Isle of Dogs

Isle of Dogs no sólo parece ser mi favorita de los Oscar -recuerden que aunque me divierte la gran ceremonia de La Academia y que he aprendido a encontrar sus ganadores como adecuados para sus patrones, me encanta encontrar el que lleva las de perder porque casualmente tiene una gran riqueza en su factura-, es el que se espera que pierda, es el que guarda secretamente el testimonio de mejor peli del año.

Y aunque su calificación no es más alta que algunas de la ceremonia, la razón es que Wes Anderson y su Grand Budapest Hotel trajo decepción y engaño iconoclasta a mi hospitalidad como fanático de su obra. No soporté más su repetición inocua de imágenes y sensaciones, de giros y líneas aburridamente citadas como copias de su propio fruto. Y lo abandoné. Pero hoy Isle of Dogs me trae más que satisfacción al ojo, me trae esperanza en un nuevo proceso creativo del autor; un proceso que renace de sus propias cenizas y considera un camino novedoso.

Una selección de actores como siempre excelente con la noticia de primer plano a Bryan Cranston en su primer papel con el director -obviamente también a Harvey Keitel o Scarlett o Frances McDormand o Greta Gerwig o F. Murray Abraham o Ken Watanabe o incluso Liev Schreiber– pero Cranston llega como actor principal, como a su vez fue Bruce Willis en Moonrise o Fiennes en el Budapest Hotel o George Clooney en Fantastic Mr. Fox. Dichas voces se esfuerzan en un dramatismo de tonos sencillos conservando el relato de una fábula infantil y llega el éxtasis cuando reconocemos la nasalidad de su actor fetiche, una vez más dando pinceladas de genialidad en sus participaciones del guión.

Me encanta la mezcla de técnicas como recursos de narración temporal (ilustraciones de xilografías clásicas japonesas cuando se refiere el pasado); de planteamientos del epílogo (otra vez con ilustraciones esta vez más clásicas de la tradición japonesa transmitiendo contexto y algo de solemnidad); recursos de texturas audiovisuales (con las líneas en alto contraste negro-verde para mostrar las cámaras de video infrarrojo o las blanco y negro ‘cuasi collage‘ para mostrar las pantallas de tele en vivo); obviamente, todas contrastadas con las fabulosas estatuillas en «stop-motion» que describen el aquí-ahora de la historia.

Hay otros picos aún más altos dentro de la pieza como Desplat en la música, Tristan Oliver en la cinematografía o todo el equipo de montaje o producción de diseño. No es más alta su calificación por los mismos estándares planteados anteriormente. Nada previene o asegura que esta no sea sino un paréntesis, una chispa volatil, un yerro que se olvide en su siguiente diatriba.

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Oscar, 86th Academy Awards

por Diego Taborda

En la noche del domingo se entregaron los premios Oscar de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en su versión 86; el evento tuvo como anfitriona a Ellen DeGeneres en una de las presentaciones más divertidas de los últimos años; Ellen no tuvo que congraciarse con nadie, ni abusar de nadie, ni subir el tono en sus comentarios para que disfrutáramos de la velada; por el contrario, sus bromas fueron sencillas, tuvieron juegos de palabras, mucha interacción con el público y estuvo al tanto de los medios hasta para lograr incluso un «selfie» con todos los artistas de la primera fila. Un humor inteligente y sin duda subvalorado hoy en día.

Hubo dos grandes ganadoras en la noche; Gravity de Alfonso Cuarón que con diez nominaciones logró siete estatuillas, arrasando en los Oscar técnicos y además logrando mejor director; la otra ganadora fue 12 Years A Slave que no ganó muchos Oscar pero se quedó con el más importante, el de mejor producción del año; al final, fue una forma bastante cordial de La Academia de dar su versión del empate entre estas dos producciones.

La perdedora total fue American Hustle que de nada le valió el favoritismo alcanzado con sus diez nominaciones, finalmente no alzó ni una sola estatuilla en la blanqueada más fuerte que yo recuerde; la moraleja para David O. Russell es que si quiere imitar a Martin Scorsese esto significa aguantarse un par de lustros sin conseguir reconocimiento en absoluto por parte de La Academia; y extendiendo la analogía, Amy Adams podría equipararse a los fetiches de Scorsese, que dependiendo como asuma su derrota podrá verla como un paso más en su carrera donde inevitablemente llegará su Oscar (Robert De Niro) u otra maldición dentro de Hollywood donde le será negado su reconocimiento año tras año, nominación tras nominación (Leonardo DiCaprio).

Estos fueron los ganadores de la noche.

Best Motion Picture of the Year al lado de Amy Adams, hay muchos que comparten esa maldición en sus reconocimientos como ya lo dijimos con DiCaprio o Johnny Depp; hay otros que logran salirse mediante su participación como productores como fue el caso de George Clooney y esta año, Brad Pitt. 12 Years Slave en una larga carrera logró imponerse en una dura definición con Gravity que venía arrasando todo en la noche y American Hustle que nominada en todo salió finalmente blanqueada tomando como última esperanza esta categoría. 12 Years Slave no creo que haya superado la calidad, la narración, el carisma, el desarrollo y la producción de Nebraska pero La Academia, alineándose con los Spirit la dió como triunfadora.

• American Hustle
• Captain Phillips
• Dallas Buyers Club
• Gravity
• Her
• Nebraska
• Philomena
• The Wolf of Wall Street

Best Performance by an Actor in a Leading Role sin mucha sorpresa Matthew McConaughey fue el ganador de esta categoría con un avasallador desempeño en Dallas Buyers Club y condenó a esperar otra oportunidad a Leonardo DiCaprio con su impresionante actuación en The Wolf of Wall Street; nadie más le hubiera podido quitar la estatuilla, en un reconocimiento que a todas luces parece justo.

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave

Best Performance by an Actress in a Leading Role también indiscutible, la ganadora fue Cate Blanchett por su desempeño en Blue Jasmine. No le alcanzó a Amy Adams que sigue sumando nominaciones desesperadamente.

• Amy Adams por American Hustle
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Meryl Streep por August: Osage County

Best Performance by an Actor in a Supporting Role, al igual que Matthew McConaughey, con Jared Leto no había sorpresas; gran dupla que hizo que se destacara Dallas Buyers Club dentro de las producciones del año pasado; sin embargo, después de ver 12 Years A Slave no había ni una sola actuación, entre hombres y mujeres, principales o secundarios, capaz de superar a Michael Fassbender en una impresionante actuación digna de un genio.

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jonah Hill por The Wolf of Wall Street

Best Performance by an Actress in a Supporting Role la pelea si estuvo dura y esta fue una de las categorías que pudo haber vaticinado la blanqueada para American Hustle cuando Jennifer Lawrence cede ante el favoritismo de Lupita Nyong’o en su actuación de 12 Years a Slave.

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Best Achievement in Directing cuando una producción empieza a arrastrar premios y premios, una de las figuras claves es el director; Alfonso Cuarón con el paso de la noche fue el claro vencedor y de alguna forma le fue arrebatado su Oscar final que hubiera sido una gran estocada; La Academia como decíamos estaba dividida y esa fue su forma de dar su opinión. Esto no pasó el año pasado cuando la mejor producción ni siquiera tenía dentro de los nominados a Ben Affleck director de Argo, mejor peli del año.

• David O. Russell por American Hustle
• Alexander Payne por Nebraska
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen no estábamos muy convencidos con que el reconocimiento del Gremio de Escritores el alcanzara a Spike Jonze con Her para llevarse el Oscar, pero al final fue una bonita sorpresa en la noche.

• Eric Warren Singer y David O. Russell por American Hustle
• Woody Allen por Blue Jasmine
• Craig Borten y Melisa Wallack por Dallas Buyers Club
• Bob Nelson por Nebraska

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published las opciones más poderosas estaban con John Ridley por su trabajo en las memorias de Salomon Northup y 12 Years a Slave. La Academia de nuevo coincidió con los Spirit y lo dió como ganador.

• Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke por Before Midnight
• Billy Ray por Captain Phillips
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
• Terence Winter por The Wolf of Wall Street

Best Animated Feature Film of the Year la ganadora fue Frozen.

• The Croods
• Despicable Me 2
• Ernest et Célestine
• Kaze tachinu

Best Foreign Language Film of the Year la ganadora fue La grande bellezza repitiendo Su Globo de Oro y Su BAFTA.

• The Broken Circle Breakdown de Felix Van Groeningen (Bélgica)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• L’image manquante de Rithy Panh (Camboya)
• Omar de Hany Abu-Assad (Palestina)

Best Achievement in Cinematography de nada valió que la ASC hubiera declarado que Roger Deakins y su cinematografía en Prisoners fuera la mejor del año; el ganador fue Emmanuel Lubezki por Gravity.

• Philippe Le Sourd por Yi dai zong shi
• Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis
• Phedon Papamichael por Nebraska
• Roger A. Deakins por Prisoners

Best Achievement in Editing no nos equivocamos y la ganadora fue Gravity gracias al trabajo de montaje de Alfonso Cuarón y Mark Sanger.

• Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten por American Hustle
• Christopher Rouse por Captain Phillips
• John Mac McMurphy y Martin Pensa por Dallas Buyers Club
• Joe Walker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Production Design hubo un despliegue de virtuosismo en The Great Gatsby y al final se ratificó su favoritismo dando como ganadoras de la categoría a Catherine Martin y Beverley Dunn por su trabajo en la cinta.

• Judy Becker y Heather Loeffler por American Hustle
• Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard por Gravity
• K.K. Barrett y Gene Serdena por Her
• Adam Stockhausen y Alice Baker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Costume Design una de las primeras puñaladas que recibió American Hustle fue cuando Catherine Martin recibió su primer Oscar por su trabajo en The Great Gatsby; un premio que tenía sello propio para la producción de David O. Russell.

• Michael Wilkinson por American Hustle
• William Chang por Yi dai zong shi
• Michael O’Connor por The Invisible Woman
• Patricia Norris por 12 Years a Slave

Best Achievement in Makeup la estatuilla fue para Dallas Buyers Club en un trabajo sencillo y sobrio que se resalto con el compromiso de Matthew McConaughey y Jared Leto.

• Jackass Presents: Bad Grandpa
• The Lone Ranger

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score por su partitura original en Gravity, el ganador fue Stephen Price.

• John Williams por The Book Thief
• William Butler y Andy Koyama por Her
• Alexandre Desplat por Philomena
• Thomas Newman por Saving Mr. Banks

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song aunque Pharrell Williams prendió la noche cuando cantó ‘Happy‘ y evidentemente todo el mundo congenió con la canción, la ganadora finalmente fue la aburridísima ‘Let It Go‘ compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez para Frozen; lo bueno es que no ganó la acartonada y también favorita ‘Ordinary Love‘ de U2.

• Bruce Broughton por (‘Alone Yet Not Alone‘) por Alone Yet Not Alone
• Pharrell Williams por (‘Happy‘) por Despicable Me 2
• Karen O por (‘The Moon Song‘) por Her
• U2 por (‘Ordinary Love‘) por Mandela: Long Walk to Freedom

Best Achievement in Sound Mixing la ganadora fue Gravity y definió otra blanqueada de la noche: Inside Llewyn Davis.

• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Inside Llewyn Davis
• Lone Survivor

Best Achievement in Sound Editing la ganadora fue también Gravity.

• All Is Lost
• Captain Phillips
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Lone Survivor

Best Achievement in Visual Effects sin duda Gravity era la favorita indiscutible y como decíamos fue esta la que dió el puntillazo final y la declaró gran ganadora de los “Oscar técnicos“.

• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Iron Man 3
• The Lone Ranger
• Star Trek: Into Darkness

Best Documentary, Features nos parece muy complicado opinar en esta categoría cuando la única que no vimos fue precisamente la ganadora 20 Feet From Stardom; pero se nos hace muy difícil de creer que esta -igualmente ganadora en los Spirit sea igual o superior a The Act of Killing o Dirty Wars.

• The Act of Killing
• Cutie and the Boxer
• Dirty Wars
• The Square

Best Documentary, Short Subjects el ganador fue The Lady in Number 6: Music Saved My Life

• CaveDigger
• Facing Fear
• Karama Has No Walls
• Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall

Best Short Film, Animated por encima del favorito de Disney, el ganador fue Mr. Hublot.

• Feral
• Get a Horse!
• Possessions
• Room on the Broom

Best Short Film, Live Action el ganador fue Helium.

• Aquel No Era Yo
• Avant Que De Tout Perdre
• Pitaako Mun Kaikki Hoitaa?
• The Voorman Problem

August: Osage County

Podríamos decir muchas cosas de esta pieza pero deberíamos empezar por el principio ¿qué sabemos realmente de August: Osage County antes de ir a verla en cines?

A menos que hayamos visto The Company Men, su director John Wells parecerá un completo desconocido; de pronto no lo mismo con sus productores Grant Heslov, George Clooney y ambos hermanos Weinstein; también sabemos que actúan Julia Roberts, Abigail Breslin, Ewan McGregor, Meryl Streep, Sam Shepard, Chris Cooper, Margo Martindale, Juliette Lewis, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson y Benedict Cumberbatch; aunque en realidad lo que sabemos es que actúan Julia Roberts y Meryl Streep por sus nominaciones como mejor actriz de reparto y mejor actriz principal, respectivamente, en los Oscar de este año, el resto de actores puede ser una revisión del afiche, una ojeada a su ficha técnica en IMDb o simplemente el conteo de personalidades que van apareciendo sucesivamente en la historia.

August: Osage County está descrita dentro de una casa en el medio oeste norteamericano, en un condado escondido dentro de Oklahoma, en los días más calurosos del verano de agosto. En esa casa vive la recién viuda Violet Weston que es anfitriona en el funeral de su esposo de sus tres hijas, con sus respectivas familias, al igual que de la familia de su hermana. En una clara dinámica de relaciones disfuncionales, Violet se comporta como una leona celosa y vil en la manada atacando sin cesar a sus invitados, en gran medida, gracias al coctel de antidepresivos que se viene automedicando –el resto la herencia de su madre–. Con un gran despliegue de drama, en parte, por estar basado en la obra de Tracy Letts, la pieza se desenvuelve con grandes actuaciones de todo su reparto hasta entrar en terribles grietas del pasado que boicotean a todos los personajes de la historia.

La cinta así podría parecer una excelente opción para disfrutar en cine pero realmente August: Osage County aunque no podríamos decir que es una gran decepción si tiene su desencanto y no necesariamente es tan sobresaliente; refleja un poco su situación en la vísperas de las ceremonias y debería sentirse tranquila ya con sus numerosas nominaciones.

Meryl Streep es una gran actriz y Julia Roberts no se queda atrás; en esta pieza, Roberts se desenvuelve muy bien respondiéndole los retos histriónicos a Streep, en una constante batalla, tanto así que, personalmente, siento que las nominaciones están equivocadas y deberían estar invertidas y Julia Roberts con su gran desempeño es mucho más que su colega en pantalla. Los personajes están bien desarrollados y son fuertes en caracterización pero la situación es aburrida y no lleva a ningún lado. Siendo muy parecidas en situación, Festen de Thomas Vinterberg es mucho más rica en tensiones y ritmo. August: Osage County apenas es un buen promedio de la industria.

Gravity

Podemos coincidir que sin lugar a duda Gravity es una excelente producción dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón. Después de Children of Men, esta es su segunda apuesta en la ciencia ficción; pero ¿cómo clasificarla dentro de este género sin tener una referencia temporal futurista o sin siquiera apostarle a alguna innovación tecnológica? La ciencia ficción, contrario a lo que se tiene entendido no es sólo escenarios, ciencia o tecnología futurísticas, tampoco solamente viajes al espacio, universos paralelos, vida extraterrestre o habilidades paranormales. En ocasiones diferentes, hemos discutido que la ciencia ficción se encarga de disfrutar y entender las posibilidades amplias de una duda o una inquietud, a veces casi que de manera anacrónica: La ciencia ficción se define en el «qué pasaría si».

Es en esa pregunta esencial que son válidas todas las demás cuestiones estereotipadas dentro del género y de cómo gracias a la literatura alrededor de ella, más que entretenimiento o espectáculo, lo que tenemos son una gran cantidad de autores filosofando sobre nuestra existencia, nuestra cotidianidad y nuestros sentimientos como seres humanos.

En Gravity la pregunta esencial es qué pasaría si alguna de las potencias que tienen artefactos o estaciones espaciales decidieran destruirlas -porque están en todo su derecho- y la situación se les saliera de las manos. Es posible que lo más traumático para nosotros en la Tierra sea quedarnos sin Facebook por unas cuantas horas, mientras miles de partículas aleatorias van destruyendo uno por uno, cada uno de los satélites que nos comunican hoy en día.

Cuarón no centra su inquietud en el momento en que esto afecta directamente al planeta -que aunque por algún instante la razón sea superficial, las consecuencias de una completa incomunicación pueden ser catastróficas al crear caos y pánico; el tema de Facebook se transforma entonces en un chiste muy fino del realizador que plantea una problemática válida en el mundo y de alguna forma nos pone en una situación concreta y contemporánea, es decir, define tiempo y espacio para su inquietud-; Cuarón enfoca nuestros ojos en una misión rutinaria de un equipo de tres norteamericanos que están haciendo mantenimiento a la estación STS-157. Son ellos la doctora Stone, el veterano Kowalski y el ingeniero Shariff interpretados por Sandra Bullock, George Clooney y Paul Sharma respectivamente (desde Houston la voz cálida de Ed Harris acompaña al trío).

Las condiciones del espacio exterior se plantean al principio de la historia como reglas de juego de lo que vamos a presenciar y posteriormente en el desarrollo de la trama permiten crear un estado de ansiedad y de básico terror. Dichas condiciones son:

• En el espacio exterior no hay sonido porque no hay atmósfera que transmita las ondas sonoras.
• Las temperaturas varían de -100 a 125 grados centígrados.
• En condiciones de gravedad y atmósfera cero cada impulso infligido a un objeto puede ser terrible porque sin resistencia los movimientos y fuerzas pueden ser demasiado bruscos.
• Afuera en el espacio exterior no hay posibilidad de vida.

Sin tener que revelar mucho de la trama, los cortos promocionales nos muestran que el grupo de norteamericanos se quiebra cuando las partículas resultantes de la destrucción de la estación espacial, en clara orbitación, los ataca y el caos reinante termina con Bullock a la deriva. La historia se vuelve entonces angustiante y casi como en Buried agobiante sin una clara salida para el personaje principal, más aún cuando apenas comprendemos que estamos en el planteamiento de la historia y aún faltan más de 60 minutos para el desenlace de la historia. Este viaje hacia la nada en realidad puede llegar a ser traumático.

Cuarón a partir de allí magistralmente nos mece entre imágenes increíbles y escenas de dramática tensión, en parte gracias al excelente manejo de cámaras y fotografía de Emmanuel Lubezki. Nos da pistas para no perdernos en la trama y con una gran elocuencia, dentro de su narrativa estrictamente lineal, vamos dando pequeños pasos con el personaje tratando de sortear esta grandilocuente negación del ser que es el espacio exterior; su odisea es en contra de la lógica y de cómo se consume el oxígeno restante en su traje espacial. El estrés se vuelve asfixia y una rara sensación de claustrofobia en un espacio completamente abierto se apodera de nosotros. Su historia es una metáfora del renacimiento de la humanidad, la sensación de relativa calma, de mareos y fuerzas incontrolables en la matriz materna contrastada con la frustración del abandono y la misma decisión de salir adelante.

No sólo porque James Cameron afirmó que es una de las mejores pelis que ha visto en su vida, sino porque Gravity en realidad logra en la pureza de su factura, como ninguna otra cinta que hayamos visto con imágenes recreadas por computador, esa sensación de inmersión en la audiencia transmitiendo un estado de realidad inconmensurable donde la sensación de cuerpos flotantes contrastada con la belleza de los paisajes es sencillamente abrumadora. Es muy posible que Cuarón el próximo año sea protagonista en varios eventos por sus efectos especiales, su diseño y mezcla de sonido, de pronto su guión original y definitivamente el desempeño de Sandra Bullock -que no sólo aparece hermosa y rejuvenecida sino- que demuestra cómo apartándose de su zona de confort puede seguir ofreciendo coyunturas dramáticas muy interesantes.

Mi experiencia fue en IMAX 3D y más inmerso que eso no creo que se logre, inclusive no entendería como otras personas lograrían ver toda la magnitud de la obra que Cuarón y su hijo Jonás diseñaron para verse en un espacio y una pantalla como esta. Sin embargo, en lo personal la cinta se excede un poco en el desenlace y de manera simplista se finaliza con un innecesario contrapicado que exalta la perseverancia y la abnegación de los héroes. Una conclusión melodramatica que se sale del tono del resto de la cinta.

BAFTA’s 2013

por Diego Taborda

Al final de la noche de ayer, uno se siente satisfecho con una jornada donde no todos pueden ser ganadores pero los que se nominaron fueron justos por su calidad y porque los que ganaron lo hicieron con grandes méritos. Puede igual ser muy subjetivo, alguien puede estar muy contento con los nominados al Oscar, y de la forma en que fueron nominados.

Best Film Argo producida por Grant Heslov, Ben Affleck y George Clooney. Gran logro de este equipo de producción que ya logra su cuarto premio importante.

• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln
• Zero Dark Thirty

Outstanding British Film Excelente logro para Sam Mendes, un honor súper merecido por ser Skyfall no sólo una gran peli con una gran narración sino que a la postre se volvió, a la fecha, la mejor Bond en su historia y celebra a la perfección sus 50 años de historia.

• Anna Karenina
• The Best Exotic Marigold Hotel
• Les Misérables
• Seven Psychopaths

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer Los ganadores fueron Bart Layton (director) y Dimitri Doganis (productor) por el documental The Imposter que quiero ver pronto.

• David Morris (director), Jacqui Morris (director/productor) por McCullin
• Dexter Fletcher (director/escritor), Danny King (escritor) por Wild Bill
• James Bobin (director) por The Muppets
• Tina Gharavi (director/escritor) por I Am Nasrine

Best Director gran premio para Ben Affleck. Esta categoría no sólo premia al mejor director del año pasado sino que honra además a Kathryn Bigelow cuya ausencia se siente como un robo en la susodicha categoría de los Oscar.

• Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
• Michael Haneke por Amour
• Ang Lee por Life of Pi
• Quentin Tarantino por Django Unchained

Best Original Documentary tan sólida como Argo, Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul y Simon Chinn que donde han sido nominados han ganado absolutamente todo.

• The Imposter de Bart Layton y Dimitri Doganis
• Marley de Kevin Macdonald, Steve Bing y Charles Steel
• McCullin de David Morris y Jacqui Morris
• West of Memphis de Amy Berg

Best Original Screenplay Puedo decir que respeto la decisión de nombrar a Quentin Tarantino por escribir el guión original de Django Unchained pero no lo comparto. Sin haber visto The Master, por encima de él estuvieron Wes Anderson y Roman Coppola con Moonrise Kingdom.

• Paul Thomas Anderson por The Master
• Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
• Mark Boal por Zero Dark Thirty
• Michael Haneke por Amour

Best Adapted Screenplay Esta fue una de las grandes sorpresas de la velada. David O. Russell por Silver Linings Playbook superó en mejor guión al favorito Tony Kushner.

• Lucy Alibar y Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild
• Tony Kushner por Lincoln
• David Magee por Life of Pi
• Chris Terrio por Argo

Best Film Not in English Language obviamente la ganadora y favorita fue Amour dirigido y producido por Michael Haneke y Margaret Ménégoz pero me encantó que se haya nombrado Jagten de Thomas Vinterberg.

• Hodejegerne dirigido y producido por Morten Tyldum, Marianne Gray y Asle Vatn
• Jagten dirigido y producido por Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen y Morten Kaufmann
• De rouille et d’os dirigido y producido por Jacques Audiard y Pascal Caucheteux
• Intouchables dirigido y producido por Eric Toledano, Olivier Nakache, Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou y Laurent Zeitoun

Best Animated Film, Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman. De nuevo lo respeto pero no lo comparto pero dentro de los opcionados era la más sólida y favorita.

• Frankenweenie de Tim Burton
• ParaNorman de Sam Fell y Chris Butler

Best Leading Actor sin dudas Daniel Day-Lewis por Lincoln.

• Ben Affleck por Argo
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• Hugh Jackman por Les Misérables
• Joaquin Phoenix por The Master

Best Leading Actress gran gran sorpresa de Emmanuelle Riva por Amour. Me encanta que se note y se honre el desempeño de Marion Cotillard por De rouille et d’os que es un gran trabajo poco reconocido.

• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard por De rouille et d’os
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
• Helen Mirren por Hitchcock

Best Supporting Actor, Christoph Waltz fue el favorito de todos por Django Unchained pero al igual que en los Oscar, si hubieran aparecido Leonardo DiCaprio o Samuel L. Jackson la historia hubiera podido ser diferente y más justa, si es que se puede hablar de justicia, claro está.

• Alan Arkin por Argo
• Javier Bardem por Skyfall
• Philip Seymour Hoffman por The Master
• Tommy Lee Jones por Lincoln

Best Supporting Actress, Anne Hathaway por Les Misérables. Cada vez más cerca de la estatuilla dorada de La Academia. Lo ha ganado todo.

• Amy Adams por The Master
• Judi Dench por Skyfall
• Sally Field por Lincoln
• Helen Hunt por The Sessions

Best Cinematography, Claudio Miranda por Life of Pi gran trabajo de fotografía y encuadre pero no deja de ser sorpresiva.

• Danny Cohen por Les Misérables
• Roger Deakins por Skyfall
• Janusz Kaminski por Lincoln
• Seamus McGarvey por Anna Karenina

Best Editing, William Goldenberg por Argo.

• Stuart Baird por Skyfall
• Fred Raskin por Django Unchained
• Tim Squyres por Life of Pi
• Dylan Tichenor y William Goldenberg por Zero Dark Thirty

Best Production Design, Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson por Les Misérables.

• Sarah Greenwood y Katie Spencer por Anna Karenina
• David Gropman y Anna Pinnock por Life of Pi
• Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln
• Dennis Gassner y Anna Pinnock por Skyfall

Best Costume Design, Jacqueline Durran por Anna Karenina

• Beatrix Aruna Pasztor por Great Expectations
• Paco Delgado por Les Misérables
• Joanna Johnston por Lincoln
• Colleen Atwood por Snow White and the Huntsman

Best Original Music, Thomas Newman por Skyfall ¡Qué bien!

• Dario Marianelli por Anna Karenina
• Alexandre Desplat por Argo
• Mychael Danna por Life of Pi
• John Williams por Lincoln

Best Sound, Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole y John Warhurst por Les Misérables.

• Mark Ulano, Michael Minkler, Tony Lamberti y Wylie Stateman por Django Unchained
• Tony Johnson, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Brent Burge y Chris Ward por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Drew Kunin, Eugene Gearty, Philip Stockton, Ron Bartlett y D. M. Hemphill por Life of Pi
• Stuart Wilson, Scott Millan, Greg P. Russell, Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall

Best Special Visual Effects, Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron y Erik-Jan De Boer por Life of Pi.

• Paul Franklin, Chris Corbould, Peter Bebb y Andrew Lockley por The Dark Knight Rises
• Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood y Paul Butterworth por Prometheus
• TBC por The Avengers

Best Make Up & Hair, Lisa Westcott por Les Misérables.

• Ivana Primorac por Anna Karenina
• Julie Hewett, Martin Samuel y Howard Berger por Hitchcock
• Peter Swords King, Richard Taylor y Rick Findlater por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Lois Burwell y Kay Georgiou por Lincoln

Best Short Animation, The Making of Longbird de Will Anderson y Ainslie Henderson.

• Here to Fall de Kris Kelly y Evelyn McGrath
• I’m Fine Thanks de Eamonn O’Neill

Best Short Film, Swimmer de Lynne Ramsay, Peter Carlton y Diarmid Scrimshaw.

• The Curse de Fyzal Boulifa y Gavin Humphries
• Good Night de Muriel d’Ansembourg y Eva Sigurdardottir
• Tumult de Johnny Barrington y Rhianna Andrews
• The Voorman Problem de Mark Gill y Baldwin Li

The EE Rising Star Award (votado por el público) Juno Temple.

• Elizabeth Olsen
• Andrea Riseborough
• Suraj Sharma
• Alicia Vikander

Producers Guild Awards 2013

por Diego Taborda

Al igual que los Premios del Gremio de Directores, esta es la primera vez que hago reseña de los premios, y al igual que los DGA’s, mi interés es analizar su influencia en los Oscar.

The Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures

• Argo (Warner Brothers) Productores: Ben Affleck, George Clooney, Grant Heslov

The Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures

• Wreck-It Ralph (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Productor: Clark Spencer

The Award for Outstanding Producer of Documentary Theatrical Motion Pictures

• Searching for Sugar Man (Sony Pictures Classics)

Productores: Malik Bendjelloul y Simon Chinn

The David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Long-Form Television

• Game Change (HBO)

Productores: Gary Goetzman, Tom Hanks, Jay Roach, Amy Sayres, Steven Shareshian y Danny Strong

The Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television, Comedy

• Modern Family (ABC)

Productores: Cindy Chupack, Paul Corrigan, Abraham Higginbotham, Ben Karlin, Steven Levitan, Christopher Lloyd, Jeff Morton, Dan O’Shannon, Jeffrey Richman, Chris Smirnoff,Brad Walsh, Bill Wrubel y Danny Zuker

The Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television, Drama

• Homeland (SHOWTIME)

Productores: Henry Bromell, Alexander Cary, Michael Cuesta, Alex Gansa, Howard Gordon, Chip Johannessen, Michael Klick y Meredith Stiehm

Para más información, revisar la lista de ganadores y nominados completa en este enlace.

70th Annual Golden Globe Awards

por Diego Taborda

Hoy (anoche) de nuevo la HFPA (Hollywood Foreign Press Association) nos presentó una amena velada llena de gratas sorpresas. Tal vez lo único desagradable fue ver toda la lista de comediantes haciendo fila para presentarse el próximo año como animadores oficiales del evento; desde Will Ferrell hasta Sacha Baron Cohen parecían estar presentando su portafolio de chistes que hicieron la velada un poco falta de estilo:

Cecil B. DeMille
• Jodie Foster

con un gran discurso nos animó a estar preparados para verla por cincuenta años más, en uno de los discursos más emotivos de la noche. Una grande recibe la mención considerada para honorar a los veteranos y Foster con cincuenta sin duda es la más joven y fogosa de todos ellos. Felicitaciones a esta gran actriz.

Mejor película dramática
• Argo de Ben Affleck

Grant Heslov y George Clooney empezaron de manera independiente a producir filmes cargados de mensajes contestarios o simplemente divertimentos muy bien elaborados. Good Night and Good Luck fue el primero de ellos y después vino The Men Who Stare at Goats, un gran recorrido que termina en una de sus mejores producciones con una excelente factura.

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática
• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty

Conmovida hasta las lágrimas, Jessica Chastain no pudo evitar sorprenderse profundamente con su reconocimiento. Una talentosa actriz que al igual que Jennifer Lawrence se apropian de su papel y así sea pequeño lo hacen muy especial.

Mejor desempeño de un actor en una película dramática
• Daniel Day-Lewis por Lincoln

sin competencia este monstruo tiene ganados sus premios de antemano con la forma en la que absorbió el papel de Abraham Lincoln. Seguramente el Gremio de Actores va a ratificarlo y sería una apuesta segura para los Oscar.

Mejor película de comedia o musical
• Les Misérables de Tom Hooper

soy cero fanático de los musicales y este premio es una gran decepción pero casi que lleva el nombre de la categoría y los conocedores de la materia dicen que la HFPA adoran los musicales.

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook

gran paso de esta jovencita camino a los Oscar no sería sorpresa si al final se alza con la estatuilla.

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical
• Hugh Jackman por Les Misérables

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática
• Anne Hathaway por Les Misérables

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática
• Christoph Waltz por Django Unchained

aunque el favorito de Tarantino era Leonardo DiCaprio por su forma de desarrollar el papel de ceros y por como llegó a ser más visceral y retorcido, cualquiera de los dos hubiera podido alzarse con el Globo.

Mejor película animada
• Brave

gran logro de esta pieza que en contra de todos se volvió otro hito de Pixar. Aunque Mark Andrews recibió el Globo como si fuera el único meritorio en hacerlo, la verdad es que el esfuerzo más grande fue de Brenda Chapman quien llevó la historia a Pixar, se ganó su puesto en la dirección y a punta de tenacidad logró desarrollar su pieza. Precisamente, las fallas narrativas vienen de Pixar imponiendo a Andrews que a la postre nos dejó dos historias medianamente unidas en una guerra de vanidades que casi acaba con la producción.

Mejor película extranjera
• Amour de Michael Haneke (Austria)

sin verla es complicado opinar pero seguramente conociendo el talento de este gran director, no sólo es merecidísimo sino que Amour no va a defraudar. Además era muy complicado ir en contra de todos los premios independientes, todos los premios europeos que a la postre la han nombrado como una gran obra.

Mejor director de una película
• Ben Affleck por Argo

muy merecido el premio. Affleck es una de las grandes estrellas detrás de las cámras y esta Argo hasta ahora es una de sus mejores piezas a nivel de producto temrinado. Gran poder adquiere este joven en Hollywood.

Mejor guión para una película
• Quentin Tarantino por Django Unchained

gran y agradable sorpreso. El chico malo de Hollywood la logró otra vez reviviendo un género olvidado, el spaguetti western.

Mejor banda sonora para una película
• Mychael Danna por Life of Pi

Mejor serie dramática para Televisión
• Homeland (SHOWTIME)

muy decepcionante y sorpresiva decisión. La segunda temporada de Homeland es floja, sin fuerza y no tiene nada que hacer con The Newsroom, Mad Men o Breaking Bad.

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática
• Claire Danes por Homeland (SHOWTIME)

inversamente proporcional a la calidad de la segunda temporada Danes afrontó el reto de seguir mostrando facetas de su personaje y logra dar cátedra en actuación sencilla o frenética sin sentirse forzada o demasiado sobreactuada.

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática
• Damian Lewis por Homeland (SHOWTIME)

otra categoría que se siente forzada. Lewis tuvo grandes retos de desarrollo del personaje pero ¿es mejor que Bryan Cranston, Steve Buscemi, Jeff Daniels o el pico más alto de Jon Hamm en una grandiosa temporada de Mad Men? Definitivamente no lo creo. Lewis presenta el perfil más bajo de los cinco y lo único que nos deja es ese sin sabor que el fanatismo y nacionalismo de los estado unidenses frente a los actos de terrorismo los ciega profundamente.

Mejor serie de comedia o musical para televisión
• Girls (HBO)

increíble. Lo mejor de la noche.

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical
• Lena Dunham por Girls (HBO)

bueno lo mejor de la noche sumado a que además ganó Dunham en esta categoría -tan sólo apocado por la presentación de Amy Poehler que se tomaba un vino al lado de George Clooney, de lejos lo más gracioso de la noche-.

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical
• Don Cheadle por House of Lies (HBO)

esta me tomó por sorpresa. Cheadle en su primera temporada superó a todos los favoritos. Sigo la serie y vale la pena ponerle un ojo encima.

Mejor mini serie o película hecha para televión
• Game Change (HBO)

garn pieza que merece una entrada que debo hace ya mucho tiempo.

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión
• Julianne Moore por Game Change (HBO)

una gran actuación que terminó siendo una gran crítica para Sarah Palin.

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión
• Kevin Costner por Hatfields & McCoys (History Channel)

premio que manda al ruedo a este veterano que dice aún no está mudo, sordo, ciego o paralizado. Aún tiene mucho que decir.

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Maggie Smith por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)

aún no he podido ver un sólo capítulo de esta, al parecer, gran serie de la BBC.

Mejor desempeño de un actor de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Ed Harris por Game Change (HBO)

gran personificación de John McCain un juego perfecto hubiera sido Woody Harrelson acompañándolos.

Presentados por Tina Fey y Amy Poehler. El próximo año quién sabe… Jimmy Falon, Will Ferrell, Sacha Baron Cohen, Kristen Wiig…

Argo

Argo es la última producción de Ben Affleck y créanme fuerte favorita para varios premios importantes a principios del próximo año. No sería raro verla rondando las categorías de mejor guión adaptado, cinematografía, diseño de producción, dirección e incluso mejor actor principal. La historia otorga un grado de madurez al joven director que se ve desde el manejo y dirección de cada uno de sus personajes hasta cada una de sus batallas personales que casi se vuelven grandes capítulos durante la peli.

El tono de la fotografía de Rodrigo Prieto (Biutiful, Brokeback Mountain, Los abrazos rotos) y la dirección de reparto de Lora Kennedy pasando por el diseño de producción de Sharon Seymour logran enmarcar una historia con una fidelidad absoluta a cada uno de los referentes del archivo que fue sacado a la luz por Bill Clinton para poder hacer pública la gestión heroica de Tony Mendez. Es realmente impresionante y loable como cada una de las tomas estaba basado en una fotografía, en un archivo o un nombre específico -el compromiso de Affleck con Warner Brothers es que está interesado sólo en proyectos donde él pueda actuar y dirigir, y digamos que por lo mismo él es el único que no tuvo que pasar el filtro de reparto donde él es el único que no se parece tanto a su referente histórico; un Jeffrey Wright hubiera funcionado mil veces mejor fisionómicamente-.

Mendez, interpretado por Affleck, es un agente de la CIA durante el climax de La Guerra Fría que se especializó en extraer testigos, norteamericanos o agentes de importante valor en posiciones estratégicas, en lugares donde la situación estaba álgida o el estatu quo se derrumbaba. Por mi parte, entro en conflicto con la trama de la cinta que es una oda a este tipo de intervenciones ilegales de los Estados Unidos en países cuyos intereses se ven afectados. Digamos que aquí están tratando de liberar a seis personas “inocentes” de una horda que es ciega, irascible, sorda y estridente. Pero que no se nos olviden las demás, las ignominiosas, las horribles, las apestosas, las de Chile, Argentina, o Timor Oriental. Si podemos de algnua forma apartarnos de esa situación política y trivializar un poco el transfondo de la peli podemos llegar a disfrutarla mucho. No hay un segundo en la trama donde el ritmo se caiga, no hay un momento en la historia donde no estemos aferrados a nuestras sillas sufriendo con cada uno de los personajes, no hay un sólo momento de la peli que uno pueda predecir a menos claro que haya conocido de antemano el incidente. La cinta es hermosa y consistente en muchos sentidos. Me encanta que Affleck gracias a Warner se haya unido a Grant Heslov y George Clooney que como productores se deleitan haciendo piezas independientes y un poco contestarias. Seguramente, si esta relación es fructífera y se desarrolla con buenas taquillas, el futuro de este actor-escritor-director será mucho más que deslumbrante.

The Ides of March

George Clooney llegó a un punto en su carrera actoral en el que no nos va a ofrecer nada nuevo. Nos quedó bastante claro en The Descendants y a menos que aproveche otro tirón de Steven Soderbergh en sus dramas ligeros o alguna comedia de los hermanos Coen, sus pelis actuadas van a ser insulsas y sin sorpresa. No es un gran problema. Clooney parece tenerlo muy claro y en control de la situación. A medida que crece su poder en Hollywood, parece más sólida su posición contestaria detrás de cámara que delante de ella.

Su primer acto fue Confessions of a Dangerous Mind aliándose con el escritor Charlie Kaufman -el genio detrás de grandes pelis de Michel Gondry y Spike Jonze– y logró una pieza llena de picardía, buen sentido del humor y un «roletazo tirándole» que lo puso con una excelente posición en su carrera. Después se preparaba para una serie de papeles fuertes como Syriana o Michael Clayton y se decidió a dirigir una mucho más ácida, Good Night and Good Luck, cinta que esta vez escribió al lado de Grant Heslov y con la cual logró el reconocimiento de La Academia por la actuación de David Straithairn, su cinematogafía, su dirección de arte, su guión y su dirección. Aunque al final sólo fueron nominaciones, sacaron a Clooney del grupo de caras bonitas condenadas a desfilar el largo callejón de los nominados y le dieron la estatuilla por Syriana (además le ayudó a seguir trabajando con Heslov de manera fluida y tranquila en proyectos como The Men Who Stare at Goats que es sencillamente genial). Leatherheads fue su tercer intento y fue un gran paso en falso, su discurso estaba ya calibrado y la peli no cuadraba con lo que ya había establecido. Se dedicó a producir en paralelo a sus actuaciones y su olfato es muy bueno en ese sentido. Fue entonces, después de varios papeles que se decidió por The Ides of March.

No es una peli sencilla. Sin embargo se la jugó seguro con Gosling, que es el actor de moda y se puso así mismo en un papel carismático, de bajo perfil, con dos o tres incurciones en pantalla pero con total apoyo a su actor principal y su historia. Otra vez, de la mano de Heslov pone la mano en la llaga pero esta vez con un poco de sal y vinagre, critica el sucio juego de lealtades y traiciones en el que todo individuo de la sociedad se ve involucrado cuando hay elecciones. No hablando siquiera de las elecciones entre demócratas y republicanos sino las primarias, entre precandidatos que se preparan y se definen para la ronda final. Su crítica es profunda y descarada pero igualmente sofisticada.

Gosling, por su lado, es un gran actor y en esta cinta demuestra toda su categoría. Al lado de él un gran reparto liderado por Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Paul Giamatti y Max Minghella.

Y aunque la cinematografía es excelente, la música es gratificantemente importante, sinuosa y perspicaz, las grandes alabanzas de la cinta son todas para Clooney. Un director que sigue experimentando en su discurso y que seguro con el paso de otras dos piezas logrará definir su equipo de trabajo y seguro estará peleando más adelante sus estatuillas gracias a sus labores como escritor y realizador de grandes piezas cinematográficas.

Oscar, 84th Academy Awards

por Diego Taborda

A decir verdad encontré muchas más sorpresas en los Spirit que en la ceremonia de los Oscar. Sentí que fueron demasiado desconsiderados con Beginners, que en mi parecer refleja verdaderamente el espíritu independiente de la industria y sobrevaloraron, o mejor se dejaron eclipsar por los encantos de The Artist.

La entrega de los premios de La Academia en su versión número ochenta y cuatro, tuvo como anfitrión a Billy Crystal y estuvo maravilloso. Humor fino, acompañado de destrezas musicales, muy cordial en sus presentaciones, con mucha gracia y una completa empatía con el público. No necesitó ser descortés y fue uno de los que más brilló en la noche. El evento estuvo lejos de su acartonada y aburrida octagésima tercera versión donde los presentadores fueron James Franco, Anne Hathaway e hicieron pasar vergüenza a La Academia. Dos grandes sorpresas tuvo el evento –que a la postre dañaron mi promedio de predicción–, una estuvo en la categoría de mejor guión original y la otra en mejor actriz principal. Los dejo con el resumen de premios:

Best Motion Picture Me faltaron tres pelis para completar las opcionadas en esta categoría. Pero al final como sabíamos no iba a haber mayores sorpresas, el gremio de productores se había manifestado y The Artist iba a ser la ganadora. Al final aclaman que es la primera peli no hablada en inglés que gana el gran premio pero es apenas una ilusión. La producción es mixta y es tanto francesa como norteamericana, la participación de John Goodman, Penelope Ann Miller y James Cromwell lo dicen todo así como el grupo Weinstein detrás de la distribución.

• The Artist
• The Descendants
• Extremely Loud & Incredibly Close
• The Help
• Hugo
• Midnight in Paris
• Moneyball
• The Tree of Life
• War Horse

Best Performance by an Actor in a Leading Role Aquí tampoco había demasiadas opciones o demasiadas posibilidades para que Jean Dujardin no ganara. Bichir y Oldman fueron reconocidos pero nunca estuvieron en los planes finales para levantar la estatuilla. Al final resonaban mucho Clooney y Pitt pero más por su poder en la industria que por sus desempeños particulares. El equipo de The Descendants agradeció la guía de Clooney como amigo, compañero y productor mientras que por el lado de Pitt sigue haciendo ruido con sus actuaciones pero definitivamente no era la mejor peli para pelear un premio.

• Demián Bichir por A Better Life
• George Clooney por The Descendants
• Jean Dujardin por The Artist
• Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy
• Brad Pitt por Moneyball

Best Performance by an Actress in a Leading Role Meryl Streep por The Iron Lady si fue una gran sorpresa. En contra de todos los gremios, de todos los premios y todos los reconocimientos la Streep le arrebató la estatuilla a Viola Davis. Por un lado, lástima porque la Davis con esta ha tenido dos oportunidades de oro para llevarse la estatuilla -la anterior vez fue en Doubt donde concursó por mejor actriz de reparto en un papel sencillo de muy poca luz pero de un drama y un desarrollo fulminante-; por el otro, la Streep venía regalando altísima calidad en cada una de sus presentaciones, fueran dramas o comedias, y cedía injustamente su Oscar a otras recién aparecidas como por ejemplo Sandra Bullock y su The Blind Side. No puedo decir que esté de acuerdo, aún no me he visto The Iron Lady pero si creo que era más que justificado para esta actriz con diecisiete nominaciones y que hasta ayer tan sólo tenía dos Oscar en su haber.

• Glenn Close por Albert Nobbs
• Viola Davis por The Help
• Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
• Meryl Streep por The Iron Lady
• Michelle Williams por My Week With Marilyn

Best Performance by an Actor in a Supporting Role Christopher Plummer no tenía competencia por su excelente desempeño en Beginners. Su agradecimiento -aunque calcado de los Spirit– estuvo emotivo, elegante, sencillo y muy sofisticado. El resto de nominados la tendrán más fácil el próximo año sin la fuerte competencia de Plummer, esperamos que le alcance la energía a Max von Sydow, la sobriedad a Nick Nolte o las buenas oportunidades alejadas del encasillamiento para Jonah Hill. Aunque no se porqué me huelo que Gary Oldman podría concursar el próximo año en esta categoría y llevarse su premio de consolación como ha sucedido otras veces con otros grandes actores de grandes desempeños.

• Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
• Jonah Hill por Moneyball
• Nick Nolte por Warrior
• Christopher Plummer por Beginners
• Max von Sydow por Extremely Loud & Incredibly Close

Best Performance by an Actress in a Supporting Role Sin sorpresas Octavia Spencer por The Help.

• Bérénice Bejo por The Artist
• Jessica Chastain por The Help
• Melissa McCarthy por Bridesmaids
• Janet McTeer por Albert Nobbs
• Octavia Spencer por The Help

Best Achievement in Directing Sin sorpresas Michel Hazanavicius por The Artist.

• Michel Hazanavicius por The Artist
• Alexander Payne por The Descendants
• Martin Scorsese por Hugo
• Woody Allen por Midnight in Paris
• Terrence Malick por The Tree of Life

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen Aquí está la segunda sorpresa de la noche. Woody Allen por Midnight in Paris le arrebató a Hazanavicius su tercera y segura estatuilla. En contra de todos los gremios y cautivados por el guión bonachón de Allen, La Academia premió a un hijo pródigo que se dió el lujo de no asisitir y hacerles un desplante.

• The Artist de Michel Hazanavicius
• Bridesmaids de Annie Mumolo y Kristen Wiig
• Margin Call de J.C. Chandor
• Midnight in Paris de Woody Allen
• Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published Sin sorpresas, Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash se llevaron el anunciado Oscar de guión adaptado por The Descendants. El poder y carisma de Payne vuelven pero cojean. No es su mejor trabajo pero con lo suficiente le ganaron al resto de sus competidores que estaban bastante más fuertes pero en contra de toda la industria.

• The Descendants adaptado por Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
• Hugo adaptado por John Logan
• The Ides of March adaptado por George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
• Moneyball adaptado por Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin
• Tinker, Tailor, Soldier, Spy adaptado por Bridget O’Connor y Peter Straughan

Best Animated Feature Film of the Year Me alegró mucho el premio otorgado a Gore Verbinski por Rango. Un director con un ojo fino para la cinematografía y el ritmo de narración.

• A Cat in Paris de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
• Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal
• Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson
• Puss in Boots de Chris Miller
• Rango de Gore Verbinski

Best Foreign Language Film of the Year Jodaeiye Nader az Simin (Irán) de Asghar Farhadi.

• Rundskop de Michael R. Roskam (Bélgica)
• Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canadá)
• Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi (Irán)
• Footnote de Joseph Cedar (Israel)
• In Darkness de Agnieszka Holland (Polonia)

Best Achievement in Cinematography Guillaume Schiffman por The Artist.

• Guillaume Schiffman por The Artist
• Jeff Cronenweth por The Girl With The Dragon Tattoo
• Robert Richardson por Hugo
• Emmanuel Lubezki por The Tree of Life
• Janusz Kaminski por War Horse

Best Achievement in Editing Kirk Baxter y Angus Wall por The Girl with the Dragon Tattoo

• Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius por The Artist
• Kevin Tent por The Descendants
• Kirk Baxter y Angus Wall por The Girl with the Dragon Tattoo
• Thelma Schoonmaker por Hugo
• Christopher Tellefsen por Moneyball

Best Achievement in Art Direction Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por Hugo.

• Laurence Bennett y Robert Gould por The Artist
• Stuart Craig y Stephenie McMillan por Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
• Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por Hugo
• Anne Seibel y Hélène Dubreuil por Midnight in Paris
• Rick Carter y Lee Sandales por War Horse

Best Achievement in Costume Design Mark Bridges por The Artist.

• Lisy Christlpor Anonymous
• Mark Bridges por The Artist
• Sandy Powell por Hugo
• Michael O’Connor por Jane Eyre
• Arianne Phillips por W.E.

Best Achievement in Makeup Mark Coulier y J. Roy Helland desafiaron los premios con un maquillaje poco ostentoso pero muy refinado. No tuvieron que adornar demasiadas máscaras ni tener grandes cambios por su desempeño en The Iron Lady. Al contrario, unos pequeños toques, una buena cinematografía y una excelente actuación permitieron que se dieran a notar.

• Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle por Albert Nobbs
• Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin por Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
• Mark Coulier y J. Roy Helland por The Iron Lady

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score The Artist por Ludovic Bource

• The Adventures of Tintin por John Williams
• The Artist por Ludovic Bource
• Hugo por Howard Shore
• Tinker, Tailor, Soldier, Spy por Alberto Iglesias
• War Horse por John Williams

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song “Man or Muppet” de The Muppets de Bret McKenzie. Un gran logro sin duda para este «ex-Flight of the Conchord»,

• “Man or Muppet” de The Muppets de Bret McKenzie
• “Real in Rio” de Rio de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett

Best Achievement in Sound Mixing Hugo por Tom Fleischman y John Midgley.

• The Girl with the Dragon Tattoo por David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
• Hugo por Tom Fleischman y John Midgley
• Moneyball por Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
• Transformers: Dark of the Moon por Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
• War Horse por Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

Best Achievement in Sound Editing Hugo por Philip Stockton y Eugene Gearty.

• Drive por Lon Bender y Victor Ray Ennis
• The Girl with the Dragon Tattoo por Ren Klyce
• Hugo por Philip Stockton y Eugene Gearty
• Transformers: Dark of the Moon por Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
• War Horse por Richard Hymns y Gary Rydstrom

Best Achievement in Visual Effects Hugo por Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning.

• Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 por Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
• Hugo por Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning
• Real Steel por Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg
• Rise of the Planet of the Apes por Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
• Transformers: Dark of the Moon por Dan Glass, Brad Friedman, Douglas Trumbull y Michael Fink

Best Feature Documentary Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas.

• Hell and Back Again de Danfung Dennis y Mike Lerner
• If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front de Marshall Curry y Sam Cullman
• Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
• Pina de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
• Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

Best Animated Short Film The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce y Brandon Oldenburg.

• Dimanche de Patrick Doyon
• The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce y Brandon Oldenburg
• La Luna de Enrico Casarosa
• A Morning Stroll de Grant Orchard y Sue Goffe
• Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby