los discursos de los ganadores, incluso quitarle el momento a Lauren Bacall y su discurso como premio honorario. Una verdadera falta de respeto.

Sin más preambulos los ganadores:

• Best Picture

Después de haber seguido los festivales acusiosamente me di cuenta que The Hurt Locker venía con mucha fuerza y con muchos premios. La Academia no es tan independiente como para ir en contra del sindicato de escritores, el sindicato de directores, los BAFTA’s, etc… Una gran peli, un gran duelo comercial entre James Cameron y Avatar, al final ganó la propuesta alternativa frente al esquema y la industria.

Muy buenas pelis concursaron este año. Hay que esperar nos traigan el resto, que sean más diligentes y no se esperen tanto para proyectarlas. A los colombianos nos gusta el cine y a veces Cinemax no es la opción más válida para ver las pelis que nos faltan. The Hurt Locker mejor peli, aunque ya la iban a sacar de rotación en Colombia, después de esta noche yo creo le van a dar dos semanas más de vida en nuestras carteleras.

Avatar


The Blind Side


District 9


An Education


The Hurt Locker

Inglourious Basterds


Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

A Serious Man

Up

Up in the Air


• Best Achievement in Direction

Pues estaba muy equivocado, la pelea estaba declarada y ya determinada. Primera mujer en ganar este galardón.
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker

• Best Actor in a Leading Role

Cinco nominaciones y su primer galardón. Merecida carrera la que fue honrada esta noche.
Jeff Bridges por Crazy Heart

• Best Actor in a Supporting Role

Voy a repetir lo que afirmé para los Golden Globes no había nadie medianamente capaz de quitarle este galardón a 
Christoph Waltz por su fluidez en sus diálogos, por su perfecta sincronización con la peli. Por sobreactuarse en el momento indicado y parecernos el hombre más despreciable en pantalla incluso estando Hitler por ahí al lado. Gran actor, gran discurso.
Christoph Waltz por Inglourious Basterds

• Best Actress in a Leading Role

Sandra Bullock por The Blind Side

• Best Actress in a Supporting Role

Después de ver esta peli, lo mismo que con Waltz, no había quién compitiera con Mo’Nique, no había nadie que pudiera quitarle el galardón. Poderoso discurso.
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

• Best Animated Feature Film

A pesar de lo mucho que hubiera querido que ganara Fantastic Mr. Fox
, no hay que negar lo grande, conmovedora y bien realizada que es Up. Sin duda, muy buena peli.

Up


• Best Achievement in Art Direction

Avatar


• Best Achievement in Cinematography

Avatar


• Best Achievement in Costume Design

The Young Victoria

• Best Achievement in Film Editing

Tercera ronda donde Avatar era favorito y se le esfumó la estatuilla de las manos.
Bob Murawski y Chris Innis por The Hurt Locker

• Best Foreign Language Film

Muchas campanitas para The White Ribbon fueron en vano. ¡¡Qué bien!! ¡Me equivoqué en la predicción! Felicitaciones Juan José Campanella, felicitaciones Argentina.

El Secreto de Sus Ojos
 de Juan José Campanella (Argentina)

• Best Documentary Feature

The Cove

• Best Achievement in Makeup

Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow por Star Trek

• Best Achievement in Music (Original Score)

En el segundo duelo de la noche entre Fantastic Mr. Fox y Up, esta última volvió a ganar. Es triste pero repito Up es una excelente peli que se merece ambos galardones.
Michael Giacchino por em>Up

• Best Achievement in Music (Original Song)

“The Weary Kind (Tema de Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

• Best Achievement in Sound Editing

Primer galardón que 
The Hurt Locker le quitó de las manos a Avatar.


The Hurt Locker


• Best Achievement in Sound Mixing

The Hurt Locker


• Best Achievement in Visual Effects

Avatar


• Best Achievement in Writing (Adapted Screenplay)

Qué buena sorpresa, repite después del viernes pasado haber ganado mejor primer guión en los Independent Spirit Awards
Geoffrey Fletcher por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

• Best Achievement in Writing (Original Screenplay)

Mark Boal por The Hurt Locker

• Best Animated Short Film

Logorama

• Best Documentary Short Film

Music by Prudence

• Best Live Action Short Film

The New Tenants

Festival Internacional de Cine de Cartagena 2010

Para definir este festival lo primero que hay que decir es que NO es el simil de los Oscar aquí en Colombia (de esa forma empiezan casi todas las definiciones de los grandes eventos en Wikipedia) y aunque si es un gran evento, no tiene nada que ver con La Academia, es decir, ni siquiera hay una Academia de Artes y Ciencias del Cine Colombiano, no hay industria, El Festival es un esfuerzo privado para fomentar el cine en Colombia.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias es un evento cinematográfico de carácter internacional que se lleva a cabo desde el año 1960 en la ciudad de Cartagena de Indias. Es el más antiguo de América Latina y fue creado por el empresario cultural Víctor Nieto Nuñez quien falleció en noviembre de 2008.

El festival es realizado anualmente por la Corporación Festival de Cine de Cartagena, otorgando la estatuilla India Catalina a lo mejor del cine iberoamericano siendo el único festival de la región que ostenta ese carácter competitivo especializado para el cine iberoamericano, condición que le fue otorgada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF).

Este año el país invitado es España y su gran homenajeado es Carlos Saura, sin embargo las pelis en competición son:

Alamar
Director: Pedro Gonzáles-Rubio
Guión: Pedro Gonzales-Rubio
México

Celda 211
Director: Daniel Monzón
Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón; basado en la novela de Francisco Pérez Gandul
España/Francia

Contracorriente
Director: Javier Fuentes-León
Guión: Javier Fuentes-León
Perú/Colombia/Francia/Alemania

El Secreto de sus Ojos
Director: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanela, Eduardo Sacheri
Argentina/España

El Último Verano de la Boyita
Director: Julia Solomonoff
Guión: Julia Solomonoff
Argentina/España/Francia

El Vuelco del Cangrejo
Director: Oscar Ruíz Navia
Guión: Oscar Ruíz Navia
Colombia

Gigante
Director: Adrián Biniez
Guión: Adrián Biniez
España/Alemania/Argentina/Uruguay

La Yuma
Director: Florence Jaugey
Guión: Florence Jaugey
Nicaragua

Os Famosos e Os Duendes da Morte
Director: Esmir Filho
Guión: Esmir Filho, Ismael Caneppele
Brasil/Francia

Paraíso
Director: Héctor Gálvez
Guión: Héctor Gálvez
España

Retratos en un Mar de Mentiras
Director: Carlos Gaviria
Guión: Carlos Gaviria
Colombia
* No entiendo esto. En el portal de la Berlinale 2010 salía que Carlos Gaviría concursaba en Generation 14plus. Acabo de darme cuenta que obviamente no es menor de edad, ¿qué pasó entonces?¿Alguien me explica?

Tres Días con la Familia
Director: Marc Coll
Guión: Marc Coll, Valentina Viso
España

Turistas
Director: Alicia Scherson
Guión: Alicia Scherson
Chile

Viaje Redondo
Director: Gerardo Tort
Guión: Marina Stavenhagen, Beatriz Novaro
México

Esto de hacerle seguimiento a los festivales y ceremonias está bastante divertido. Me tiene muy informado y al tanto de todo lo que está sucediendo en el cine. Puntualmente, me parece muy buena iniciativa que estén concursando Contracorriente peli de producción colombo-peruana que ganó en Sundance premio de la audiencia para una peli extranjera, El Secreto de sus Ojos que fue protagonista en la Berlinale y en los Goya, Celda 211 que barrió en los mismos Goya y se extraña por lo mismo, Ágora de Alejandro Amenábar que a nivel técnico también estuvo muy galardonada.

Los Goya, 2010

por Diego Taborda

Haciendo reseñas de festivales como olvidarse de los Premios Goya, que son los premios nacionales de cine en España. Me llama mucho la atención lo muy parecidos que son a los Oscar y lo verdaderamente chistoso es ese sentimiento que le queda a uno del “wannabe” (querer ser) de estos premios con los Oscar.

Los premios se establecieron en 1987 un año después de haberse fundado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Hollywood llama a su academia: Academy of Motion Picture Arts and Sciences ¿parecido? A mi me parece que mucho), los premios se hacen regularmente a finales de enero y mediados de febrero y las categorías son prácticamente las mismas que Hollywood pero en español. Sólo les faltó que el Goya fuera una estatuilla dorada del pintor erguido apoyado en un bastón o una espada.

En fin, hoy domingo, se celebraron los premios y este fue el resultado:

Mejor película

Celda 211

Mejor dirección

Daniel Monzón por Celda 211

Mejor actor protagonista

Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista

Lola Dueñas por Yo, también

Mejor actor de reparto

Raúl Arévalo por Gordos

Mejor actriz de reparto

Marta Etura por Celda 211

Mejor Director Novel

Mar Coll por Tres días con la familia

Mejor actor revelación

Alberto Ammann por Celda 211

Mejor actriz revelación

Soledad Villaamil por El secreto de su ojos

Mejor guión original

Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora

Mejor guión adaptado

Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría por Celda 211

Mejor música

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos

Mejor canción

“Yo también” por Yo, también

Mejor fotografía

Xavi Giménez por Ágora

Mejor dirección de producción

José Luis Escolar por Ágora

Mejor dirección artística

Guy Hendrix Dyas por Ágora

Mejor vestuario

Gabriella Pescucci por Ágora

Mejor maquillaje y peluquería

Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón por Ágora

Mejor montaje

Mapa Pastor por Celda 211

Mejor sonido

Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo por Celda 211

Mejores efectos especiales

Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora

Mejor película de animación

Planet 51

Mejor película documental

Garbo, el hombre que salvó el mundo

Mejor cortometraje de ficción

Dime que yo, de Mateo Gil

Mejor cortometraje documental

Flores de Ruanda, de David Muñoz

Mejor cortometraje de animación

La dama y la muerte, de Javier Recio García

Mejor película extranjera de habla hispana

El secreto de sus ojos

Mejor película europea

Slumdog Millionaire

Goya de honor

Antonio Mercero

En resumen, hay dos pelis que definitivamente hay que ver que son Ágora de Amenábar y Celda 211 de Daniel Monzón. Ágora porque arrasó en nominaciones y premios, además que las pelis de Amenábar siempre son bien divertidas y Celda 211 porque aunque tuvo menos premios se llevó dos de los más importantes, mejor película y mejor dirección. Yo diría que estas dos pelis las van a traer a nuestras carteleras muy seguramente para Eurocine a mediados de abril, las demás creo si estamos de buenas las traeran para el mismo evento o tocará rebuscárselas por ahí.

Supe a través de un amigo que El secreto de sus ojosde Juan José Campanella estaba compitiendo en Berlinale 2010, gratamente me sorprende verla concursando en varias categorías de estos premios y más aún ganadora de mejor película extranjera de habla hispana y mejor actriz revelación. Pensaría que esta también estaría dentro de los planes de los distribuidores o incluso en las muestras del Festival de Cine de Bogotá a mediados de octubre.