70th Annual Golden Globe Awards

por Diego Taborda

Hoy (anoche) de nuevo la HFPA (Hollywood Foreign Press Association) nos presentó una amena velada llena de gratas sorpresas. Tal vez lo único desagradable fue ver toda la lista de comediantes haciendo fila para presentarse el próximo año como animadores oficiales del evento; desde Will Ferrell hasta Sacha Baron Cohen parecían estar presentando su portafolio de chistes que hicieron la velada un poco falta de estilo:

Cecil B. DeMille
• Jodie Foster

con un gran discurso nos animó a estar preparados para verla por cincuenta años más, en uno de los discursos más emotivos de la noche. Una grande recibe la mención considerada para honorar a los veteranos y Foster con cincuenta sin duda es la más joven y fogosa de todos ellos. Felicitaciones a esta gran actriz.

Mejor película dramática
• Argo de Ben Affleck

Grant Heslov y George Clooney empezaron de manera independiente a producir filmes cargados de mensajes contestarios o simplemente divertimentos muy bien elaborados. Good Night and Good Luck fue el primero de ellos y después vino The Men Who Stare at Goats, un gran recorrido que termina en una de sus mejores producciones con una excelente factura.

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática
• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty

Conmovida hasta las lágrimas, Jessica Chastain no pudo evitar sorprenderse profundamente con su reconocimiento. Una talentosa actriz que al igual que Jennifer Lawrence se apropian de su papel y así sea pequeño lo hacen muy especial.

Mejor desempeño de un actor en una película dramática
• Daniel Day-Lewis por Lincoln

sin competencia este monstruo tiene ganados sus premios de antemano con la forma en la que absorbió el papel de Abraham Lincoln. Seguramente el Gremio de Actores va a ratificarlo y sería una apuesta segura para los Oscar.

Mejor película de comedia o musical
• Les Misérables de Tom Hooper

soy cero fanático de los musicales y este premio es una gran decepción pero casi que lleva el nombre de la categoría y los conocedores de la materia dicen que la HFPA adoran los musicales.

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook

gran paso de esta jovencita camino a los Oscar no sería sorpresa si al final se alza con la estatuilla.

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical
• Hugh Jackman por Les Misérables

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática
• Anne Hathaway por Les Misérables

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática
• Christoph Waltz por Django Unchained

aunque el favorito de Tarantino era Leonardo DiCaprio por su forma de desarrollar el papel de ceros y por como llegó a ser más visceral y retorcido, cualquiera de los dos hubiera podido alzarse con el Globo.

Mejor película animada
• Brave

gran logro de esta pieza que en contra de todos se volvió otro hito de Pixar. Aunque Mark Andrews recibió el Globo como si fuera el único meritorio en hacerlo, la verdad es que el esfuerzo más grande fue de Brenda Chapman quien llevó la historia a Pixar, se ganó su puesto en la dirección y a punta de tenacidad logró desarrollar su pieza. Precisamente, las fallas narrativas vienen de Pixar imponiendo a Andrews que a la postre nos dejó dos historias medianamente unidas en una guerra de vanidades que casi acaba con la producción.

Mejor película extranjera
• Amour de Michael Haneke (Austria)

sin verla es complicado opinar pero seguramente conociendo el talento de este gran director, no sólo es merecidísimo sino que Amour no va a defraudar. Además era muy complicado ir en contra de todos los premios independientes, todos los premios europeos que a la postre la han nombrado como una gran obra.

Mejor director de una película
• Ben Affleck por Argo

muy merecido el premio. Affleck es una de las grandes estrellas detrás de las cámras y esta Argo hasta ahora es una de sus mejores piezas a nivel de producto temrinado. Gran poder adquiere este joven en Hollywood.

Mejor guión para una película
• Quentin Tarantino por Django Unchained

gran y agradable sorpreso. El chico malo de Hollywood la logró otra vez reviviendo un género olvidado, el spaguetti western.

Mejor banda sonora para una película
• Mychael Danna por Life of Pi

Mejor serie dramática para Televisión
• Homeland (SHOWTIME)

muy decepcionante y sorpresiva decisión. La segunda temporada de Homeland es floja, sin fuerza y no tiene nada que hacer con The Newsroom, Mad Men o Breaking Bad.

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática
• Claire Danes por Homeland (SHOWTIME)

inversamente proporcional a la calidad de la segunda temporada Danes afrontó el reto de seguir mostrando facetas de su personaje y logra dar cátedra en actuación sencilla o frenética sin sentirse forzada o demasiado sobreactuada.

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática
• Damian Lewis por Homeland (SHOWTIME)

otra categoría que se siente forzada. Lewis tuvo grandes retos de desarrollo del personaje pero ¿es mejor que Bryan Cranston, Steve Buscemi, Jeff Daniels o el pico más alto de Jon Hamm en una grandiosa temporada de Mad Men? Definitivamente no lo creo. Lewis presenta el perfil más bajo de los cinco y lo único que nos deja es ese sin sabor que el fanatismo y nacionalismo de los estado unidenses frente a los actos de terrorismo los ciega profundamente.

Mejor serie de comedia o musical para televisión
• Girls (HBO)

increíble. Lo mejor de la noche.

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical
• Lena Dunham por Girls (HBO)

bueno lo mejor de la noche sumado a que además ganó Dunham en esta categoría -tan sólo apocado por la presentación de Amy Poehler que se tomaba un vino al lado de George Clooney, de lejos lo más gracioso de la noche-.

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical
• Don Cheadle por House of Lies (HBO)

esta me tomó por sorpresa. Cheadle en su primera temporada superó a todos los favoritos. Sigo la serie y vale la pena ponerle un ojo encima.

Mejor mini serie o película hecha para televión
• Game Change (HBO)

garn pieza que merece una entrada que debo hace ya mucho tiempo.

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión
• Julianne Moore por Game Change (HBO)

una gran actuación que terminó siendo una gran crítica para Sarah Palin.

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión
• Kevin Costner por Hatfields & McCoys (History Channel)

premio que manda al ruedo a este veterano que dice aún no está mudo, sordo, ciego o paralizado. Aún tiene mucho que decir.

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Maggie Smith por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)

aún no he podido ver un sólo capítulo de esta, al parecer, gran serie de la BBC.

Mejor desempeño de un actor de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Ed Harris por Game Change (HBO)

gran personificación de John McCain un juego perfecto hubiera sido Woody Harrelson acompañándolos.

Presentados por Tina Fey y Amy Poehler. El próximo año quién sabe… Jimmy Falon, Will Ferrell, Sacha Baron Cohen, Kristen Wiig…

Series más Destacadas 2012 (II)

[Continúa]

La siguiente categoría recoge todas Las series que ya están aterrizando en sus temporadas finales. Hubo muchas el año pasado pero al parecer todas siguen su rumbo por ahora a no ser por 30 Rock. Tina Fey, Alec Baldwin, Tracy Morgan, Jane Krakowski, Judah Friedlander y Jack McBrayer se despiden de nuestra televisión en su séptima temporada con la pieza más genial desde Seinfeld. Fresca divertida, mordaz, audaz y muy entretenida. Una idea original de Tina Fey, producida por Lorne Michaels, que demostró los grandes dotes de escritora de la Fey y que a la postre le labró un camino hasta la cumbre de Hollywood -así haya sido como una sólida actriz de comedia-. Muy posiblemente, en un futuro no muy lejano, podamos ver a la gran Kristen Wiig haciendo equipo con Tina Fey, no sólo actuando, sino escribiendo como ambas saben hacerlo. Wiig ya incursionó haciendo guiones para comedias e incluso estuvo nominada al Oscar (mejor guión original por Bridesmaids) -nada mal- su éxito apresuró su salida de Saturday Night Live que de alguna forma también podemos ver como en fin de una era.

Pero por favor continuemos con las series nuevas.

2012 nos trajo mucha variedad, muchas novedades en series de los canales HBO, Cinemax, Fox o incluso el mismo internet. Girls, House of Lies, Newsroom, This is not my life, Veep, Comedians In Cars Getting Coffee y como el año pasado no hablamos de ella para este año es nueva también American Horror Story.

Empecemos por Girls. Del mismo corte indie de Bored to Death de Jonathan Ames, llega la más atrevida, original y honesta serie de TV de mujeres, sobre mujeres e interesante para todas las personas que quieran recibir una desmedida cachetada de frescura sin importar sus inclinaciones sexuales. Mi definición de la serie es Sex and The City pero real. Lena Dunham se ha vuelto una de mis personas más interesantes. No tengo que estar de acuerdo con ella, incluso es medio goda, pero la forma de mostrar el mundo que ve y los que la relacionan demuestran verdad y autenticidad en su discurso. Puede que uno se moleste con ciertas de sus actitudes o de su personaje pero, en tonos de grises, es muy fácil identificarse con ella. Dunham, es una locura, además de protagonizar la serie, la escribe, la dirige, la produce y la edita. Si al final, lo que finalmente recibe el telespectador es una pieza de una calidad altísima, es súper loable cada una de sus labores como una actividad muy profesional. Girls, súper, súper recomendada -y si les cae bien la Durham búsquenla en Instagram es muy divertida-.

Debo reconocer que Don Cheadle no es mi actor favorito y cuando llegó House of Lies a HBO me sentí precavido. Me cautivó la narrativa de la serie y lo descarado de los perfiles de cada uno de los personajes. No es de todo mi agrado pero tiene bastantes aciertos. Es cruda, ruda y dura sólo media hora haciéndola fácil de digerir. El final de la temporada corresponde a lo mostrado a lo largo de los capítulos y si uno se deja llevar puede quedar boquiabierto. Un proyecto interesante de Matthew Carnahan.

Jeff Daniels para mi toda la vida fue un actor con papeles de segundón hasta Dumb and Dumber con Jim Carrey; de ahí en adelante o era segundón o era comediante pero no lo tomaba muy en serio. Sin embargo, apareció The Hours y algo cambió en mi percepción de él. Después vino The Squid and the Whale y Good Night, and Good Luck y obvio se notó que Daniels tomó otra dirección en su carrera; ahora puede ser una personalidad muy confiable en una pieza seria como Howl o un excelente mafioso en una peli de ciencia ficción como Looper. Dumb and Dumber To la segunda parte de la cómica franquicia -que se ha venido negociando con el mismísimo Jim Carrey y los Farrelly– hace evidente su demostración de una actitud osada y atrevida, abierto a cualquier proyecto que sea potencial de un reto histriónico. Newsroom, así como la personalidad de Daniels, es osada, audaz y retadora. Siendo Aaron Sorkin su creador y libretista además la serie se vuelve contestaria. Daniels interpreta a un director de noticias que es líder de opinión en Nueva York, de pensamiento conservador pero que quiere revolucionar a sus colegas votantes que últimamente se han visto como borregos, caminando ciegamente en manada. Levantando tapas de ollas podridas empieza a descubrir nuevos opositores, nuevos aliados pero sobre todo nuevos enemigos. Muy buena. Su lema podría ser que no hay que comer entero, ni de los medios de comunicación, ni de esta serie misma pero por lo menos algo le abre a uno los ojos, si uno lo mira en perspectiva en nuestro propio contexto.

This Is Not My Life es una serie neozelandesa creada por Gavin Strawhan de ciencia ficción, que están rotando en Cinemax y que precisamente me atrapó por su tema. No hay actores reconocidos en el reparto a excepción de Charles Mesure (V: The Final Battle) o Tania Nolan (Spartacus). Si uno es capaz de perdonar ciertas actuaciones y algunos errores de narración la serie puede ser muy divertida. Igual no hay que hacer mucho esfuerzo, está muy bien hecha y el tema es interesante. Alec Ross, esquizoide, se despierta después de un golpe en la cabeza y no recuerda mucho de su vida. Su amnesia temporal es atribuida al accidente pero, poco a poco, Ross va encontrando pistas sobre un mundo en el que habita pero que no es el suyo. Excelente 😉

Veep es otra comedia de Julia Louis-Dreyfus donde actúa como una desubicada mujer entrando a su mediana edad. En principio, puede ser un papel igual al de Christine de The New Adventures of Old Christine con la diferencia que ahora ella es la vicepresidente de los Estados Unidos. No es fácil. Podría tranquilamente pertenecer a las series que nunca fueron pero con dos oportunidades que se le de, se puede uno dar cuenta que puede tener matices que HBO le permite y que definitivamente Warner no quiso explotar. El final de The New Adventures of Old Christine fue prematuro y por eso no culpo a Julia Louis-Dreyfus de repetirse un poco en el papel, más bien alabo que siga explotando el rol y que le de un giro divertido y políticamente incorrecto. Eso si, la presentación es de lo más barato y perezoso que he visto en TV.

Jerry Seinfeld es un hombre audaz, inteligente y muy cómico. Nunca ha querido valerse 100% de su fama de Seinfeld para extender su carrera como si lo hicieron en algún momento Michael Richards y Jason Alexander estrellándose fuertemente con cancelaciones de sus programas en sus primeras temporadas. Tanto Julia Louis-Dreyfus con su Christine o Larry David con Curb Your Enthusiasm, lograron desprenderse de esa fuerte herencia y hacer otras cosas igualmente divertidas. Aunque no tocó de nuevo su personaje, seguía haciendo sus rutinas de comedia, comerciales de TV de gran impacto, especiales en largometrajes y participaba de algunas pelis como Bee Movie producida por Steven Spielberg. Sólo hasta este año apareció Comedians In Cars Getting Coffee, una serie cómica de rotación en internet mediante wepisodios de pocos minutos donde Seinfeld invita a sus amigos comediantes a tomar un café. Analiza primero al invitado, le propone un paseo en un carro especial y simplemente lo escucha. Un gana-gana, para todos. El segmento es divertido, Seinfeld recupera algo de frescura y los comediantes invitados algo de publicidad. Debo reconocer que hace rato no los veo pero los primeros capítulos con Ricky Gervais, Alec Baldwin y Larry David fueron de una excelencia impecable. Después vinieron Louis C.K. y Michael Richards que no me han llamado mucho la atención pero estando tan a la mano seguramente les doy una oportunidad en cualquier momento. La serie se puede ver aquí: Comedians In Cars Getting Coffee

Cerramos esta entrada con American Horror Story. La serie va en su segunda temporada, después de una exitosa colección de doce episodios en su primera salida. Además de ser una serie inusual por su temática de suspenso, la primera temporada de American Horror Story nos sorprendió gratamente por dos importantísimos factores. Uno, Jessica Lange, señora actriz que no conforme con sus dos Oscar, ahora empieza su poder en la TV con su Emmy y su Globo de Oro como mejor actriz de reparto gracias a un desempeño escalofriante como la hermana Jude en el asilo. Lo segundo interesante es que después de los doce capítulos en su primera temporada, hay un principio y un final de un cuento. Su segunda temporada es una historia diferente que esperamos también finalice al final de la presentación de los doce capítulos regulares. En la primera sesión, todo gira en torno a una casa de principios del siglo XX cuyo dueño era un doctor ginecobstetra y de cómo una progresión de eventualidades son heredadas por sus nuevos dueños hoy en día. Esta temporada es un asilo mental, ambientado en los años 50’s. Repiten por ahora Jessica Lange, Evan Peters y Zachary Quinto pero además aparecen Lily Rabe y James Cromwell aportando un par de historias increíblemente retorcidas y macabras.

The Ides of March

George Clooney llegó a un punto en su carrera actoral en el que no nos va a ofrecer nada nuevo. Nos quedó bastante claro en The Descendants y a menos que aproveche otro tirón de Steven Soderbergh en sus dramas ligeros o alguna comedia de los hermanos Coen, sus pelis actuadas van a ser insulsas y sin sorpresa. No es un gran problema. Clooney parece tenerlo muy claro y en control de la situación. A medida que crece su poder en Hollywood, parece más sólida su posición contestaria detrás de cámara que delante de ella.

Su primer acto fue Confessions of a Dangerous Mind aliándose con el escritor Charlie Kaufman -el genio detrás de grandes pelis de Michel Gondry y Spike Jonze– y logró una pieza llena de picardía, buen sentido del humor y un «roletazo tirándole» que lo puso con una excelente posición en su carrera. Después se preparaba para una serie de papeles fuertes como Syriana o Michael Clayton y se decidió a dirigir una mucho más ácida, Good Night and Good Luck, cinta que esta vez escribió al lado de Grant Heslov y con la cual logró el reconocimiento de La Academia por la actuación de David Straithairn, su cinematogafía, su dirección de arte, su guión y su dirección. Aunque al final sólo fueron nominaciones, sacaron a Clooney del grupo de caras bonitas condenadas a desfilar el largo callejón de los nominados y le dieron la estatuilla por Syriana (además le ayudó a seguir trabajando con Heslov de manera fluida y tranquila en proyectos como The Men Who Stare at Goats que es sencillamente genial). Leatherheads fue su tercer intento y fue un gran paso en falso, su discurso estaba ya calibrado y la peli no cuadraba con lo que ya había establecido. Se dedicó a producir en paralelo a sus actuaciones y su olfato es muy bueno en ese sentido. Fue entonces, después de varios papeles que se decidió por The Ides of March.

No es una peli sencilla. Sin embargo se la jugó seguro con Gosling, que es el actor de moda y se puso así mismo en un papel carismático, de bajo perfil, con dos o tres incurciones en pantalla pero con total apoyo a su actor principal y su historia. Otra vez, de la mano de Heslov pone la mano en la llaga pero esta vez con un poco de sal y vinagre, critica el sucio juego de lealtades y traiciones en el que todo individuo de la sociedad se ve involucrado cuando hay elecciones. No hablando siquiera de las elecciones entre demócratas y republicanos sino las primarias, entre precandidatos que se preparan y se definen para la ronda final. Su crítica es profunda y descarada pero igualmente sofisticada.

Gosling, por su lado, es un gran actor y en esta cinta demuestra toda su categoría. Al lado de él un gran reparto liderado por Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Paul Giamatti y Max Minghella.

Y aunque la cinematografía es excelente, la música es gratificantemente importante, sinuosa y perspicaz, las grandes alabanzas de la cinta son todas para Clooney. Un director que sigue experimentando en su discurso y que seguro con el paso de otras dos piezas logrará definir su equipo de trabajo y seguro estará peleando más adelante sus estatuillas gracias a sus labores como escritor y realizador de grandes piezas cinematográficas.

The Great Debaters

Llega un punto en Hollywood donde sus actores se vuelven bohemios y se lanzan a dirigir pelis y a veces no lo hacen tan bien. A veces se vuelven tan aburridos, con temas tan trillados que uno lamenta haber siquiera perdido el tiempo en ellos o por el contrario son incendiarios, audaces y terminan realizando unas piezas magníficas. Deberíamos dedicarle un poco de tiempo a aquellos actores que hacen su mejor esfuerzo y ese esfuerzo es excelente, lo que pasa es que de pronto nos topamos con George Clooney que así como ha hecho muy buenas pelis (Confessions of a Dangerous Mind/, Good Night and Good Luck), sus descaches son olímpicos (Leatherheads).

The Great Debaters es la segunda peli de Denzel Washington biopic de Melvin B. Tolson, un profesor de universidad que se encargó de inspirar a sus estudiantes en la disciplina del debate, actividad excluyente, como varias en su época, donde los límites estaban dispuestos bajo los lineamientos raciales. Él y su grupo de estudiantes, finalmente, atravesando las barreras sociales, lograron entrar a la prestigiosa Universidad de Harvard y debatir con sus mejores estudiantes.

De destacar, James Newton Howard; este canadiense veterano de mil batallas favorito y aliado como sabemos de todos los proyectos de Cronenberg, colabora con Peter Golub en una edición musical embriagante. Blues, Dixieland y toda la música negra en todo su máximo explendor se reflejan exquisitamente en cada escena de la peli. Lastimosamente, esta peli es de las aburridas, Denzel no es tan inspirador como Tolson y cae a mi parecer en el cliché. Se destaca su actuación y la de Forest Whitaker, pero es un drama predecible y muy poco emocionante. Denzel es un actor importante en Hollywood, logró varias nominaciones y reconocimientos incluyendo su nominación como mejor peli en Los Globo pero esta y su Antwone Fisher nos dejan entrever que su estilo es más melodramático y lastimero, mucho más cercano al estilo hollywoodense por lo cual no se nos haga raro que el doble ganador del Oscar como mejor actor principal esté haciendo carrera para mejor peli y director y logre su estatuilla en un futuro no muy lejano.

Confessions of a Dangerous Mind

Confessions of a Dangerous Mind fue la primera peli que George Clooney dirigió después de haber logrado muchos retos como actor en Hollywood y haber logrado asociarse con amigos bastante influyentes en la industria. Obviamente, estoy hablando de Brad Pitt pero también hablo de Julia Roberts, Matt Damon y el mismísimo Steven Soderbergh que en esta peli actúa como productor ejecutivo.

Y ya que hablamos de pesos pesados qué tal hablar del escritor, porque si el reparto está lleno de caras conocidas y caras poderosas, hasta ahora no he conocido un escritor más dinámico, interesante y creativo que Charlie Kaufman. Esta peli se basa en la novela de Chuck Barris un productor de TV de los 60’s y los 70’s y está condimentada con la excelente narración de Kaufman que la hace maravillosa. Sin embargo el crédito no puede quedar intacto sin agradecerle el buen humor que le aporta Clooney a la obra, humor combinado con la historia surrealista que vemos frente a nosotros y para quedarnos con una delicada sensación de estar viendo una gran pieza.

Tal vez, en sus siguientes pelis como director, Clooney estuvo acompañado de otros equipos más serios y aplicados, como en Good Night and Good Luck o intentó ser un poco más comercial con Leatherheads pero creo que no logró esa frescura que disfrutó con esta peli en particular. Para decirlo de otra forma, esta peli encarna el carisma de actor que tiene Clooney y que no ha sabido sortear en sus otros proyectos.

La peli está liderada por un excelente Sam Rockwell que nos sorprende con una gran actuación pero que a su vez es reconocida en festivales internacionales incluso llevándose un Oso de Plata en la Berlinale de 2003. A su lado con un grato desempeño se encuentra Drew Barrymore que logra conmover con la nobleza que su personaje afrontó en aras de perseguir el amor de su vida.

La peli la están rotando por Cinemax. Yo me la ví en cine y fue más chévere pero si pueden alquilarla es bastante divertido la versión comentada de Clooney donde incluso explica que enfrentarse al montaje es una responsabilidad fuerte para el director; en esta peli en particular cuenta lo duro que fue sacar a Fred Savage que se había esforzado muchísimo en un papel ínfimo de botones del hotel de Barris pero por tiempo le tocó sacarlo de la peli.