Independent Spirit Awards 2013

por Diego Taborda

Anoche se celebraron los premios Independent Spirit Awards 2013, una ceremonia descomplicada, divertida, osada y sobre todo respetuosa del cine. Fueron conducidos por Andy Samberg gratamente con un par de payasadas y un par de comentados pesados. Al final, ganan los que deben ganar, se honra los mejores trabajos y los asistentes salen muy contentos por lo acontecido. Por lo mismo, que Silver Linings Playbook haya arrasado es un gran logro para esta producción independiente y que quiere seguir escribiendo historia esta noche en los Oscar.

Mejor Película Es congruente con los mismos premios, que si una producción empieza a dominar en todas las categorías debería ganar mejor peli. Como decía Silver Linings Playbook

• Beasts of the Southern Wild
• Bernie
• Keep the Lights on
• Moonrise Kingdom

Mejor Director Gran premio para David O. Russell por Silver Linings Playbook que lo encamina con grandes esperanzas a la noche del Oscar. Venció a mi favorito Wes Anderson

• Wes Anderson por Moonrise Kingdom
• Julia Loktev por The Loneliest Planet
• Ira Sachs por Keep the Lights on
• Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild

Mejor Ópera Prima Entregado al director y productor de la primera pieza cinematográfica The Perks of Being a Wallflower dirigida por Stephen Chbosky

• Fill the Void
• Gimme the Loot
• Safety Not Guaranteed
• Sound of My Voice

Premio John Cassavetes Entregado a la mejor producción hecha por debajo de los quinientos mil dólares. Middle of Nowhere

• Breakfast With Curtis
• Mosquita y Mari
• The Color Wheel
• Starlet

Mejor Guión para David O. Russell por Silver Linings Playbook

• Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
• Zoe Kazan por Ruby Sparks
• Martin McDonagh por Seven Psychopaths
• Ira Sachs y Mauricio Zacharias por Keep the Lights on

Mejor Primer Guión Safety Not Guaranteed escrita por Derek Connolly

• Rama Burshtein por Fill the Void
• Jonathan Lisecki por Gayby
• Christopher Ford por Robot and Frank
• Rashida Jones y Will McCormack por Celeste and Jesse Forever

Mejor Actriz Principal Es una categoría de actrices diversas pero me gustó que hubiera ganado Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook

• Linda Cardellini por Return
• Emayatzy Corinealdo por Middle of Nowhere
• Mary Elizabeth Winstead por Smashed
• Quvenzhané Wallis por Beasts of the Southern Wild

Mejor Actor Principal Dos favoritos fueron derrotados, Jack Black y Matthew McConaughey por John Hawkes en The Sessions. Bien por Hawkes que fue finalmente blanqueado en los Oscar.

• Jack Black por Bernie
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• Thure Lindhart por Keep the Lights on
• Matthew McConaughey por Killer Joe
• Wendell Pierce por Four

Mejor Actriz de Reparto para Helen Hunt por The Sessions

• Rosemarie DeWitt por Your Sister’s Sister
• Ann Dowd por Compliance
• Brit Marling por Sound of My Voice
• Lorraine Toussaint por Middle of Nowhere

Mejor Actor de Reparto para Matthew McConaughey por Magic Mike. El mejor año de McConaughey y fue merecidamente ganador en esta categoría. Hubiera tranquilamente estar nominado por el resto de piezas y ganar en todas pero esto definitivamente habla muy bien de su reciente giro en su carrera donde alejándose un poco de Hollywood se pone retos en su desempeño y ya sabe que va a tener muy buena acogida. Este año, en esta categoría todos los competidores son actores convencionales de la industria que le dieron un guiño importante al cine independiente.

• David Oyelowo por Middle of Nowhere
• Michael Pena por End of Watch
• Sam Rockwell por Seven Psychopaths
• Bruce Willis por Moonrise Kingdom

Mejor Cinematografía Beasts of the Southern Wild por Ben Richardson

• Yoni Brook por Valley of Saints
• Lol Crawley por Here
• Roman Vasyanov por End of Watch
• Robert Yeoman por Moonrise Kingdom

Mejor Documental al fuerte y desconsolador documental The Invisible War

• How to Survive a Plague
• Marina Abramovic: The Artist Is Present
• The Central Park Five
• The Waiting Room

Mejor Filme Extranjero Siguió arrasando Michael Haneke con su preciosa Amour

• Rebelle de Kim Nguyen (República Democrática del Congo)
• L’enfant d’en haut de Ursula Meier (Suiza)
• Bir zamanlar Anadolu’da de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
• De rouille et d’os de Jacques Audiard (Francia, Bélgica)

Premio Robert Altman Entregado al director, el director de reparto y el mismo grupo de reparto como tal.

• Starlet dirigida por Sean Baker, selección de reparto a cargo de Julia Kim y actuada por Dree Hemingway, Besedka Johnson, Karren Karagulian, Stella Maeve y James Ransone

Premio Piaget Producers para Mynette Louie por Stones in the Sun

• Alicia Van Couvering por Nobody Walks
• Derrick Tseng por Prince Avalanche

Premio Acura Someone To Watch para Adam Leon por Gimme the Loot

• David Fenster por Pincus
• Rebecca Thomas por Eletrick Children

Premio Stella Artois Truer Fiction The Waiting Room de Peter Nicks

• Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel por Leviathan
• Jason Yee Tippet y Elizabeth Mimms por Only the Young

Premio Jameson Find Your Audience para Breakfast with Curtis

• Birth Story
• History of Future Folk

Lincoln

Hoy justamente hace 147 años, en una mañana fría de Washington, se deliberó sobre una de las más importantes hazañas del «Honesto Abe», en la historia de su mandato. La décimo tercer enmienda, modificación de la constitución de los Estados Unidos, fue propuesta por Lincoln con el fin de terminar con la esclavitud en todo el territorio norteamericano. La peli de Spielberg narra los días finales de la guerra de secesión donde los Estados Confederados del Sur, que a pesar de estar casi apabullados, se sentían aún autónomos y con la suficiente propiedad para exigir demandas en la negociación de su rendición, mientras que en Washington, se evidenciaba la doble moral de La Guerra, donde la mayoría de los representantes estaban no sólo en contra de la bendita enmienda sino de asumir con integridad la declaración de que todos los hombres son iguales ante la ley, tienen derecho a su libertad y a decidir individualmente por sus líderes a través del voto. Más que nada, Lincoln muestra el trámite político de un proceso, que así haya sido propuesto por una eminencia, así tenga todo el carácter correcto frente a los ojos de la ética y la moral debe negociarse, debe pelearse y hasta debe manipularse para conseguirlo. La justicia sólo llega si alguien con el suficiente poder, no se enceguece y pelea por ella hasta las últimas instancias. De cierta forma, la peli es desmoralizante en ese sentido.

Por otro lado, apartémonos por un momento de las buenas actuaciones de Sally Field, James Spader, John Hawkes, Tim Blake Nelson, David Strathairn, Jared Harris, Lee Pace, David Costabile -qué buen papel el del químico de la tercera temporada de Breaking Bad-, y aunque parezca un imposible, hagamos un paréntesis en la extraordinaria y casi sublime actuación de Daniel Day-Lewis. Obvio es un maravilloso reparto y un deleite en sus desempeños individuales pero la verdad es que no es mucho más lo que queda de esta pieza.

Una partitura promedio de John Williams, una excelente fotografía Janusz Kaminski y, si me lo permiten, un terrible montaje por parte de Michael Kahn. Spielberg se dedicó a sus actores, que igual son de una gran talla, y permitió que todo fluyera a ver qué salía. Bien -no le ha funcionado últimamente a Woody Allen-, es una salida pero no se si es la más sabia.

La cinta es un acto reflejo del director queriendo seguir haciendo cine y termina volviéndose una serpiente de ouroboros donde recicla mucho de su material que ha sido genial en el pasado -por citar sólo algunas partes, la bandera de Estados Unidos, al principio de la cinta es tomado de La Niña en el abrigo rojo de Schindler’s List así como la vela en el discurso de Abraham Lincoln del final de la cinta o la perplejidad de las fosas comunes llenas de extremidades, la fotografía del Norte comparada con la del sur es casi calcada de Minority Report y el sentimientalismo que es casi inconfundible en Spielberg casi desde The Color Purple, Always y Amistad; yo creo que si uno hiciera mejor el ejercicio encontraría aún más incluso se me vienen ahora mismo imágenes de The Adventures of Tintin, Munich y War of the Worlds. Muchos podrían pensar que este artilugio no es tan malo como pareciera pero sin sentido claro se vuelve iconoclasta igual que Allen o Tarantino. La pregunta es ¿dónde queda la audacia de la narración de Spielberg tan interesante en sus diálogos como en sus cámaras? No la vi, no la sentí.

Gracias a los 200 años del natalicio de Lincoln, tres pelis vimos del año pasado que tenían su referencia: Abraham Lincoln: Vampire Hunter de Timur Bekmambetov, The Conspirator de Robert Redford y Lincoln de Steven Spielberg. En principio, suena odioso ponerlas en un mismo paradigma pero eso son lo que son, la respuesta de Hollywood a una efeméride importante en la historia de Estados Unidos. A mi parecer la que mejor promedio saca es The Conspirator de Redford por su intriga y su desenvolvimiento. Lincoln podrá tener doce nominaciones al Oscar, dos Actor en los SAG’s y su solitario Globo de Oro pero al final es sólo una peli promedio muy convencional dentro de la industria.

Me gustó saber que Abraham Lincoln pertenecía al partido republicano, y entender que por eso los radicales demócratas estaban en contra de su enmienda, aunque también hay que leerla con cuidado y no ceder ante la ficción de Spielberg que manipula parte de los hechos para congraciar al público con los personajes de su historia.

70th Annual Golden Globe Awards

Esta noche desde las 7:30PM (21:30hrs Baires – Alfombra Roja), la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) dará oficialmente inicio a la temporada de premios de este año. He aquí sus nominados:

Cecil B. DeMille
• Jodie Foster

Mejor película dramática
• Argo de Ben Affleck
• Django Unchained de Quentin Tarantino
• Life of Pi de Ang Lee
• Lincoln de Steven Spielberg
• Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática
• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard por De rouille et d’os
• Helen Mirren por Hitchcock
• Naomi Watts por Lo Imposible
• Rachel Weisz por The Deep Blue Sea

Mejor desempeño de un actor en una película dramática
• Daniel Day-Lewis por Lincoln
• Richard Gere por Arbitrage
• John Hawkes por The Sessions
• Joaquin Phoenix por The Master
• Denzel Washington por Flight

Mejor película de comedia o musical
• The Best Exotic Marigold Hotel de John Madden
• Les Misérables de Tom Hooper
• Moonrise Kingdom de Wes Anderson
• Salmon Fishing in the Yemen de Lasse Hallström
• Silver Linings Playbook de David O. Russell

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical
• Emily Blunt por Salmon Fishing in the Yemen
• Judi Dench por The Best Exotic Marigold Hotel
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
• Maggie Smith por Quartet
• Meryl Streep por Hope Springs

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical
• Jack Black por Bernie
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• Hugh Jackman por Les Misérables
• Ewan McGregor por Salmon Fishing in the Yemen
• Bill Murray por Hyde Park on Hudson

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática
• Amy Adams por The Master
• Sally Field por Lincoln
• Anne Hathaway por Les Misérables
• Helen Hunt por The Sessions
• Nicole Kidman por The Paperboy

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática
• Alan Arkin por Argo
• Leonardo DiCaprio por Django Unchained
• Philip Seymour Hoffman por The Master
• Tommy Lee Jones por Lincoln
• Christoph Waltz por Django Unchained

Mejor película animada
• Brave
• Frankenweenie
• Hotel Transylvania
• Rise of the Guardians
• Wreck-It Ralph

Mejor película extranjera
• Amour de Michael Haneke (Austria)
• En kongelig affære de Nikolaj Arcel (Dinamarca)
• Intouchables de Eric Toledano y Olivier Nakache (Francia)
• Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg (Noruega)
• De rouille et d’os de Jacques Audiard (Francia)

Mejor director de una película
• Ben Affleck por Argo
• Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
• Ang Lee por Life of Pi
• Steven Spielberg por Lincoln
• Quentin Tarantino por Django Unchained

Mejor guión para una película
• Mark Boal por Zero Dark Thirty
• Tony Kushner por Lincoln
• David O. Russell por Silver Linings Playbook
• Quentin Tarantino por Django Unchained
• Chris Terrio por Argo

Mejor banda sonora para una película
• Mychael Danna por Life of Pi
• Alexandre Desplat por Argo
• Dario Marianelli por Anna Karenina
• Tom Tykwer, Johnny Klimek y 
Reinhold Heil por Cloud Atlas
• John Williams por Lincoln

Mejor serie dramática para Televisión
• Breaking Bad (AMC)
• Boardwalk Empire (HBO)
• Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• Homeland (SHOWTIME)
• The Newsroom (HBO)

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática
• Connie Britton por Nashville (SET)
• Glenn Close por Damages (AXN)
• Claire Danes por Homeland (SHOWTIME)
• Michelle Dockery por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• Julianna Margulies por The Good Wife (Universal)

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática
• Steve Buscemi por Boardwalk Empire (HBO)
• Bryan Cranston por Breaking Bad (AMC)
• Jeff Daniels por The Newsroom (HBO)
• Jon Hamm por Mad Men (AMC)
• Damian Lewis por Homeland (SHOWTIME)

Mejor serie de comedia o musical para televisión
• The Big Bandg Theory (CBS)
• Episodes (SHOWTIME)
• Girls (HBO)
• Modern Family (ABC)
• Smash (NBC)

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical
• Zooey Deschanel por New Girl (FOX)
• Julia Louis-Dreyfus por Veep (HBO)
• Lena Dunham por Girls (HBO)
• Tina Fey por 30 Rock (NBC)
• Amy Poehler por Parks and Recreation (NBC)

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical
• Alec Baldwin por 30 Rock (NBC)
• Don Cheadle por House of Lies (HBO)
• Louis C.K. por Louie (FX)
• Matt LeBlanc por Episodes (SHOWTIME)
• Jim Parsons por The Big Bandg Theory (CBS)

Mejor mini serie o película hecha para televión
• Game Change (HBO)
• The Girl (HBO)
• Hatfields & McCoys (History Channel)
• The Hour (BBC)
• Political Animals (USA)

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión
• Nicole Kidman por Hemingway & Gellhorn (HBO)
• Jessica Lange por American Horror Story (FX)
• Sienna Miller por The Girl (HBO)
• Julianne Moore por Game Change (HBO)
• Sigourney Weaver por Political Animals (USA)

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión
• Kevin Costner por Hatfields & McCoys (History Channel)
• Benedict Cumberbatch por Sherlock (BBC)
• Woody Harrelson por Game Change (HBO)
• Toby Jones por The Girl (HBO)
• Clive Owen por Hemingway & Gellhorn (HBO)

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Hayden Panettiere por Nashville (SET)
• Archie Panjabi por The Good Wife (Universal)
• Sarah Paulson por Game Change (HBO)
• Maggie Smith por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• Sofia Vergara por Modern Family (ABC)

Mejor desempeño de un actor de reparto en una mini serie o película hecha para televisión
• Max Greenfield por New Girl (FOX)
• Ed Harris por Game Change (HBO)
• Danny Huston por Magic City (MovieCity)
• Mandy Patinkin por Homeland (SHOWTIME)
• Eric Stonestreet por Modern Family (ABC)

Presentados por Tina Fey y Amy Poehler

Independent Spirit Awards 2013

Ya nombramos los nominados a los premios del Gremio de Escritores y los nominados a los premios del Gremio de Actores pero si estamos ordenando la casa, en temporada de premios, pongamos atención a los nominados para los Spirit de este año, que serán conducidos por Andy Sanberg el próximo 23 de febrero.

Mejor Película
• Beasts of the Southern Wild
• Bernie
• Keep the Lights on
• Moonrise Kingdom
• Silver Linings Playbook

Mejor Director
• Wes Anderson por Moonrise Kingdom
• Julia Loktev por The Loneliest Planet
• David O. Russell por Silver Linings Playbook
• Ira Sachs por Keep the Lights on
• Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild

Mejor Ópera Prima
Entregado al director y productor de una primera pieza cinematográfica.
• Fill the Void
• Gimme the Loot
• Safety Not Guaranteed
• Sound of My Voice
• The Perks of Being a Wallflower

Premio John Cassavetes
Entregado a la mejor producción hecha por debajo de los quinientos mil dólares.
• Breakfast With Curtis
• Middle of Nowhere
• Mosquita y Mari
• The Color Wheel
• Starlet

Mejor Guión
• Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
• Zoe Kazan por Ruby Sparks
• Martin McDonagh por Seven Psychopaths
• David O. Russell por Silver Linings Playbook
• Ira Sachs y Mauricio Zacharias por Keep the Lights on

Mejor Primer Guión
• Rama Burshtein por Fill the Void
• Derek Connolly por Safety Not Guaranteed
• Jonathan Lisecki por Gayby
• Christopher Ford por Robot and Frank
• Rashida Jones y Will McCormack por Celeste and Jesse Forever

Mejor Actriz Principal
• Linda Cardellini por Return
• Emayatzy Corinealdo por Middle of Nowhere
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
• Mary Elizabeth Winstead por Smashed
• Quvenzhané Wallis por Beasts of the Southern Wild

Mejor Actor Principal
• Jack Black por Bernie
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• John Hawkes por The Sessions
• Thure Lindhart por Keep the Lights on
• Matthew McConaughey por Killer Joe
• Wendell Pierce por Four

Mejor Actriz de Reparto
• Rosemarie DeWitt por Your Sister’s Sister
• Ann Dowd por Compliance
• Helen Hunt por The Sessions
• Brit Marling por Sound of My Voice
• Lorraine Toussaint por Middle of Nowhere

Mejor Actor de Reparto
• Matthew McConaughey por Magic Mike
• David Oyelowo por Middle of Nowhere
• Michael Pena por End of Watch
• Sam Rockwell por Seven Psychopaths
• Bruce Willis por Moonrise Kingdom

Mejor Cinematografía
• Yoni Brook por Valley of Saints
• Lol Crawley por Here
• Ben Richardson por Beasts of the Southern Wild
• Roman Vasyanov por End of Watch
• Robert Yeoman por Moonrise Kingdom

Mejor Documental
• How to Survive a Plague
• Marina Abramovic: The Artist Is Present
• The Central Park Five
• The Invisible War
• The Waiting Room

Mejor Filme Extranjero
• Rebelle de Kim Nguyen (República Democrática del Congo)
• L’enfant d’en haut de Ursula Meier (Suiza)
• Bir zamanlar Anadolu’da de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
• Amour de Michael Haneke (Francia)
• De rouille et d’os de Jacques Audiard (Francia, Bélgica)

Premio Robert Altman
Entregado al director, el director de reparto y el mismo grupo de reparto como tal.
• Starlet dirigida por Sean Baker, selección de reparto a cargo de Julia Kim y actuada por Dree Hemingway, Besedka Johnson, Karren Karagulian, Stella Maeve y James Ransone

Premio Piaget Producers
• Alicia Van Couvering por Nobody Walks
• Mynette Louie por Stones in the Sun
• Derrick Tseng por Prince Avalanche

Premio Acura Someone To Watch
• David Fenster por Pincus
• Adam Leon por Gimme the Loot
• Rebecca Thomas por Eletrick Children

Premio Stella Artois Truer Fiction
• Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel por Leviathan
• Peter Nicks por The Waiting Room
• Jason Yee Tippet and Elizabeth Mimms por Only the Young

Screen Actors Guild Awards 2013

Obviamente, si hablamos de los premios del Gremio de Escritores no podemos olvidar los SAG’s que son los premios del Gremio de Actores. Estos últimos fueron anunciados hace un par de semanas y tienen su ceremonia el próximo 27 de enero.

A continuación los nominados.

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
• Bradley Cooper por su papel en Silver Linings Playbook
• Daniel Day-Lewis por su papel en Lincoln
• John Hawkes por su papel en The Sessions
• Hugh Jackman por su papel en Les Misérables
• Denzel Washington por su papel en Flight

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
• Jessica Chastain por su papel en Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard por su papel en De rouille et d’os
• Jennifer Lawrence por su papel en Silver Linings Playbook
• Helen Mirren por su papel en Hitchcock
• Naomi Watts por su papel en Lo Imposible

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
• Alan Arkin por su papel en Argo
• Javier Bardem por su papel en Skyfall
• Robert De Niro por su papel en Silver Linings Playbook
• Philip Seymour Hoffman por su papel en The Master
• Tommy Lee Jones por su papel en Lincoln

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
• Sally Field por su papel en Lincoln
• Anne Hathaway por su papel en Les Misérables
• Helen Hunt por su papel en The Sessions
• Nicole Kidman por su papel en The Paperboy
• Maggie Smith por su papel en The Best Exotic Marigold Hotel

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
• Argo con Ben Affleck, Alan Arkin, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Bryan Cranston, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, John Goodman, Scoot McNairy, Chris Messina
• The Best Exotic Marigold Hotel con Judi Dench, Celia Imrie, Bill Nighy, Dev Patel, Ronald Pickup, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Penelope Wilton
• Les Misérables con Isabelle Allen, Samantha Barks, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Russell Crowe, Anne Hathaway, Daniel Huttlestone, Hugh Jackman, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Aaron Tveit, Colm Wilkinson
• Lincoln con Daniel Day-Lewis, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, Tommy Lee Jones, James Spader, David Strathairn
• Silver Linings Playbook con Bradley Cooper, Robert De Niro, Anupam Kher, Jennifer Lawrence, Chris Tucker, Jacki Weaver

Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture
• The Amazing Spider-Man
• The Bourne Legacy
• The Dark Knight Rises
• Les Misérables
• Skyfall

Primetime Television

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
• Kevin Costner por su papel en Hatfields & McCoys
• Woody Harrelson por su papel en Game Change
• Ed Harris por su papel en Game Change
• Clive Owen por su papel en Hemingway & Gellhorn
• Bill Paxton por su papel en Hatfields & McCoys

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
• Nicole Kidman por su papel en Hemingway & Gellhorn
• Julianne Moore por su papel en Game Change
• Charlotte Rampling por su papel en Restless
• Sigourney Weaver por su papel en Political Animals
• Alfre Woodard por su papel en Steel Magnolias

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
• Steve Buscemi por su papel en Boardwalk Empire
• Bryan Cranston por su papel en Breaking Bad
• Jeff Daniels por su papel en The Newsroom
• Jon Hamm por su papel en Mad Men
• Damian Lewis por su papel en Homeland

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
• Claire Danes por su papel en Homeland
• Michelle Dockery por su papel en Downtown Abbey
• Jessica Lange por su papel en American Horror Story: Asylum
• Julianna Margulies por su papel en The Good Wife
• Maggie Smith por su papel en Downton Abbey

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
• Alec Baldwin por su papel en 30 Rock
• Ty Burrell por su papel en Modern Family
• Louis C.K. por su papel en Louie
• Jim Parsons por su papel en The Big Bang Theory
• Eric Stonestreet por su papel en Modern Family

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
• Edie Falco por su papel en Nurse Jackie
• Tina Fey por su papel en 30 Rock
• Amy Poehler por su papel en Parks and Recreation
• Sofía Vergara por su papel en Modern Family
• Betty White por su papel en Hot in Cleveland

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
• Boardwalk Empire con Steve Buscemi, Chris Caldovino, Bobby Cannavale, Meg Chambers Steedle, Charlie Cox, Jack Huston, Patrick Kennedy, Anthony Laciura, Kelly Macdonald, Gretchen Mol, Vincent Piazza, Paul Sparks, Michael Stuhlbarg, Shea Whigham, Anatol Yusef
• Breaking Bad con Jonathan Banks, Betsy Brandt, Bryan Cranston, Laura Fraser, Anna Gunn, RJ Mitte, Dean Norris, Bob Odenkirk, Aaron Paul, Jesse Plemons, Steven Michael Quezada
• Downtown Abbey con Hugh Bonneville, Zoe Boyle, Laura Carmichael, Jim Carter, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Jessica Brown Findlay, Siobhan Finneran, Joanne Froggatt, Iain Glen, Thomas Howes, Rob James-Collier, Allen Leech, Phyllis Logan, Elizabeth McGovern, Sophie McShera, Lesley Nicol, Amy Nuttall, David Robb, Maggie Smith, Dan Stevens, Penelope Wilton
• Homeland con Morena Baccarin, Thimothée Chalamet, Claire Danes, Rupert Friend, David Harewood, Diego Klattenhoff, Damian Lewis, David Marciano, Navid Negahban, Jackson Pace, Mandy Patinkin, Zuleikha Robinson, Morgan Saylor, Jamey Sheridan
• Mad Men con Ben Feldman, Jay R. Ferguson, Jon Hamm, Jared Harris, Christina Hendricks, Vincent Kartheiser, Robert Morse, Elisabeth Moss, Jessica Paré, Teyonah Parris, Kiernan Shipka, John Slattery, Rich Sommer, Aaron Staton

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
• 30 Rock con Scott Adsit, Alec Baldwin, Tina Fey, Judah Friedlander, Jane Krakowski, Jack McBrayer, Tracy Morgan
• The Big Bang Theory con Mayim Bialik, Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Jim Parsons, Melissa Rauch
• Glee con Dianna Agron, Chris Colfer, Darren Criss, Samuel Larsen, Vanessa Lengies, Jane Lynch, Jayma Mays, Kevin McHale, Lea Michele, Cory Monteith, Heather Morris, Matthew Morrison, Alex Newell, Chord Overstreet, Amber Riley, Naya Rivera, Mark Salling, Harry Shum, Jr., Jenna Ushkowitz
• Modern Family con Aubrey Anderson-Emmons, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Nolan Gould, Sarah Hyland, Ed O’Neill, Rico Rodriguez, Eric Stonestreet, Sofía Vergara, Ariel Winter
• Nurse Jackie con Mackenzie Aladjem, Eve Best, Jake Cannavale, Bobby Cannavale, Peter Facinelli, Edie Falco, Dominic Fumusa, Arjun Gupta, Lenny Jacobson, Ruby Jerins, Paul Schulze, Anna Deavere Smith, Stephen Wallem, Merritt Wever
• The Office con Leslie David Baker, Brian Baumgartner, Creed Bratton, Clark Duke, Jenna Fischer, Kate Flannery, Ed Helms, Mindy Kaling, Ellie Kemper, Angela Kinsey, John Krasinski, Jake Lacy, Paul Lieberstein, B.J. Novak, Oscar Nuñez, Craig Robinson, Phyllis Smith, Catherine Tate, Rainn Wilson

Sundance 2012

por Diego Taborda

Me vuelve a pasar. Revisaba el blog y por ningún lado aparecían los ganadores del Sundance 2012, no se en qué momento pierdo el rumbo pero tengo muy presente El Festival y se me desaparece como por arte de magia. Este año tampoco he hecho el resumen de La Berlinale, lo cual me deja aún en aprietos. El año pasado celebramos el premio de cinematografía para un drama del mundo para el colombiano Diego F. Jiménez (Todos Tus Muertos), este año las alegrías son por Chile por mejor dirección de un drama del mundo para Violeta se Fue a Los Cielos de Andrés Wood y mejor guión del mundo para Young & Wild de Marialy Rivas. Lo verdaderamente triste del tema es que la urgencia termina perjudicándonos a todos porque aunque a continuación nombre los ganadores, desaparecen de la lista los nominados que a veces resultan ser tanto o más interesantes que los mismos ganadores.

• Grand Jury Prize: Documentary
  The House I Live In dirigido por Eugene Jarecki
• Grand Jury Prize: Dramatic
  Beasts of the Southern Wild dirigido por Benh Zeitlin
• World Cinema Jury Prize: Documentary
  The Law in These Parts dirigido por Ra’anan Alexandrowicz (Israel)
• World Cinema Jury Prize: Dramatic
  Violeta se Fue a Los Cielos ( Violeta Went to Heaven ) dirigido por Andrés Wood (Chile)
• Audience Award: Documentary
  The Invisible War dirigido por Kirby Dick
• Audience Award: Dramatic
  The Surrogate dirigido por Ben Lewin
• World Cinema Audience Award: Documentary
  Searching for Sugar Man dirigido por Malik Bendjelloul (Suecia/Reino Unido)
• World Cinema Audience Award: Dramatic
  Valley of Saints dirigido por Musa Syeed (India/Estados Unidos)
• Best of NEXT! Audience Award
  Sleepwalk With Me dirigido por Mike Birbiglia
• Directing Award: Documentary
  The Queen of Versailles dirigido por Lauren Greenfield
• Directing Award: Dramatic
  Middle Of Nowhere dirigido por Ava DuVernay
• World Cinema Directing Award: Documentary
  5 Broken Cameras dirigido por Emad Burnat y Guy Davidi (Palestina/Israel/Francia)
• World Cinema Directing Award: Dramatic
  Teddy Bear dirigido por Mads Matthiesen (Dinamarca)
• Waldo Salt Screenwriting Award
  Safety Not Guaranteed escrita por Derek Connolly
• World Cinema Screenwriting Award
  Young & Wild escrita por Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, Pedro Peirano y Sebastián Sepúlveda (Chile)
• Excellence in Cinematography Award: Documentary
  Chasing Ice cinematografía por Jeff Orlowski
• Excellence in Cinematography Award: Dramatic
  Beasts of the Southern Wild cinematografía por Ben Richardson
• World Cinema Cinematography Award: Documentary
  Putin’s Kiss cinematografía por Lars Skree (Dinamarca)
• World Cinema Cinematography Award: Dramatic
  My Brother the Devil cinematografía por David Raedeker (Reino Unido)
• Documentary Special Jury Prize for an Agent of Change
  Love Free or Die dirigido por Macky Alston
• Documentary Special Jury Prize for Spirit of Defiance
  Ai Weiwei: Never Sorry dirigido por Alison Klayman (Estados Unidos/China)
• Dramatic Special Jury Prize for Excellence in Independent Film Producing
  Andrea Sperling por Smashed y Jonathan Schwartz por Nobody Walks
• Dramatic Special Jury Prize for Ensemble Acting
  The Surrogate dirigido por Ben Lewin con la participación de John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy
• World Cinema Dramatic Special Jury Prize for Artistic Vision
  Can dirigido por Rasit Celikezer (Turquía)
• World Cinema Documentary Special Jury Prize for its Celebration of the Artistic Spirit
  Searching for Sugar Man dirigido por Malik Bendjelloul (Suecia/Reino Unido)

Martha Marcy May Marlene

Llegué en primera instancia a esta peli porque nominaron a John Hawkes en los Oscar de este año. Digamos que a lo largo del blog tenemos una serie de apariciones de Hawkes que nos han llamado la atención, unas sencillas como Wristcutters, Contagion, Me and You and Everyone We Know o un poquito más dramáticas y elaboradas como Winter’s Bone, por la que también fue nominado a los Oscar del año pasado. Esta vez sencillamente no entendí qué pasó y qué fue lo que conmovió a La Academia para que que Hawkes se llevara este reconocimiento. No digo que haya estado mal pero hay un ejercicio que he venido haciendo con la lectura del blog WhatCulture y es preguntarme si es una buena actuación (obvio), si es la mejor actuación de ese actor y qué hubiera pasado con la peli sin esa actuación en particular.

Las preguntas se resuelven con una buena actuación de Hawkes que incluso nos alcanza a infundir un profundo miedo con su sóla escuálida apariencia, no es su mejor actuación de todas formas, es muchísimo más interesante su papel en Winter’s Bone y de pronto sin él la peli hubiera podido mantener su calidad -aunque me contradiga un poco con el comentario anterior y su siniestra presencia en la pantalla-.

Digamos que es una pieza terriblemente estresante. Martha Marcy May Marlene es la historia de una niña que llega a un campamento liderado por Hawkes donde se reciben jóvenes que necesitan ayuda por sus rechazos en el pasado o su necesidad de atención. Esta niña interpretada muy bien por Elizabeth Olsen, hermana menor de las gemelas Olsen, nos narra en un juego bellísimo de tiempos tanto su pasado como su estadía en el campamento. Su cara de terror al huir de él y refugiarse en casa de su hermana nos da pistas de los horrores que pudo haber vivenciado pero sólo hasta poderlos ver recordados en su mente no podríamos imaginarlos. La pieza es una gran cinta del joven director Sean Durkin que ganó Sundance como mejor director y además recibió reconocimiento de fuertes círculos del ala independiente como Los Angeles, Chicago y Boston -además nominaciones en los Spirits y el círculo de críticos de Toronto-.

La peli maneja una fotografía exquisita, a cargo de Jody Lee Lipes, quien maneja unos planos audaces y una fotografía desaturada muy fuerte, para nada lavada pero como de archivo de un rollo de película análoga de paseo. Una sensación muy bien lograda que aporta tensión y calidez a la historia. En serio, muy bien. Por el otro lado, Zachary Stuart-Pontier logra un montaje increíble, la historia fluye pero a través de los planos que junta. Se empiezan a sentir los cambios de tiempos o incluso la paranoia de Martha que no logra entrever entre la realidad, sus sueños y su pasado.

Creo que todo es muy bueno hasta el final. Sean Durkin además de ser el realizador, es el escritor de la peli. Sabemos cómo nos gusta esta faceta en un realizador, sin embargo en esta historia se excede bastante. A diferencia de Shame, su final abierto frustra porque no permite desarrollo, trunca la imaginación y la hace una historia plana casi aburrida y sin sentido. Con McQueen en Shame nuestra cabeza sigue dando vueltas en los juicios y prejuicios del rol de Fassbender y la necesidad de dejarnos el final abierto es una jugada muy inteligente del director para dejarnos inquietudes importantes cosa que lamentablemente no sucede aquí.

La cinta vale la pena verla y esperaría un poco más de desarrollo en el siguiente proyecto de Durkin que se nota tiene mucho potencial.

Independent Spirit Awards 2012

por Diego Taborda

Los Spirit son una delicia. Son premios que realmente conmueven, son respetuosos y creo que verdaderamente tienen criterio para celebrar lo mejor del año en el cine. No hay demasiadas sorpresas porque realmente los que alzan la estatuilla alada son los grandes y reconocidos gestores de esa categoría. Su ceremonia es informal y los discursos no son interrumpidos. Este año -como empezaron a resonar más en el medio popular- le criticaban a iSat Channel que los transmitieran en diferido a lo que justamente se defendió que a pesar de los avances reveladores de la prensa su canal los transmitiría al mismo tiempo que lo harían las cadenas en Estados Unidos. Por mi lado yo sólo puedo estar agradecidos con ellos. Que sea tan fácil acceder a esta ceremonia es un gran placer que por su carácter independiente podría sencillamente pasar desapercibida y sin embargo aquí estamos de nuevo reportando sobre ellos. Mi único reparo sería tal vez que no hay disponible el servicio de SAP en el canal para escuchar la ceremonia en su idioma original.

Quiero hacer el reporte de los Oscar esta noche a tiempo pero sobre todo quiero que esta gran ceremonia no pase desapercibida. Grandes pelis me quiero ver por los nominados de anoche, esperemos que las salas o la misma Cuevana nos ayuden con el tema 😉

Mejor Película
• The Artist de Michel Hazanavicius. Gran pieza que me vi ayer y que arrasó completamente en los Spirit. Su calidad y su enfoque no hacen raro que hoy también arrase en los Oscar.

Mejor Director
• Michel Hazanavicius por The Artist.

Mejor Ópera Prima
• Margin Call de J.C. Chandor

Premio John Cassavetes
• John Cassavetes es el premio que reconoce el verdadero valor independiente en la industria y en los Spirit como tal. Este año se lo lleva Pariah producción de Nekisa Cooper y escrita-dirigida por Dee Rees -entre sus productores ejecutivos encuentro a Spike Lee obviamente la historia de esta adolescente es en Brooklyn 😉 -.

Mejor Guión
• Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants. ¡Wow! Yo que decía que no había sorpresas y esta categoría me deja sin palabras. Mike Mills tiene muchísimo mejor historia, muchísimo mejor desarrollo en Beginners que The Descendants.

Mejor Primer Guión
• 50/50

de Will Reiser que le ganó a importantes y queridas como Another Earth y que ya la podemos conseguir en Cuevana.

Mejor Actriz Principal
• Michelle Williams por su papel en My Week with Marilyn

Mejor Actor Principal
• Jean Dujardin por su papel The Artist. ¿Podría ser una moñona completa para Jean Dujardin esta noche en los Oscar o podría ser el presagio de la contravía de estos premios y que en su categoría aún no hay nada definido? Sólo lo sabremos esta noche

Mejor Actriz de Reparto
• Shailene Woodley por su papel en The Descendants. Las nominadas en esta categoría no eran muy claras, tal vez la más fuerte era Jessica Chastain por Take Shelter que tenía un compromiso dramático muy alto pero la Woodley siendo sinceros no lo hizo mal y en parte es lo más rescatable de la peli.

Mejor Actor de Reparto
• Christopher Plummer por su papel en Beginners.

Mejor Película Extranjera
• Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi. Tenía esperanzas que ganara Tyrannosaur de Paddy Considine que vi esta semana y sencillamente me pareció un drama espectacular.

Mejor Documental
• The Interrupters de Steve James

Mejor Cinematografía
• Guillaume Schiffman por The Artist

Premio Robert Altman
• J.C. Chandor, Robert Ogden Barnum, Michael Benaroya, Joe Jenckes, Corey Moosa, Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey, Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto equipo de la peli Margin Call

Premio Productores Piaget
• Sophia Lin por Take Shelter

Premio Audi Someone to Watch
• Mark Jackson Without

Premio Nokia Truer than Fiction
• Heather Courtney por Where Soldiers Come From

En realidad, si hubo muchas sorpresas pero sigue siendo una delicia ser pertícipe de esta ceremonia. Ahora a esperar los Oscar.

Wristcutters

Wristcutters: A Love Story es una retorcida y muy interesante comedia romántica de 2006. Su director es el croata Goran Dukic que, aparte de sus cuatro cortometrajes, nos presenta su primer largo con la producción completa de Hollywood.

La historia se centra en Zia, un joven que desesperado por un desamor corta sus muñecas. Después de este momento de catarsis, no digamos su vida sino la forma de experimentar su existencia da un giro completo; conoce a Eugene y su completamente rusa familia, consigue un trabajo en Kamakaze Pizza y hasta conoce una nueva amiga llamada Mikal. Sin embargo, se entera que Desiree, ese infortunado amor, anda cerca y buscándolo entonces emprende una empresa con Eugene y Mikal para determinar su paradero. En su aventura se empiezan a encontrar con unos fabulescos personajes, incluído Raife Kneller un desconectado personaje que busca su perro perdido.

Decir más, es dañar la historia pero no verla es perderse una gran historia muy cercana al estilo balcánico al que nos tiene acostumbrados Kusturica, no sólo por su costumbrismo y sus personajes también por su humor y por sus entrañables bandas sonoras -esta vez Joy Division, Tom Waits y obvio Gogol Bordello credenciales suficientes para una imperdible velada-. Lo interesante es que con Kusturica sentimos sus historias circunscritas en una idiosincrasia determinada a esa particular geografía bosnioherzegovina; con Dukic, a pesar de los rebuscados nombres, pareciera más un cuento del medio oeste norteamericano y con cercanías a los desiertos de Nevada o Colorado aunque la historia es anacrónica y abstraída de cualquier referente geográfico.

Su reparto está conformado por grandes artistas independientes como el mismísimo Tom Waits, o John Hawkes además de Patrick Fugit como Zia, Shea Whigham como Eugene y Shannyn Sossamon como Mikal; Fugit arma su portafolio combinando -como dicen los gringos- su trabajo de día con sus pelis independientes y sus logros han sido importantes. Aunque su desempeño en este filme me parece bueno no deja de parecerse a su William Miller en Almost Famous de Cameron Crowe en 2000. La misma sensación me deja el ejercicio de Shannyn Sossamon que aparece muy bella en pantalla pero sus decisiones cinematográficas no tienen mayores retos a nivel histriónico, casi siempre encontramos en sus papeles a la chica linda, medio alternativa y algo punk que se le escabulle al protagonista de una u otra forma; aquí no es muy diferente por eso no impresiona demasiado. El que si me pareció sorprendente, y me quito el sombrero, fue Shea Whigham un papel secundario pero de gran soporte en la historia. No tuvo mayor desarrollo pero su perfil y su acento de algún lado de Europa del Este me parece estuvo bien logrado y sobre todo para nada parecido a las fuertes características de su papel de inmigrante irlandés en la serie de HBO, Boardwalk Empire.

Dukic fascina con esta comedia de humor negro pero entristece, al mismo tiempo, que desde 2006 no se le conoce ningún proyecto venidero. Wristcutters es una peli que muy entretenida que me atrajo por su afiche, una pieza muy cercana a la de Saul Bass en The Arm with The Golden Arm, excelente peli de Otto Preminger pero que igual no tiene nada que ver con esta alocada historia de amor.

Nota personal. Escuchaba la música de los créditos finales y ¡oh sorpresa!, Azazel Jacobs, director que relacionamos hace poco en Terri, apareció como extra en la pizzeria, si no estoy mal detrás de la barra como una figura oscura con gafas oscuras pero tendría que ver la peli de nuevo para estar completamente seguro.

Contagion

He encontrado que la mejor forma de describir esta peli de Steven Soderbergh es pensando que es el partido de despedida de una gran estrella de fútbol. Como ya les había contado, a pesar de un par de proyectos que tiene en la manga, Soderbergh se retira de la industria para refugiarse en Nueva York y desarrollar arte más básico -si pudiéramos llamarlo de esa forma-. Quiere volverse artista plástico, por lo menos hasta que encuentre un medio que lo llene y si eso no le funciona, ha declarado que volvería a Hollywood para hacer la cuarta parte de la franquicia de sus Ocean’s. Así es que, Contagion es su último partido, el estadio estuvo a reventar, todo el mundo estuvo conmovido, los trucos y piruetas de los judadores durante el juego fueron ovacionados por la fanaticada pero al final uno sabe que no fue el mejor y que así la estrella no haya metido gol nos fuímos contentos a casa deseándole lo mejor.

En este caso en particular podríamos sumarle que no hizo buen tiempo, llovió un poco e hizo mucho frío -si me permiten extender la metáfora un poco más. Lo digo, porque si nos ponemos a analizarla bien, no pasaron muchas cosas, fue bastante plana y sólo logré mi satisfacción cuando, finalmente y por lo menos, no se pareció a Outbreak de Wolfgang Petersen, que era mi mayor temor en la pieza. Petersen en 1995 nos trajo una historia de una epidemia transportada por un miquito que esparció un virus mortal y mantuvo en cuarentena un pueblo entero y en vilo a la audiencia por una o dos horas. El desastre de esta peli no fue Hollywood, o de pronto sí, no se, se demoraron una eternidad en generar la atmósfera de tensión y miedo para encontrar una cura en dos minutos y salvar la peli en otros dos. Un atraco flagrante de Petersen en ese entonces.

El planteamiento de Soderbergh en Contagion se resume en que nada se esparce más rápido que el miedo. Muchas veces hemos visto en noticias que cuando atacan fenómenos naturales o suceden catástrofes los norteamericanos corren sin falta a los supermercados, compran todo y cuando se acaban los víveres, comienza el vandalismo casi sin falta (el último ejemplo fue Nueva Orleans en el evento de Katrina y la verdad fue bastante duro ser espectador de esas noticias cuando por ejemplo las personas en los techos le disparaban a los rescatistas de los helicópteros). Contagion trata de ser más amplio y avanza sobre la teoría que estos hechos pueden suceder en cualquier parte del mundo (y de nuevo recordamos Haití o Japón en sus recientes tragedias). Soderbergh, a diferencia de Petersen, quiere dar un mensaje más ético en su último proyecto. No quiere sólo alivianar su peso en un thriller de acción sino que nos deja inmersos en una serie de cuestionamientos sobre las personas e instituciones que nos dirigen y hacia dónde van encaminadas las ayudas de aquellos que supuestamente nos quieren ayudar. ¿Las soluciones están realmente al alcance de la mano o las droguerías? ¿O eso es precisamente que creamos? ¿Alguna vez en vez de recibir los medicamentos necesarios tan sólo recibimos placebos? Y la más divertida de todas, ¿son las teorías de conspiración ataques de paranoia de la minoría exaltada o realmente las respuestas que el gobierno quiere ocultar para continuar con su dominio?

Para mi este filme es un buen cine de zombis y lo único que le faltó fueron los zombis como tal (aunque en algunos pedazos uno incluso los siente) pero a pesar de no ser la mejor pieza de él, la fui a ver en salas y me divertí. Para honrar los jugadores en este inolvidable filme los dejo con la extensa lista de actores y amigos que lo acompañaron en ella:

Gwyneth Paltrow (Beth Emhoff)
Matt Damon (Mitch Emhoff)
Anna Jacoby-Heron (Jory Emhoff)
Laurence Fishburne (Dr. Ellis Cheever)
Kate Winslet (Dra. Erin Mears)
Monique Gabriela Curnen (Lorraine Vasquez)
Griffin Kane (Clark Morrow)
John Hawkes (Roger)
Jude Law (Alan Krumwiede)
Marion Cotillard (Dr. Leonora Orantes)
Chin Han (Sun Feng)

Y en la banca el equipo técnico de Stephen Mirrione en el montaje, la excelente y exquisita composición musical de Cliff Martinez y el excéntrico, detallado y megaopulento diseño de producción de Howard Cummings. Como si fuera poco Soderbergh se despide en esta peli ayudando con las cámaras y la fotografía como director de cinematografía, que definitivamente es un éxito en la cinta.

Esperemos ver los otros dos proyectos del realizador, que ojalá le vaya muy bien en su nueva carrera y que sepa que se le extrañara mucho.

Sex, Lies, and Videotape
Schizopolis
Out of Sight
Erin Brockovich
Traffic
Ocean’s Eleven
Solaris
Eros
Ocean’s Twelve
Bubble
The Good German
Ocean’s Thirteen
Che: Part One
Che: Part Two
The Girlfriend Experience
The Informant!