Independent Spirit Awards 2014

por Diego Taborda

Anoche se celebraron los Independent Spirit Awards y no me cansaré de decir que estos premios son una oda sincera al cine independiente, sin etiquetas, sin formalismos y sin límites ceremoniales –lástima que este año haya sido transmitida por TNT; aunque fue hecho en alta definición, no fue en vivo y en contra de todo espíritu de los premios, se editaron los discursos, la presentación de los nominados y la ceremonia, en general, que no mostró todos sus ganadores–. Este año al igual que los Oscar, hicimos una gran labor y nos vimos la mayoría de las pelis así que podrán además acceder a la mayoría de sus reseñas. Estos son sus ganadores:

Mejor Película dirigida por Steve McQueen, 12 Years a Slave

• All Is Lost
• Frances Ha
• Inside Llewyn Davis
• Nebraska

Mejor Director por 12 Years a Slave, Steve McQueen

• Shane Carruth
• J.C. Chandor
• Jeff Nichols
• Alexander Payne

Mejor Ópera Prima por Fruitvale Station, Ryan Coogler

Entregado al director y productor de una primera pieza cinematográfica.
• Blue Caprice dirigida por Alexandre Moors
• Concussion dirigida por Stacie Passon
• Una Noche dirigida por Lucy Mulloy
• Wadjda dirigida por Haifaa Al Mansour

Premio John Cassavetes entregado a Cherie Saulter por producir por debajo de los quinientos mil dólares This Is Martin Bonner dirigida por Chad Hartigan

• Computer Chess
• Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012
• Museum Hours
• Pit Stop

Mejor Guión por 12 Years a Slave, John Ridley

• Blue Jasmine
• Before Midnight
• Enough Said
• The Spectacular Now

Mejor Primer Guión por Nebraska, Bob Nelson

• In A World
• Don Jon
• Afternoon Delight
• The Inevitable Defeat of Mister and Pete

Mejor Actriz Principal por Blue Jasmine, Cate Blanchett

• Julie Delpy por Before Midnight
• Gaby Hoffmann por Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012
• Brie Larson por Short Term 12
• Shailene Woodley por The Spectacular Now

Mejor Actor Principal por Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey

• Bruce Dern por Nebraska
• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis
• Michael B. Jordan por Fruitvale Station
• Robert Redford por All Is Lost

Mejor Actriz de Reparto por 12 Years a Slave, Lupita Nyong’o

• Melonie Diaz por Fruitvale Station
• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Yolonda Ross por Go for Sisters
• June Squibb por Nebraska

Mejor Actor de Reparto por Dallas Buyers Club, Jared Leto

• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Will Forte por Nebraska
• James Gandolfini por Enough Said
• Keith Stanfield por Short Term 12

Mejor Cinematografía por 12 Years a Slave, Sean Bobbitt

• Spring Breakers
• Inside Llewyn Davis
• All Is Lost
• Computer Chess

Mejor Documental dirigido por Morgan Neville, 20 Feet from Stardom

• After Tiller
• Gideon’s Army
• The Act of Killing
• The Square

Mejor Filme Extranjero de Abdellatif Kechiche, La vie d’Adèle (Francia)

• Tian zhu ding (China)
• Gloria (Chile)
• La grande bellezza (Italia)
• Jagten (Dinamarca)

Premio Robert Altman

Entregado al director, el director de reparto y el mismo grupo de reparto como tal.
• Mud dirigida por Jeff Nichols, selección de reparto a cargo de Francine Maisler y actuada por Joe Don Baker, Jacob Lofland, Matthew McConaughey, Ray McKinnon, Sarah Paulson, Michael Shannon, Sam Shepard, Tye Sheridan, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant y Reese Witherspoon

Premio Piaget Producers a Toby Halbrooks y James M. Johnston

• Jacob Jaffke
• Andrea Roa
• Frederick Thornton

Premio Acura Someone To Watch Shaka King por Newlyweeds

• Aaron Douglas Johnston por My Sister’s Quinceañera
• Madeline Olnek por The Foxy Merkins

Premio Stella Artois Truer Fiction Jason Osder por Let the Fire Burn

• Kaylanee Mam por A River Changes Course
• Stephanie Spray y Pacho Velez por Manakamana

Inside Llewyn Davis

Una veintena de piezas cinematográficas nos han traído Los Hermanos Coen (sin incluir sus segmentos en Paris, je t’aime y Chacun son cinéma); casi que inexorablemente, todos los años son protagonistas tanto en los Globo de Oro, como en los BAFTA’s y los Oscar, llegando así a la ridícula cifra de 89 nominaciones (20 + 36 + 33, respectivamente) y 15 galardones (3 + 6 + 6, respectivamente). El año pasado, estrenaron Inside Llewyn Davis -que está en este momento en salas- y curiosamente ha sido blanqueada sistemáticamente de las principales posiciones de estas ceremonias, cosa que llama mucho la atención.

Llewyn Davis es un autor e intérprete de «folk» que ha luchado demasiado en su vida para lograr tener éxito pero sus intentos han resultado fallidos, en parte a que el segmento musical escogido no es el más lucrativo y también porque su actitud frente a la vida, los problemas y sus sueños no han sido manejados con cabeza fría. Davis es personalizado por Oscar Isaac quien de nuevo se encuentra con Carey Mulligan (Jean) -su coestrella en Drive-; ambos establecen una trama de un triángulo amoroso que completa Justin Timberlake (Jim) como esposo de Jean (Mulligan); cayendo de casa en casa, de sofá en sofá, la vida de Davis parece un fracaso constante, agobiante por las múltiples complicaciones que le pasan y con el pensamiento de renunciar a su carrera rondando todos los días en su cabeza.

Desde que se anunciaron los cortos de la cinta, tuve un gran tedio de verla; por un lado, me daba un cierto disgusto que este par de hermanos siempre hicieran las cosas bien y calladamente quería que fallaran; lo segundo es que la música folk tampoco ha sido nunca una de mis favoritas, y respetando la importancia de las figuras de su género, sus angustiosas melodías y afligidos cantautores me generaban profunda animadversión. No obstante, apenas vi los Globo de Oro y las nominaciones de los Oscar quise entender el repudio general de todo Hollywood sobre la cinta (reforzado por su ausencia en el gremio de directores, productores, actores y escritores).

Personalmente, detesto los musicales, Inside Llewyn Davis es uno de ellos y no es muy diferente a Nine, Chicago, Les Misérables o Mamma Mia!; brutal pero cada dos escenas Isaac saca su guitarra y toca una canción, hasta Disney había superado el tema en sus largos animados. Ahora el desempeño de Isaac es avasallador y si el año pasado Hugh Jackman y Anne Hathaway, con actuaciones más deslucidas, lograron nominaciones y estatuillas es increíble que este año no haya sido nombrado; la fotografía es densa, sepiada, muy triste y Bruno Delbonnel ha sido reconocido por su intachable trabajo en las cámaras, sus encuadres y la luz; tanto Oscar Isaac -exestudiante Juilliard– y Timberlake aportan unas sendas interpretaciones de las canciones que más allá de una buena mezcla de sonido –segunda nominación– merecían reconocimiento en banda sonora original; finalmente, John Goodman, F. Murray Abraham, Garrett Hedlund sumados a Adam Driver, Alex Karpovsky, Max Casella, Robin Bartlett, Ethan Phillips redondean un universo de personajes increíbles, como siempre, muy bien recreados por el guión de estos hermanos y por su propia dirección.

La disculpa puede ser justa y perfecta para este año en particular; la competencia está muy alta y se nota en las figuras versus sus desempeños en cada categoría; no creo que haya llegado un punto chato en la carrera de Los Hermanos Coen, su promedio esta vez no alcanzó -como si en ocasiones anteriores como por ejemplo con True Grit– y por el contrario,
así no me haya gustado completamente esta Inside Llewyn Davis, reconozco que es un intento por hacer algo diferente y su manera de escribir es genial; por eso me caen también los Spirit que lograron darle tres nominaciones precisamente en actuación principal, cinematografía y mejor peli del año. El desenlace de esta historia es fascinante, maravilloso y paga perfectamente la tortura de su musical.

Oscar, 86th Academy Awards

Hoy en la mañana La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se manifestó con los nominados para sus premios Oscar en la versión 86 de su ceremonia. Contrario al año pasado, observamos grandes sorpresas y un par de desilusiones. La presidente de La Academia Cheryl Boone Isaacs y el actor Chris Hemsworth fueron los encargados de hacer el anuncio este año, muy temprano a las 7AM.

La desilusión más grande por mi parte fue que James Franco como Alien en Spring Breakers de Harmony Korine no saliera finalmente nominado; no es que fuera un favorito o su carrera no tenga más impulso de aquí en adelante -como por ejemplo si le puede pasarle a Bruce Dern o como casi le pasa a Christopher Plummer– sino que Franco, en un papel odiado por todo el mundo, desarrolla una gran transformación sin necesidad de las alteraciones en el físico tan de moda por estos días. Grandes ausentes fueron sin duda Rush de Ron Howard o Labor Day de Jason Reitman pero sorpresivo fue que La Academia relegó a All Is Lost de J.C. Chandor a sólo a mejor edición de sonido olvidándose de la actuación de Robert Redford o, una de las favoritas, Inside Llewyn Davis de Los Hermanos Coen que logró solamente mejor cinematografía y mezcla de sonido. Entre otros ausentes en estas nominaciones, sobre todo por los recientes Globos de Oro, fueron Saving Mr. Banks -mejor música original-, Frances Ha -por lo cual estoy muy de acuerdo- y La vie d’Adèle -que era una súper favorita de toda la crítica-.

En cuanto a la segunda hoja de las nominaciones -aquellas que los expertos llaman los «Oscar técnicos» se nota la ausencia de Man of Steel, Pacific Rim y The Hunger Games: Catching Fire aunque es divertido ver nominada a mejor maquillaje Jackass Presents: Bad Grandpa.

Cerrando esta introducción el balance final es cinco nominaciones para The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese, seis para Her de Spike Jonze, seis para Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée, siete para Gravity de Alfonso Cuarón, ocho para 12 Years a Slave de Steve McQueen y diez para American Hustle de David O. Russell; haciendo de estas tres últimas las favoritas de la gala; en cuanto a los Big Five de La Academia (categoría de los filmes que han sido nominadas y ganadoras para mejor peli, director, actor principal, actriz principal), la única posibilidad es para David O. Russell con American Hustle en esta versión; recordemos que con este año ha sido nominado dos veces con la posibilidad de ganarse estos Big Five, la primera vez fue con Silver Linings Playbook y este año con la ya nombrada American Hustle.

Faltándonos casi diez piezas importantes de la lista, y habiéndonos dedicado casi que completamente a las indies en esta temporada, la tarea aún es larga. Esta es la lista completa de nominados de La Academia para la versión número 86 de sus Oscar:

Best Motion Picture of the Year esta sería por ahora la oportunidad más cercana de Brad Pitt de ganarse su esquiva estatuilla siendo productor de 12 Years Slave, una de las favoritas.

• American Hustle
• Captain Phillips
• Dallas Buyers Club
• Gravity
• Her
• Nebraska
• Philomena
• 12 Years a Slave
• The Wolf of Wall Street

Best Performance by an Actor in a Leading Role

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Best Performance by an Actress in a Leading Role

• Amy Adams por American Hustle
• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Meryl Streep por August: Osage County

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jonah Hill por The Wolf of Wall Street
• Jared Leto por Dallas Buyers Club

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Best Achievement in Directing

• David O. Russell por American Hustle
• Alfonso Cuarón por Gravity
• Alexander Payne por Nebraska
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

• Eric Warren Singer y David O. Russell por American Hustle
• Woody Allen por Blue Jasmine
• Craig Borten y Melisa Wallack por Dallas Buyers Club
• Spike Jonze por Her
• Bob Nelson por Nebraska

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

• Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Before Midnight
• Billy Ray por Captain Phillips
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
• John Ridley por 12 Years a Slave
• Terence Winter por The Wolf of Wall Street

Best Animated Feature Film of the Year

• The Croods
• Despicable Me 2
• Ernest et Célestine
• Frozen
• Kaze tachinu

Best Foreign Language Film of the Year

• The Broken Circle Breakdown de Felix Van Groeningen (Bélgica)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• L’image manquante de Rithy Panh (Camboya)
• Omar de Hany Abu-Assad (Palestina)

Best Achievement in Cinematography

• Philippe Le Sourd por Yi dai zong shi
• Emmanual Lubezki por Gravity
• Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis
• Phedon Papamichael por Nebraska
• Roger A. Deakins por Prisoners

Best Achievement in Editing

• Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten por American Hustle
• Christopher Rouse por Captain Phillips
• John Mac McMurphy y Martin Pensa por Dallas Buyers Club
• Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity
• Joe Walker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Production Design

• Judy Becker y Heather Loeffler por American Hustle
• Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard por Gravity
• Catherine Martin y Beverley Dunn por The Great Gatsby
• K.K. Barrett y Gene Serdena por Her
• Adam Stockhausen y Alice Baker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Costume Design

• Michael Wilkinson por American Hustle
• William Chang por Yi dai zong shi
• Catherine Martin por The Great Gatsby
• Michael O’Connor por The Invisible Woman
• Patricia Norris por 12 Years a Slave

Best Achievement in Makeup

• Dallas Buyers Club
• Jackass Presents: Bad Grandpa
• The Lone Ranger

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

• John Williams por The Book Thief
• Stephen Price por Gravity
• William Butler y Andy Koyama por Her
• Alexandre Desplat por Philomena
• Thomas Newman por Saving Mr. Banks

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

• Bruce Broughton por (‘Alone Yet Not Alone‘) por Alone Yet Not Alone
• Pharrell Williams por (‘Happy‘) por Despicable Me 2
• Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez por (‘Let It Go‘) por Frozen
• Karen O por (‘The Moon Song‘) por Her
• U2 por (‘Ordinary Love‘) por Mandela: Long Walk to Freedom

Best Achievement in Sound Mixing

• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Inside Llewyn Davis
• Lone Survivor

Best Achievement in Sound Editing

• All Is Lost
• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Lone Survivor

Best Achievement in Visual Effects

• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Iron Man 3
• The Lone Ranger
• Star Trek: Into Darkness

Best Documentary, Features

• The Act of Killing
• Cutie and the Boxer
• Dirty Wars
• Al Midan
• 20 Feet From Stardom

Best Documentary, Short Subjects

• CaveDigger
• Facing Fear
• Karama Has No Walls
• The Lady in Number 6: Music Saved My Life
• Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall

Best Short Film, Animated

• Feral
• Get a Horse!
• Mr. Hublot
• Possessions
• Room on the Broom

Best Short Film, Live Action

• Aquel No Era Yo
• Avant Que De Tout Perdre
• Helium
• Pitaako Mun Kaikki Hoitaa?
• The Voorman Problem

71st Annual Golden Globe Awards

El próximo 12 de enero serán presentados los Globo de Oro en su versión número 71; la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) concedió de nuevo el honor de presentarlos oficialmente a Tina Fey y Amy Poehler. He aquí sus nominados:

Cecil B. DeMille

• Woody Allen

Mejor película dramática

• 12 Years a Slave de Steve McQueen
• Captain Phillips de Paul Greengrass
• Gravity de Alfonso Cuarón
• Philomena de Stephen Frears
• Rush de Ron Howard

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática

• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Emma Thompson por Saving Mr. Banks
• Kate Winslet por Labor Day

Mejor desempeño de un actor en una película dramática

• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Idris Elba por Mandela: The Long Walk to Freedom
• Tom Hanks por Captain Phillips
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
• Robert Redford por All Is Lost

Mejor película de comedia o musical

• American Hustle de David O. Russell
• Her de Spike Jonze
• Inside Llewyn Davis de Ethan Coen y Joel Coen
• Nebraska de Alexander Payne
• The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical

• Amy Adams por American Hustle
• Julie Delpy por Before Midnight
• Greta Gerwig por Frances Ha
• Julia Louis-Dreyfus por Enough Said
• Meryl Streep por August: Osage County

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis
• Joaquin Phoenix por Her

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Daniel Brühl por Rush
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor película animada

• Frozen de Chris Buck y Jennifer Lee
• The Croods de Kirk De Micco y Chris Sanders
• Despicable Me 2 de Pierre Coffin y Chris Renaud

Mejor película extranjera

• La vie d’Adèle de Abdellatif Kechiche (Francia)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• Le passé de Asghar Farhadi (Irán)
• Kaze tachinu de Hayao Miyazaki (Japón)

Mejor director de una película

• Alfonso Cuarón por Gravity
• Paul Greengrass por Captain Phillips
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Alexander Payne por Nebraska
• David O. Russell por American Hustle

Mejor guión para una película

• John Ridley por 12 Years a Slave
• Eric Singer y David O. Russell por American Hustle
• Spike Jonze por Her
• Bob Nelson por Nebraska
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena

Mejor banda sonora para una película

• Hans Zimmer por 12 Years a Slave
• Alex Ebert por All Is Lost
• John Williams por The Book Thief
• Steven Price por Gravity
• Alex Heffes por Mandela: Long Walk to Freedom

Mejor serie dramática para Televisión

• Breaking Bad (AMC)
• Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• The Good Wife (CBS)
• House of Cards (Netflix)
• Masters of Sex (SHOWTIME)

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática

• Robin Wright por House of Cards (Netflix)
• Julianna Margulies por The Good Wife (CBS)
• Kerry Washington por Scandal (ABC)
• Tatiana Maslany por Orphan Black (Space, BBC)
• Taylor Schilling por Orange Is the New Black (Netflix)

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática

• Bryan Cranston por Breaking Bad (AMC)
• Kevin Spacey por House of Cards (Netflix)
• Liev Schreiber por Ray Donovan (SHOWTIME)
• Michael Sheen por Masters of Sex (SHOWTIME)
• James Spader por The Blacklist (NBC)

Mejor serie de comedia o musical para televisión

• The Big Bang Theory (CBS)
• Brooklyn Nine-Nine (FOX)
• Girls (HBO)
• Modern Family (ABC)
• Parks and Recreation (NBC)

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical

• Lena Dunham por Girls (HBO)
• Edie Falco por Nurse Jackie (SHOWTIME)
• Julia Louis-Dreyfus por Veep (HBO)
• Amy Poehler por Parks and Recreation (NBC)
• Zooey Deschanel por New Girl (FOX)

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical

• Don Cheadle por House of Lies (SHOWTIME)
• Jason Bateman por Arrested Development (Netflix, FOX)
• Jim Parsons por The Big Bang Theory (CBS)
• Michael J. Fox por The Michael J. Fox Show (NBC)
• Andy Samberg por Brooklyn Nine-Nine (FOX)

Mejor mini serie o película hecha para televión

• American Horror Story (FX)
• Behind the Candelabra (HBO)
• Dancing on the Edge (BBC)
• Top of the Lake (BBC, UKTV, Sundance Channel)
• The White Queen (BBC)

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión

• Jessica Lange por American Horror Story (FX)
• Helen Mirren por Phil Spector (HBO)
• Elisabeth Moss por Top of the Lake (BBC, UKTV, Sundance Channel)
• Helena Bonham Carter por Burton and Taylor (BBC)
• Rebecca Ferguson por The White Queen (BBC)

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión

• Matt Damon por Behind the Candelabra (HBO)
• Michael Douglas por Behind the Candelabra (HBO)
• Al Pacino por Phil Spector (HBO)
• Idris Elba por Luther (BBC)
• Chiwetel Ejiofor por Dancing on the Edge (BBC)

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una serie, mini serie o película hecha para televisión

• Sofía Vergara por ()
• Janet McTeer por The White Queen (BBC)
• Monica Potter por Parenthood (NBC)
• Hayden Panettiere por Nashville (ABC)
• Jacqueline Bisset por Dancing on the Edge (BBC)

Mejor desempeño de un actor de reparto en una serie, mini serie o película hecha para televisión

• Aaron Paul por Breaking Bad (AMC)
• Jon Voight por Ray Donovan (SHOWTIME)
• Corey Stoll por House of Cards (Netflix)
• Rob Lowe por Behind the Candelabra (HBO)
• Josh Charles por The Good Wife (CBS)

Independent Spirit Awards 2014

Hace tan sólo un par de días fueron anunciados los nominados para los Spirit del próximo año, que serán conducidos por Patton Oswalt el próximo 1ero de marzo de 2014. Tan sólo nos hemos visto cuatro piezas pero ya estamos en la tarea de buscarlas todas; esta es la lista completa:

Mejor Película

• 12 Years a Slave dirigida por Steve McQueen
• All Is Lost dirigida por J.C. Chandor
• Frances Ha dirigida por Noah Baumbach
• Inside Llewyn Davis dirigida por Los Hermanos Coen
• Nebraska dirigida por Alexander Payne

Mejor Director

• Shane Carruth por Upstream Color
• J.C. Chandor por All Is Lost
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Jeff Nichols por Mud
• Alexander Payne por Nebraska

Mejor Ópera Prima

Entregado al director y productor de una primera pieza cinematográfica.
• Blue Caprice dirigida por Alexandre Moors
• Concussion dirigida por Stacie Passon
• Fruitvale Station dirigida por Ryan Coogler
• Una Noche dirigida por Lucy Mulloy
• Wadjda dirigida por Haifaa Al Mansour

Premio John Cassavetes

Entregado a la mejor producción hecha por debajo de los quinientos mil dólares.
• Computer Chess dirigida por Andrew Bujalski producida por Houston King y Alex Lipschultz
• Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012 dirigida por Sebastián Silva producida por Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín
• Museum Hours dirigida por Jem Cohen producida por Jem Cohen, Paolo Calamita y Gabriele Kranzelbinder
• Pit Stop dirigida por Yen Tan producida por Jonathan Duffy, James M. Johnston, Eric Steele y Kelly Williams
• This Is Martin Bonner dirigida por Chad Hartigan producida por Cherie Saulter

Mejor Guión

• Woody Allen por Blue Jasmine
• Julie Delpy, Ethan Hawke y Richard Linklater por Before Midnight
• Nicole Holofcener por Enough Said
• Scott Neustadter y Michael H. Weber por The Spectacular Now
• John Ridley por 12 Years a Slave

Mejor Primer Guión

• Lake Bell por In A World
• Joseph Gordon-Levitt por Don Jon
• Bob Nelson por Nebraska
• Jill Soloway por Afternoon Delight
• Michael Starrbury por The Inevitable Defeat of Mister and Pete

Mejor Actriz Principal

• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Julie Delpy por Before Midnight
• Gaby Hoffmann por Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012
• Brie Larson por Short Term 12
• Shailene Woodley por The Spectacular Now

Mejor Actor Principal

• Bruce Dern por Nebraska
• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis
• Michael B. Jordan por Fruitvale Station
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
• Robert Redford por All Is Lost

Mejor Actriz de Reparto

• Melonie Diaz por Fruitvale Station
• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Yolonda Ross por Go for Sisters
• June Squibb por Nebraska

Mejor Actor de Reparto

• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Will Forte por Nebraska
• James Gandolfini por Enough Said
• Jared Leto por Dallas Buyers Club
• Keith Stanfield por Short Term 12

Mejor Cinematografía

• Sean Bobbitt por 12 Years a Slave
• Benoit Debie por Spring Breakers
• Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis
• Frank G. DeMarco por All Is Lost
• Matthias Grunsky por Computer Chess

Mejor Documental

• 20 Feet from Stardom dirigido por Morgan Neville
• After Tiller dirigido por Martha Shane y Lana Wilson
• Gideon’s Army dirigido por Dawn Porter
• The Act of Killing dirigido por Joshua Oppenheimer
• The Square dirigido por Jehane Noujaim

Mejor Filme Extranjero

• Tian zhu ding de Zhangke Jia (China)
• La vie d’Adèle de Abdellatif Kechiche (Francia)
• Gloria de Sebastián Lelio (Chile)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)

Premio Robert Altman

Entregado al director, el director de reparto y el mismo grupo de reparto como tal.
• Mud dirigida por Jeff Nichols, selección de reparto a cargo de Francine Maisler y actuada por Joe Don Baker, Jacob Lofland, Matthew McConaughey, Ray McKinnon, Sarah Paulson, Michael Shannon, Sam Shepard, Tye Sheridan, Paul Sparks, Bonnie Sturdivant y Reese Witherspoon

Premio Piaget Producers

• Toby Halbrooks y James M. Johnston
• Jacob Jaffke
• Andrea Roa
• Frederick Thornton

Premio Acura Someone To Watch

• Shaka King por Newlyweeds
• Aaron Douglas Johnston por My Sister’s Quinceañera
• Madeline Olnek por The Foxy Merkins

Premio Stella Artois Truer Fiction

• Kaylanee Mam por A River Changes Course
• Jason Osder por Let the Fire Burn
• Stephanie Spray y Pacho Velez por Manakamana

Festival de Cannes 2013

por Diego Taborda

Una vez más, Cannes celebra su Festival de Cine, esta vez su versión 66 y es interesante no sólo ver los cuatro concursantes norteamericanos sino ver con agrado que dos de ellos completaron su recorrido con grandes reconocimientos -además por supuesto del gran trabajo del mexicano Amat Escalante que incluso logró reconocimiento como mejor realizador por Heli-. Esta vez el afiche oficial es una fotografía de Joanne Woodward y Paul Newman tomada durante la producción del filme que compartieron en 1963 A New Kind of Love, dirigido por Melville Shavelson. Meses más tarde, Woodward y Newman contraerían nupcias y ella sería su esposa hasta el día de su muerte, cincuenta años después.

He aquí el resumen del Faestival con los cortos de los ganadores de esta ocasión.
La Palme d’Or

• La Vie d’ Adèle réalisé par Abdellatif Kechiche

Grand Prix du Jury

• Inside Llewyn Davis réalisé par Ethan Coen et Joel Coen

Le Prix du Jury

• Soshite chichi ni naru réalisé par Hirokazu Kore-eda

Le Prix de la Mise en Scène

• Amat Escalante pour Heli

Le Prix du Scénario

• Zhangke Jia pour Tian zhu ding

Le Prix d’Interprétation féminine

• Bérénice Bejo dans Le passé réalisé par Asghar Farhadi

Le Prix d’Interprétation masculine

• Bruce Dern dans Nebraska réalisé par Alexander Payne

La Palme d’Or du court métrage

• Safe de Moon Byoung-gon

No encontramos corto-avance de Safe sin embargo nos topamos con otro del director llamado Finis Operaris. Esperamos igual les llame la atención y pongan los ojos sobre otro interesante realizador coreano.

COMPETITION

Behind the Candelabra réalisé par Steven Soderbergh

Borgman réalisé par Alex Van Warmerdam

Grigris réalisé par Mahamat-Saleh Haroun

Heli réalisé par Amat Escalante

Inside Llewyn Davis réalisé par Ethan Coen et Joel Coen

Jeune & Jolie réalisé par François Ozon

Jimmy P. réalisé par Arnaud Desplechin

La grande bellezza réalisé par Paolo Sorrentino

La Vénus à la forrure réalisé par Roman Polanski

La Vie d’ Adèle réalisé par Abdellatif Kechiche

Le passé réalisé par Asghar Farhadi

Michael Kohlhaas réalisé par Arnaud des Pallières

Nebraska réalisé par Alexander Payne

Only God Forgives réalisé par Nicolas Winding Refn

Only Lovers Left Alive réalisé par Jim Jarmusch

Soshite chichi ni naru réalisé par Hirokazu Kore-eda

The Inmigrant réalisé par James Gray

Tian zhu ding réalisé par Zhangke Jia

Un Château en Italie réalisé par Valeria Bruni Tedeschi

Wara no tate réalisé par Takashi Miike

In Time

Andrew Niccol no es un mal director, de hecho tiene un par de buenas pelis que figuran muy bien en este blog como Gattaca o Lord of War. Le gusta escribir y de hecho es bien reconocido en Hollywood por eso. Fue escritor-director de las anteriormente nombradas y ayudó a Spielberg con The Terminal y a Peter Weir con The Truman Show. Su visión futurista es hermosa con esa aproximación a la sofisticación y a la vez rudeza de los años 50’s. La primera vez que la vimos funcionó muy bien en Gattaca y en esta cinta funciona muy bien gracias al veterano Roger Deakins amuleto de suerte y garantía de calidad de los Hermanos Coen.

La historia trata sobre un mundo cercano donde se descubre que se puede comprar la vida y la juventud. El dinero se vuelven minutos, horas, meses, años y se vuelve tan importante que sobrepasa todas las divisas, emergiendo un nuevo sistema mercantilista por encima de toda moral, que llega incluso a los límites de la esclavitud y la barbarie cuando se vive al límite o se comienza a pelear por veinte minutos de vida. En este mundo aparece Justin Timberlake como Will Salas quien siendo un buen samaritano, viviendo de día en día, logra capturar cien años de vida de un millonario que se acerca a los suburbios. Salas con este nuevo crédito se adentra al centro de la ciudad donde disfruta de los nuevos lujos de un buen bueno, una buena comida y una buena cama. La sofisticación de este mundo no obnubila a Salas sino hasta que se encuentra con Sylvia Weis interpretada por Amanda Seyfried.

Digamos que la peli tiene un buen planteamiento y que incluso el nudo es interesante. Timberlake tiene ese carisma especial que nos enloquece cuando hace comedia en SNL al lado de Andy Samberg o algo de drama como lo vimos en The Social Network. Ahora desafía nuestra empatía con un héroe de acción, pobre en desarrollo y con una historia muy acartonada. Lo que era una buena historia de ciencia ficción, se vuelve una aburrida y predecible historia de amor. Vale la pena verla en casa despojados de cualquier presión. Es entretenida y al parecer Cillian Murphy, que no decepciona como antagónico, se comió el cuento que era una peli fantástica y no bajó el ritmo poniéndole picantico a la trama y a su desenlace. De resto es entretenida, aunque si es un poco raro ver una peli “sin adultos” pero es un gran punto en la visión de Niccol.

Cuando salió en cartelera me llamó cero la atención, verla. Ahora confirmo lo que pensaba y espero que el realizador se reivindique con nosotros con ese thriller de suspenso que ya empezó producción The Host

Biutiful

Después de mucho tiempo Alejandro González Iñárritu nos ofrece algo diferente. No digamos que fresco porque esta peli es un salto al vacío desde un punto no muy alto pero hacia una profundidad temeraria. Un viaje sin escalas de pesimismo y pocas alegrías. Entre más profundo el hueco, más gris y opaca la historia. Después de su ópera prima el realizador había entrado en un estado repetitivo con el tema de las corales, tal vez en el hecho que las tres pelis fueron escritas por Guillermo Arriaga (The Burning Plain) y en esta el equipo lo armó con Armando Bo y Nicolás Giacobone, el caso es que agradecemos un respiro en la forma de su narrativa que ya se estaba volviendo demasiado predecible.

Lo primero que hay que resaltar de esta peli es la gran actuación de Javier Bardem. Su desempeño es impecable, un personaje desarrollado desde esa altura medio de la que hablábamos y lo evoluciona a medida que cae en la profundidad del salto. Un vertigo ascendente en el maravilloso despliegue del actor. Bardem ha sido tres veces nominado en La Academia y en el 2008 sorprendió con un thriller espeluznante de suspenso donde interpretaba un sicario perturbado y poco convencional en No Country For Old Men de los Coen y se llevó la estatuilla dorada. Este año repito los Oscar estuvieron muy apretados en muchas categorías, sabemos que no hay sorpresas, pero igual el duelo para mejor actor era indiscutible para alquilar balcón. Al final fue Colin Firth con su actuación en The King’s Speech el ganador, sin embargo Bardem logra excelentes reconocimientos siendo mejor actor en Cannes, por ejemplo.

Biutiful es un melodrama intenso, no da tregua y es bien interesante. No se si me gustó completamente o es que no soy muy bueno para este tipo de pelis, se que es una historia sencilla que se fue complicando a medida que avanzó la obra pero no salí demasiado complacido. Igual no dejo de pensar en esa primera escena con la nieve, el bosque, la actitud risueña y juguetona del abuelo, ese diálogo tan particular, en el momento más especial de la obra. No dejo de pensar en ello porque la historia de Uxbal (Bardem) tiene que estar relacionada intrínsicamente con esa escena, el director no la debió poner tan fortuitamente por eso lo interesante es encontrar las pistas que nos deja para poder resolver el enigma.

True Grit

Cuando aparece una peli de los Hermanos Coen, uno no sabe qué esperar, uno no sabe cómo le van a tomar el pelo a uno. La última vez con A Serious Man nos enfrentamos a una sicodelia entretenidísima, completamente de autor y sin mayor disculpa que hacer cine. En Burn After Reading parecía que nos estábamos hastiando de las pelis de contraespionaje, de contra-contraespionaje y de pronto una burla de este par al género. En fin, podría seguir citándolos y me quedaría hasta el finde hablando sólo de ellos.

Esta vez nos traen una de vaqueros reenlatadando una de John Wayne de los 60′s pero la verdad con tanta nominación llegué con unas expectativas muy altas para ver la más regular de este par. Las pelis de Vaqueros para los gringos son como el Nuevo Expresionismo para los alemanes, por eso de pronto tanta euforia con esta pieza. Mucho costumbrismo, planos cotemplativos, narrativa clásica y lo que aportan los Coen son primerísimos planos a los clásicos americanos de una peli de los 60, con una apariencia mucho más actual.

Armados con un elenco súper estelar, su consentido Jeff Bridges llega a trabajar con un Oscar encima y peleando en la misma categoría este año por este papel desempeñando el del otrora John Wayne; lo acompañan Matt Damon, Barry Pepper y Josh Brolin. En general las actuaciones estuvieron muy bien, Hailee Steinfeld se logra destacar del resto de una forma muy profesional pero muy lejos está de Bridges con una actuación soberbia; faltará verlo en contraste con Colin Firth que es el gran y absoluto favorito después de los Globo, los SAG y los BAFTA.

El maquillaje (Christien Tinsley) es otro punto importante en la peli y la cinematografía (Roger Deakins), excelente pero la peli no cumple las grandes expectativas que nos formaron. Una más para el portafolio de los Coen. Archivada. Desde ya esperamos que sucede con Gambit proyecto para el 2012 que ya empezaron a escribir.

Miller’s Crossing

Revisando los clásicos me topé con Miller’s Crossing, una peli de Los Hermanos Coen trabajando en equipo más que en dupla. Me explico. Los Coen se dividían en el pasado sus responsabilidades de una forma muy diferente a como lo hacen hoy en día, mientras los dos trabajaban en el guión, Joel se dedicaba a la dirección, mientras Ethan a la producción. Pronto empezaron a llegar los premios por sus guiones en conjunto y todo se volvió más homogéneo donde ambos escribían, dirigían y producían sus pelis como lo hacen actualmente.

Dicen que los grandes pintores de principios del siglo pasado, aquellos involucrados en las vanguardias del cubismo, el surrealismo, el impresionismo y el resto de «ismos», tuvieron una academia fuerte en su formación artística, así como se recuerda a Pablo Picasso por sus deformes personajes también se le alaba esa época impecable de absoluto realismo a finales del siglo XIX. Miller’s Crossing no es sólo el primer guiño que le hace Hollywood a este par de jóvenes cineastas, Raising Arizona, su proyecto previo, develó la capacidad de sus líneas y lo alocado de sus historias, además de la capacidad de romper taquillas, Miller’s Crossing es una historia de gangsters ubicados temporalmente a principios del siglo XX narrada de una forma impecable con el más fino ejercicio del clasicismo de la cinematografía y el montaje. San Sebastían nombró a Joel como mejor director mientras Yubari y el mismo Hollywood lo nominaron y apuntaron sus ojos a su material para ponerlo claramente en el horizonte de su industria.

Por lo tanto, la primera gran diferencia entre Miller’s Crossing y Raising Arizona o incluso Blood Simple es el asombroso reparto encabezado por Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden y John Turturro, complementados por Jon Polito, Steve Buscemi, Mike Starr, Michael Badalucco y el gran Albert Finney (obviamente, así permanezca sin crédito, la aparición fugaz de Frances McDormand confirmaba desde 1990 que ya era su actriz fetiche que ya había actuado en Blood Simple y en Raising Arizona y que siguió trabajando con los hermanos durante tres o cuatro proyectos más).

Yo recomiendo esta peli por la fotografía y las cámaras de Barry Sonnenfeld querido director de cine que ya había trabajado con Los Coen en las dos pelis anteriores y que siguió formándose en Hollywood como cinematógrafo hasta la hermosa Misery. En esta peli hay un delicado sentido del encuadre y la narración con sus planos que sumados a la fotografía de color ámbar dan una sensación añeja a la peli, muy melancólica y de hecho es lo que hace más clásico este proyecto.