Hansel & Gretel: Witch Hunters

Hansel & Gretel es uno de los clásicos cuentos de hadas que se hizo popular con los hermanos Grimm. Su historia se remonta a principios del siglo XIX cuando fue publicado -pero como sabemos que los Grimm eran más como juglares que recogían cuentos de la tradición oral, el cuento en realidad tiene sus orígenes en el siglo XIV-. Generalmente, todos estos cuentos son más crueles de lo que nos ha llegado filtrado a nuestros oídos, por ejemplo, se dice que este cuento tiene sus raíces en una gran hambruna del medioevo, donde los padres abandonaban sus hijos o se cometía canibalismo.

Hansel & Gretel se junta a Snow White and The Huntsman (también Mirror Mirror), Red Riding Hood y no se nos haga raro que también tengamos versiones del Flautista de Hamelin o La Bella Durmiente -aunque Sleeping Beauty es una versión contemporanea muy regular que hizo Julia Leigh-.

Tommy Wirkola es el encargado de hacer Hansel & Gretel: Witch Hunters más cercano a nuestros tiempos. Wirkola es un noruego que conocemos por su excelente thriller de zombis nazis, Død snø. En esta peli Hansel & Gretel (Jeremy Renner y Gemma Arterton) sobreviven a la bruja y en venganza las empiezan a cazar. El giro de la historia es enriquecido con muchos personajes interesantes, mucho material gráfico, mucho «gore» y muchas groserías. El ritmo es bueno, la ambientación tanto fotográfica como musical es excelente y definitivamente las brujas que desarrolló Wirkola son espeluznantes, encabezadas por Famke Janssen que interpreta a Muriel que es impresionante su desempeño incluso sin maquillaje.

La cinta aguanta proyección en salas pero es demasiado oscura, no recomiendo que se la vean en 3D porque hay mucho detalle que se pierde de esta forma.

Wrath of the Titans

Cuando estaba escribiendo The Grey no encontraba la entrada de Wrath of the Titans. Me pasó exactamente lo mismo con John Carter y la había olvidado.

No hay mucho que decir igual. Clash of the Titans logró una taquilla modesta pero considerable que les permitió soñar con una secuela. El sudafricano Jonathan Liebesman tomó las riendas y aunque lo hizo bastante mejor que Louis Leterrier la franquicia no desborda esa misma fascinación de las pelis de los 80’s.

La continuidad con la primera parte es prácticamente inexistente. Pero curiosamente eso no está mal, al contrario, nos hace olvidarnos de ese desastre y empezar de ceros. Wrath of the Titans es una peli sobre la mitología griega en tiempos de fantasía, caballos voladores, monstruos y supersticiones. Su protagonista es Perseo (Sam Worthington) reconocido héroe o semidios que descabezó a la Medusa con astucia usando su escudo como espejo. Esta historia de Liebesman es posterior a este evento y a la destrucción del Kraken. Es un tiempo donde Perseo ha hecho las pases con su padre, Zeus (Liam Neeson), luta la muerte de su esposa Io (Gemma Arterton), cria a su hijo Heleo -que aunque es hijo de Io la mitología dicta que es hijo realmente de Andromeda (Rosamund Pike)-. La historia continúa afirmando que Hades (Ralph Fiennes) se sigue sintiendo menospreciado en el Olimpo, su ira alimentada por Ares (Édgar Ramírez, hijo de Zeus quien también lo desprecia como padre) lo enceguece y comete sendos errores, como la muerte de su hermano Poseidón (Danny Huston), el emprisionamiento de Zeus o la liberación de su padre Crono. Perseo se une a Andrómeda y a Agenor (Toby Kebbell, hijo de Poseidón) para ir en busca de Hefesto (Bill Nighy) creador del laberinto que alberga la prisión de su padre pero al llegar a su destino, la bestia ya está liberada y el siguiente nivel de pelea es monumental.

El reparto es aún más increíble que su primera parte, la grandiosidad de las escenas se logra sentir muy bien en la pantalla (los que la vieron en IMAX y 3D dicen que es tan vertiginosa que la gente se salía enferma del teatro en las escenas de acción, incluso mareadas o dispuestas a vomitar 🙂 esto habla muy bien de las escenas de acción). La cinta fue filmada en RealD (no el formato adaptado que tuvo Clash of the Titans) pero no fue filmada en IMAX sino adaptada a este formato.

Esta segunda parte es mejor pero no logró su cometido. Mientras Clash of the Titans hizo un total a nivel mundial de $163,214,888 dólares, Wrath of the Titans apenas alcanza raspando la mitad $83,670,083 dólares y usó un quinto más de presupuesto, lo cual de tajo corta el camino para una tercera parte (a menos que se haga con bajo presupuesto y volvamos a los modelos stop-motion que tanto nos encantaron en el pasado). El daño que le hizo la primera parte fue fundamental y los productores de la franquicia no alcanzaron a vislumbrar la caída; otra hubiera sido la historia si el orden de las producciones hubiera sido al revés.

BAFTA’s 2011

por Diego Taborda

La British Academy of Film and Television Arts el 18 de enero nos anunció los nominados para los premios BAFTA del 2011. En la noche del 13 de febrero nos anuncia sus ganadores, un evento que nos sigue dando pistas de lo que sucederá en los Oscar 😉

Academy Fellowship Todos los años La Academia honra con el premio de la Comunidad de la Academia a aquellos que hayan hecho un aporte excepcional al cine, este reconocimiento es considerado como el logro más grande en la carrera de un artista fílmico y este año fue concedido a:

• Sir Christopher Lee

Outstanding British Contribution to Cinema

• Los filmes de HARRY POTTER

Best Film The King’s Speech de Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin

• Black Swan de Mike Medavoy, Brian Oliver y Scott Franklin
• Inception de Emma Thomas, Christopher Nolan
• The Social Network de Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca, Céan Chaffin
• True Grit de Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Outstanding British Film The King’s Speech de Tom Hooper, Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin

• 127 Hours de Danny Boyle, Simon Beaufoy, Christian Colson, John Smithson
• Another Year de Mike Leigh, Georgina Lowe
• Four Lions de Chris Morris, Jesse Armstrong, Sam Bain, Mark Herbert, Derrin Schlesinger
• Made in Dagenham de Nigel Cole, William Ivory, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer Four Lions Director/Escritor – Chris Morris

• The Arbor Director, Productor – Clio Barnard, Tracy O’Riordan
• Exit Through the Gift Shop Director, Productor – Banksy, Jaimie D’Cruz
• Monsters Director/Escritor – Gareth Edwards
• Skeletons Director/Escritor – Nick Whitfield

Best Director David Fincher por The Social Network

• Danny Boyle por 127 Hours
• Darren Aronofsky por Black Swan
• Christopher Nolan por Inception
• Tom Hooper por The King’s Speech

Best Original Screenplay David Seidler por The King’s Speech

• Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin por por Black Swan
• Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson por The Fighter
• Christopher Nolan por Inception
• Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg por The Kids Are All Right

Best Adapted Screenplay Aaron Sorkin por The Social Network

• Danny Boyle, Simon Beaufoy por 127 Hours
• Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel por Män som hatar kvinnor
• Michael Arndt por Toy Story 3
• Joel Coen, Ethan Coen por True Grit

Best Film Not in English Language Män som hatar kvinnor de Søren Stærmose, Niels Arden Oplev

• Biutiful de Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik, Fernando Bovaira
• Io sono l’amore de Luca Guadagnino, Francesco Melzi D’Eril, Marco Morabito, Massimiliano Violante
• Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois, Pascal Caucheteux, Etienne Comar
• El Secreto de sus Ojos de Mariela Besuievsky, Juan José Campanella

Best Animated Film Toy Story 3 de Lee Unkrich

• Despicable Me de Chris Renaud, Pierre Coffin
• How To Train Your Dragon de Chris Sanders, Dean DeBlois

Best Leading Actor Colin Firth por The King’s Speech

• Javier Bardem por Biutiful
• Jeff Bridges por True Grit
• Jesse Eisenberg por The Social Network
• James Franco por 127 Hours

Best Leading Actress Natalie Portman por Black Swan

• Annette Bening por The Kids Are All Right
• Julianne Moore por The Kids Are All Right
• Noomi Rapace por Män som hatar kvinnor
• Hailee Steinfeld por True Grit

Best Supporting Actor Geoffrey Rush por The King’s Speech

• Christian Bale por The Fighter
• Andrew Garfield por The Social Network
• Pete PostlethWaite por The Town
• Mark Ruffalo por The Kids Are All Right

Best Supporting Actress Helena Bonham Carter por The King’s Speech

• Amy Adams por The Fighter
• Barbara Hershey por Black Swan
• Lesley Manville por Another Year
• Miranda Richardson por Made in Dagenham

Best Original Music Alexandre Desplat por The King’s Speech

• AR Rahman por 127 Hours
• Danny Elfman por Alice in Wonderland
• John Powell por How To Train Your Dragon
• Hans Zimmer por Inception

Best Cinematography Roger Deakins por True Grit

• Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak por 127 Hours
• Matthew Libatique por Black Swan
• Wally Pfister por Inception
• Danny Cohen por The King’s Speech

Best Editing Angus Wall, Kirk Baxter por The Social Network

• Jon Harris por 127 Hours
• Andrew Weisblum por Black Swan
• Lee Smith por Inception
• Tariq Anwar por The King’s Speech

Best Production Design Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat por Inception

• Robert Stromberg, Karen O’Hara por Alice in Wonderland
• Thérèse DePrez, Tora Peterson por Black Swan
• Eve Stewart, Judy Farr por The King’s Speech
• Jess Gonchor, Nancy Haigh por True Grit

Best Costume Design Colleen Atwood por Alice in Wonderland

• Amy Westcott por Black Swan
• Jenny Beavan por The King’s Speech
• Louise Stjernsward por Made in Dagenham
• Mary Zophres por True Grit

Best Sound Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo, Ed Novick por Inception

• Glenn Freemantle, Ian Tapp, Richard Pryke, Steven C Laneri, Douglas Cameron por 127 Hours
• Ken Ishii, Craig Henighan, Dominick Tavella por Black Swan
• John Midgley, Lee Walpole, Paul Hamblin, Martin Jensen por The King’s Speech
• Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F Kurland, Douglas Axtell por True Grit

Best Special Visual Effects Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb por Inception

• Ken Ralston, David Schaub, Sean Phillips, Carey Villegas por Alice in Wonderland
• Dan Schrecker por Black Swan
• Tim Burke, John Richardson, Nicolas Aithadi, Christian Manz por Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
• Guido Quaroni, Michael Fong, David Ryu por Toy Story 3

Best Make Up & Hair Valli O’Reilly, Paul Gooch por Alice in Wonderland

• Judy Chin, Geordie Sheffer por Black Swan
• Amanda Knight, Lisa Tomblin, Nick Dudman por Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
• Frances Hannon por The King’s Speech
• Lizzie Yianni Georgiou por Made in Dagenham

Best Short Animation The Eagleman Stag de Michael Please

• Matter Fisher de David Prosser
• Thursday de Matthias Hoegg

Best Short Film Until The River Runs Red de Paul Wright, Poss Kondeatis

• Connect de Samuel Abrahams, Beau Gordon
• Lin de Piers Thompson, Simon Hessel
• Rite de Michael Pearce, Ross McKenzie, Paul Welsh
• Turning de Karni Arieli, Saul Freed, Alison Sterling, Kat Armour-Brown

Best Orange Wednesdays Rising Star Award Tom Hardy

• Gemma Arterton
• Andrew Garfield
• Aaron Johnson
• Emma Stone

The Boat That Rocked

Cuando uno se topa con Richard Curtis, la verad uno no se da cuenta lo monstruoso que puede llegar a ser este neozelandés. A principios de los 90’s conoció a Rowan Atkinson, crea Mr. Bean y por casi seis años escribe los guiones de este particular personaje. Hizo el documental Rowan Atkinson Live, escribió Four Weddings and a Funeral que fue la comedia que puso de moda el humor sarcástico británico; por un tiempo se deja llevar por el campo de los especiales y el guión de Bean para cine (que es lo más regular de su portafolio) hasta que desarrolla el proyecto más cumbre de su carrera Notting Hill. En el nuevo milenio, con este impulso nos trae Bridget Jones’s Diary y vuelve a ser un éxito rotundo, después viene Love Actually que ayudó a dirigir, Bridget Jones: The Edge of Reason que vuelve a Bridget Jones’s una franquicia y para finalizar esta decada nos trae The Boat That Rocked una mega producción cómica con un reparto de lujo: Bill Nighy ,Philip Seymour Hoffman, Nick Frost, Rhys Ifans, Rhys Darby, Kenneth Branagh, Gemma Arterton y Emma Thompson. Además la producción invita a tres grandes al equipo de trabajo Emma E. Hickox para montaje, Danny Cohen en cinematografía recientemente en la mira de Hollywood por su trabajo en The King’s Speech y el aclamadísimo Hans Zimmer.

La peli pasó inadvertida y llegó directamente a Movie City sin pena ni gloria. Ubicada en los 60’s en la prohibición del rock & roll en las radio estaciones de Inglaterra. Más que comedia es un drama sencillo una dirección que Curtis no había tomado hasta ahora, ni muy complicado, ni demasiado melodramático y como su base es la comedia las sobreactuaciones tampoco deterioran demasiado la calidad de la pieza.

Clash of the Titans

¡Malditos sean los dioses!

No hay nada que hacer los recuerdos de la peli original, de Desmond Davis en 1981, son mucho más divertidos que la versión 2010 de Louis Leterrier (creo que yo vi la original en 1985 cuando ya había salido de carteleras y la empezaron a rotar en TV). Me encantaban las figuritas animadas en stop motion, muchos de los personajes eran más dramáticos e incluso mucho más intimidantes (por ejemplo Medusa), toda el diseño de producción y en general la ambientación a cargo de Frank White era más interesante.

La versión 2010 presenta una producción más espectacular, con desarrollos de 3D impresionantes y sonido digital que ayuda a que sea bastante entretenida. El Kraken, los escorpiones, las brujas y los monstruos esos de magia negra son demasiado más chéveres en esta versión. El diseño de producción (Martin Laing), la fotografía, las cámaras (Peter Menzies Jr.) son realmente deslumbrantes. Sin embargo la historia sigue teniendo vacíos, resúmenes forzados, saltos narrativos y poco desarrollo de sus personajes. La música es un acompañante y no una verdadera protagonista creo que le faltó mucha fuerza… ¡Y sí! ¡El buhíto mecánico de la versión original si aparece!

La experiencia que tuve fue en una sala 3D y aunque la peli no fue filmada con tecnología realD, sentándose uno adelante logra tener una sensación divertida, pero tranquilamente uno puede verla en 35MM normal y yo creó que tampoco es que se pierda mucho.

Esta es una peli que toca verla en cine, no aguanta TV. Sobretodo obligada para aquellos que vieron la versión original, las actuaciones son realmente de paso, destacado Ralph Fiennes como Hades sobre Liam Neeson, Jason Flemyng, Sam Worthington, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos, Gemma Arterton o Danny Huston. Pero en general muy sobreactuados.

Los dejo con el afiche original 😉