Afternoon Delight

Tenía muchas expectativas con Afternoon Delight, mayormente por su gran premio en Sundance a la mejor dirección y, por ahora, el reconocimiento al mejor primer guión de su también directora Jill Soloway en los Spirit.

En general, es una historia bien contadita con unas grandes actuaciones de Kathryn Hahn, Juno Temple, Josh Radnor y Jessica St. Clair –con una pequeña decepción de Jane Lynch que siempre interpreta el mismo papel y aquí, haciéndolo, arriesga un poquito para mostrar algo diferente y se encuentra en una posición incómoda, aislada y completamente sobreactuada–. Kathryn Hahn lidera la trama como Rachel, una mujer entrada en sus 40 que sufre una crisis de mediana edad; básicamente, esta crisis le estalla en la cara y no se da cuenta cómo, cuando después de conmoverse por una bailarina exótica (Juno Temple), la invita a quedarse a su casa y esto pone en peligro su relación con su esposo (Josh Radnor) y el resto de su comunidad; Rachel se empieza a sentir incómoda con la bailarina cuando ella con una cierta ligereza en sus principios le comenta que ella en realidad es una trabajadora sexual, sinónimo de chica trabajadora que no es otra cosa que un acto de prostitución puesto con letras bonitas; en ese momento Rachel abre los ojos y pone freno de mano pero toda la situación ya está muy entremezclada con todos sus seres queridos y empieza a afectar su estatu quo.

Es una buena labor de la realizadora su trabajo de dirección de actores –mi favorita Michaela Watkins–; en general, logra unos personajes creíbles y honestos que hacen que la pieza sea tan valiosa. No es de mi gusto, sin embargo, todo el desarrollo de la trama (que justo como decíamos en The Broken Circle Breakdown) va del drama al melodrama y no necesariamente de una forma afortunada. Me gusta la sencillez del tema y lo crudo del desarrollo de sus personajes pero en mi caso como en algunos platos bien servidos me resultó insípido y falto de acidez.

Dentro de su categoría en los ya nombrados Spirit, Lake Bell lo hace mucho mejor y su plato está mejor condimentado.

Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012

Sebastián Silva después de la galardonada Nana logra algo inusitado para Hollywood y es regresar para hacer, en tan sólo tres meses, dos buenas producciones cinematográficas, ganar mejor dirección Sundance con esta Crystal Fairy (su nombre corto), estar nominado en los Spirit por el desempeño de Gaby Hoffman como actriz principal y ser reconocido como realizador de una de las mejores producciones por debajo de los 500 mil dólares en la categoría John Cassavetes; digamos que los proyectos de bajo presupuesto son el pan de cada día en el cine de Latinoamérica pero nos llama muchísimo la atención su cerrada amistad con Michael Cera para que se haya prestado a hacer no una sino las dos cintas, sin contar el hecho de que también participaron Emily Browning, Catalina Sandino y Juno Temple en Magic Magic, reconocidas voces de Hollywood.

Crystal Fairy es una jipi gringa en Santiago interpretada por Gaby Hoffman que baila libre y extrovertidamente en una fiesta; allí se encuentra con Champa, Juan Andrés Silva, y Jamie, Michael Cera, que de inmediato emite un prejuicio sobre el actuar de Crystal y trata de salvarla de su bochornosa actuación; visiblemente drogado sus palabras sobre la chica caen como un torpe coqueteo pero sorpresivamente ella le sigue la corriente y deja de bailar; él ha cuadrado con unos amigos un paseo a la playa e invita a Crystal para que los acompañe; lamentablemente al otro día no se acuerda de nada, al encontrarse con ella sólo le produce fastidio y choca constantemente contra su discurso de manera violenta; Jamie es un joven muy superficial, ha planeado este paseo para tomar mezcalina y se ha enterado que de la corteza del cactus San Pedro se puede hacer una emulsión que posee dicha sustancia; frenéticamente ha empezado la búsqueda de este cactus que se le vuelve esquivo por su actitud arrogante frente a los dueños de estas matas en el pueblo; finalmente, en un acto cobarde logra su cometido y emprende su tan anhelada aventura.

Es interesante la perspectiva tanto de Crystal Fairy como de Magic Magic en cuanto a los turistas en Chile; no es que los esté denigrando o esté describiéndolos peyorativamente pero, así como en Chile, si hay un imaginario común en toda Latinoamérica de que el «gringo» (léase cualquier turista de zonas septentrionales o pálido y rubio de cabello) llega en busca de todo lo que no le es permitido en sus países de origen; “…vamos al sur por drogas”, “…vamos al sur en busca de sexo fácil”, “…vamos al sur en busca de fiestas y diversión”; y aunque no están tan alejados de la verdad, su irrespeto a las culturas locales en muchos casos se evidencia con una denigrante capacidad monetaria para comprar lo que sea; “…me gusta eso, véndemelo”, “…dónde consigo eso, tengo mucho dinero”, “…acompáñame como guía, te voy a hacer millonario” con implicaciones claras de explotación, subvenciones ilegales y porqué no hasta tintes de esclavismo, temas muy delicados que no se les puede decir muy de frente porque son sumamente ofensivos; obviamente están las excepciones y por eso dentro de nuestros grupos sociales también han logrado colarse otra clase de gringos.

Sabemos que Michael Cera no es como cualquier niño de Hollywood; a sus 26 años ha logrado vender una imagen sencilla, de impúber e inocente dentro de las corrientes convencionales de la TV; pero su trabajo es más interesante en el campo independiente, por ejemplo su canal de YouTube, es más allá de interesante y experimental, se nota el trabajo de una persona inteligente que quiere decir cosas y no se quiere quedarse quieto sobre ellas. Entonces sin ser xenófobo, Silva ayudado por Cera en sus dos producciones logran poner el punto sobre las íes, cuando se lee entre líneas la relación entre el turista y la comunidad local que está visitando; no los juzga, afirma que no son malos de corazón –Cera siempre termina dándose cuenta de su mal comportamiento y se disculpa- lo que pasa es que muchos otros no se disculparon y su grosería se vuelve el pensamiento común de la gente.

Personalmente, no siento que Crystal Fairy sea una buena producción. Tiene un mensaje sugestivo y un desarrollo «completo» de los personajes pero la trama se empantana y termina ofreciendo un final francés, que a todas luces siempre me ha parecido una herramienta facilista e intelectualoide de algo que se muestra inconclusa para que un grupo de esnobistas se maravillen y asombren.

Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012 no tiene programada una llegada pronta a carteleras comerciales; no es que valga mucho la pena tampoco, el trabajo de Hoffman es muy promedio y nada deslumbrante como si lo notábamos ayer en Short Term 12 y Brie Larson; su fotografía es buena y ya, si hay alguno interesado en verla la pueden conseguir en Netflix y con eso puede llegar a ser suficiente.

Magic Magic

Empecemos diciendo que Magic Magic es una peli dirigida por Sebastián Silva, un joven chileno que eufóricamente está de moda en los festivales independientes de Estados Unidos y que con su Nana de 2009 logró reconocimiento multitudinario en Sundance, los Spirit, los más reconocidos festivales de Latinoamérica, Biarritz e incluso los Globo de Oro; en parte a estar en boga le permitió este año desarrollar dos piezas con repartos increíbles; de la primera hablaremos más tarde (Crystal Fairy); de la segunda es el motivo de esta entrada: Magic Magic.

Ya que hablamos del reparto, aparte de los también chilenos Vicente Lenz Burnier y Agustín Silva, Magic Magic está llena de retratos reconocidos en Hollywood como Juno Temple, Emily Browning, Michael Cera y la colombiana Catalina Sandino Moreno; más o menos todos de corte independiente que se unieron por tres meses para filmar este muy buen thriller psicológico.

Juno Temple interpreta a Alicia una joven californiana que visita a su amiga Sara, Emily Browning, en Santiago de Chile y es invitada a un paseo a la campiña con sus nuevos amigos; a ellas las acompaña el novio de Sara, Agustín (Agustín Silva), Bárbara (Catalina Sandino) y Brink interpretado por Michael Cera.

Por circunstancias inmanejables en la universidad Sara debe regresarse de inmediato y Alicia queda envuelta en un paseo al que siente no fue invitada y se siente muy incómoda; no quiere importunar pero sus pocos requerimientos la hacen ver como una niña consentida armando una fuerte controversia con Brink; su estado de ánimo se transforma a anormal gracias a la insomnia que estos problemas le ocasionan y todos los eventos sucedidos en la cabaña terminan por ser más que desafortunados.

La cinta maneja una tensión rica en momentos y de una agradable narración. Sebastián Silva demuestra que es un gran director de actores al explorar la versatilidad de Michael Cera que lejos está de ser el niño bueno y tímido que se nos acostumbra ver en Hollywood; además el trabajo de Juno Temple es genial y es reconocida en Sitges por su desempeño.

BAFTA’s 2013

por Diego Taborda

Al final de la noche de ayer, uno se siente satisfecho con una jornada donde no todos pueden ser ganadores pero los que se nominaron fueron justos por su calidad y porque los que ganaron lo hicieron con grandes méritos. Puede igual ser muy subjetivo, alguien puede estar muy contento con los nominados al Oscar, y de la forma en que fueron nominados.

Best Film Argo producida por Grant Heslov, Ben Affleck y George Clooney. Gran logro de este equipo de producción que ya logra su cuarto premio importante.

• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln
• Zero Dark Thirty

Outstanding British Film Excelente logro para Sam Mendes, un honor súper merecido por ser Skyfall no sólo una gran peli con una gran narración sino que a la postre se volvió, a la fecha, la mejor Bond en su historia y celebra a la perfección sus 50 años de historia.

• Anna Karenina
• The Best Exotic Marigold Hotel
• Les Misérables
• Seven Psychopaths

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer Los ganadores fueron Bart Layton (director) y Dimitri Doganis (productor) por el documental The Imposter que quiero ver pronto.

• David Morris (director), Jacqui Morris (director/productor) por McCullin
• Dexter Fletcher (director/escritor), Danny King (escritor) por Wild Bill
• James Bobin (director) por The Muppets
• Tina Gharavi (director/escritor) por I Am Nasrine

Best Director gran premio para Ben Affleck. Esta categoría no sólo premia al mejor director del año pasado sino que honra además a Kathryn Bigelow cuya ausencia se siente como un robo en la susodicha categoría de los Oscar.

• Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
• Michael Haneke por Amour
• Ang Lee por Life of Pi
• Quentin Tarantino por Django Unchained

Best Original Documentary tan sólida como Argo, Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul y Simon Chinn que donde han sido nominados han ganado absolutamente todo.

• The Imposter de Bart Layton y Dimitri Doganis
• Marley de Kevin Macdonald, Steve Bing y Charles Steel
• McCullin de David Morris y Jacqui Morris
• West of Memphis de Amy Berg

Best Original Screenplay Puedo decir que respeto la decisión de nombrar a Quentin Tarantino por escribir el guión original de Django Unchained pero no lo comparto. Sin haber visto The Master, por encima de él estuvieron Wes Anderson y Roman Coppola con Moonrise Kingdom.

• Paul Thomas Anderson por The Master
• Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
• Mark Boal por Zero Dark Thirty
• Michael Haneke por Amour

Best Adapted Screenplay Esta fue una de las grandes sorpresas de la velada. David O. Russell por Silver Linings Playbook superó en mejor guión al favorito Tony Kushner.

• Lucy Alibar y Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild
• Tony Kushner por Lincoln
• David Magee por Life of Pi
• Chris Terrio por Argo

Best Film Not in English Language obviamente la ganadora y favorita fue Amour dirigido y producido por Michael Haneke y Margaret Ménégoz pero me encantó que se haya nombrado Jagten de Thomas Vinterberg.

• Hodejegerne dirigido y producido por Morten Tyldum, Marianne Gray y Asle Vatn
• Jagten dirigido y producido por Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen y Morten Kaufmann
• De rouille et d’os dirigido y producido por Jacques Audiard y Pascal Caucheteux
• Intouchables dirigido y producido por Eric Toledano, Olivier Nakache, Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou y Laurent Zeitoun

Best Animated Film, Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman. De nuevo lo respeto pero no lo comparto pero dentro de los opcionados era la más sólida y favorita.

• Frankenweenie de Tim Burton
• ParaNorman de Sam Fell y Chris Butler

Best Leading Actor sin dudas Daniel Day-Lewis por Lincoln.

• Ben Affleck por Argo
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• Hugh Jackman por Les Misérables
• Joaquin Phoenix por The Master

Best Leading Actress gran gran sorpresa de Emmanuelle Riva por Amour. Me encanta que se note y se honre el desempeño de Marion Cotillard por De rouille et d’os que es un gran trabajo poco reconocido.

• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard por De rouille et d’os
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
• Helen Mirren por Hitchcock

Best Supporting Actor, Christoph Waltz fue el favorito de todos por Django Unchained pero al igual que en los Oscar, si hubieran aparecido Leonardo DiCaprio o Samuel L. Jackson la historia hubiera podido ser diferente y más justa, si es que se puede hablar de justicia, claro está.

• Alan Arkin por Argo
• Javier Bardem por Skyfall
• Philip Seymour Hoffman por The Master
• Tommy Lee Jones por Lincoln

Best Supporting Actress, Anne Hathaway por Les Misérables. Cada vez más cerca de la estatuilla dorada de La Academia. Lo ha ganado todo.

• Amy Adams por The Master
• Judi Dench por Skyfall
• Sally Field por Lincoln
• Helen Hunt por The Sessions

Best Cinematography, Claudio Miranda por Life of Pi gran trabajo de fotografía y encuadre pero no deja de ser sorpresiva.

• Danny Cohen por Les Misérables
• Roger Deakins por Skyfall
• Janusz Kaminski por Lincoln
• Seamus McGarvey por Anna Karenina

Best Editing, William Goldenberg por Argo.

• Stuart Baird por Skyfall
• Fred Raskin por Django Unchained
• Tim Squyres por Life of Pi
• Dylan Tichenor y William Goldenberg por Zero Dark Thirty

Best Production Design, Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson por Les Misérables.

• Sarah Greenwood y Katie Spencer por Anna Karenina
• David Gropman y Anna Pinnock por Life of Pi
• Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln
• Dennis Gassner y Anna Pinnock por Skyfall

Best Costume Design, Jacqueline Durran por Anna Karenina

• Beatrix Aruna Pasztor por Great Expectations
• Paco Delgado por Les Misérables
• Joanna Johnston por Lincoln
• Colleen Atwood por Snow White and the Huntsman

Best Original Music, Thomas Newman por Skyfall ¡Qué bien!

• Dario Marianelli por Anna Karenina
• Alexandre Desplat por Argo
• Mychael Danna por Life of Pi
• John Williams por Lincoln

Best Sound, Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole y John Warhurst por Les Misérables.

• Mark Ulano, Michael Minkler, Tony Lamberti y Wylie Stateman por Django Unchained
• Tony Johnson, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Brent Burge y Chris Ward por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Drew Kunin, Eugene Gearty, Philip Stockton, Ron Bartlett y D. M. Hemphill por Life of Pi
• Stuart Wilson, Scott Millan, Greg P. Russell, Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall

Best Special Visual Effects, Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron y Erik-Jan De Boer por Life of Pi.

• Paul Franklin, Chris Corbould, Peter Bebb y Andrew Lockley por The Dark Knight Rises
• Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood y Paul Butterworth por Prometheus
• TBC por The Avengers

Best Make Up & Hair, Lisa Westcott por Les Misérables.

• Ivana Primorac por Anna Karenina
• Julie Hewett, Martin Samuel y Howard Berger por Hitchcock
• Peter Swords King, Richard Taylor y Rick Findlater por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Lois Burwell y Kay Georgiou por Lincoln

Best Short Animation, The Making of Longbird de Will Anderson y Ainslie Henderson.

• Here to Fall de Kris Kelly y Evelyn McGrath
• I’m Fine Thanks de Eamonn O’Neill

Best Short Film, Swimmer de Lynne Ramsay, Peter Carlton y Diarmid Scrimshaw.

• The Curse de Fyzal Boulifa y Gavin Humphries
• Good Night de Muriel d’Ansembourg y Eva Sigurdardottir
• Tumult de Johnny Barrington y Rhianna Andrews
• The Voorman Problem de Mark Gill y Baldwin Li

The EE Rising Star Award (votado por el público) Juno Temple.

• Elizabeth Olsen
• Andrea Riseborough
• Suraj Sharma
• Alicia Vikander

BAFTA’s 2013

Para cerrar la ronda de nominados, qué tal si revisamos los BAFTA de este año, recién anunciados. Aunque sabemos que los Oscar son un gran chiste, o una gran farsa, siempre nos ilusionamos -no se porqué- con ciertas categorías pero todos los años se repite la misma historia y el tema ya ni siquiera es de decepción sino más bien como de desencanto. Sin embargo, todo lo que quisimos ver en los seleccionados de los Oscar parece encontrarse adecuadamente y en la justa medida aquí en estos premios de la British Academy of Film and Television Arts.

Best Film

• Argo
• Les Misérables
• Life of Pi
• Lincoln
• Zero Dark Thirty

Outstanding British Film
• Anna Karenina
• The Best Exotic Marigold Hotel
• Les Misérables
• Seven Psychopaths
• Skyfall

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer
• Bart Layton (director), Dimitri Doganis (productor) por The Imposter
• David Morris (director), Jacqui Morris (director/productor) por McCullin
• Dexter Fletcher (director/escritor), Danny King (escritor) por Wild Bill
• James Bobin (director) por The Muppets
• Tina Gharavi (director/escritor) por I Am Nasrine

Best Director
• Ben Affleck por Argo
• Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
• Michael Haneke por Amour
• Ang Lee por Life of Pi
• Quentin Tarantino por Django Unchained

Best Original Documentary
• The Imposter de Bart Layton y Dimitri Doganis
• Marley de Kevin Macdonald, Steve Bing y Charles Steel
• McCullin de David Morris y Jacqui Morris
• Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul y Simon Chinn
• West of Memphis de Amy Berg

Best Original Screenplay
• Paul Thomas Anderson por The Master
• Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom
• Mark Boal por Zero Dark Thirty
• Michael Haneke por Amour
• Quentin Tarantino por Django Unchained

Best Adapted Screenplay
• Lucy Alibar and Benh Zeitlin por Beasts of the Southern Wild
• Tony Kushner por Lincoln
• David Magee por Life of Pi
• David O. Russell por Silver Linings Playbook
• Chris Terrio por Argo

Best Film Not in English Language
• Amour dirigido y producido por Michael Haneke y Margaret Ménégoz
• Hodejegerne dirigido y producido por Morten Tyldum, Marianne Gray y Asle Vatn
• Jagten dirigido y producido por Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen y Morten Kaufmann
• De rouille et d’os dirigido y producido por Jacques Audiard y Pascal Caucheteux
• Intouchables dirigido y producido por Eric Toledano, Olivier Nakache, Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou y Laurent Zeitoun

Best Animated Film
• Brave de Mark Andrews y Brenda Chapman
• Frankenweenie de Tim Burton
• ParaNorman de Sam Fell y Chris Butler

Best Leading Actor
• Ben Affleck por Argo
• Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
• Daniel Day-Lewis por Lincoln
• Hugh Jackman por Les Misérables
• Joaquin Phoenix por The Master

Best Leading Actress
• Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
• Marion Cotillard por De rouille et d’os
• Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
• Helen Mirren por Hitchcock
• Emmanuelle Riva por Amour

Best Supporting Actor
• Alan Arkin por Argo
• Javier Bardem por Skyfall
• Philip Seymour Hoffman por The Master
• Tommy Lee Jones por Lincoln
• Christoph Waltz por Django Unchained

Best Supporting Actress
• Amy Adams por The Master
• Judi Dench por Skyfall
• Sally Field por Lincoln
• Anne Hathaway por Les Misérables
• Helen Hunt por The Sessions

Best Cinematography
• Danny Cohen por Les Misérables
• Roger Deakins por Skyfall
• Janusz Kaminski por Lincoln
• Seamus McGarvey por Anna Karenina
• Claudio Miranda por Life of Pi

Best Editing
• Stuart Baird por Skyfall
• William Goldenberg por Argo
• Fred Raskin por Django Unchained
• Tim Squyres por Life of Pi
• Dylan Tichenor y William Goldenberg por Zero Dark Thirty

Best Production Design
• Sarah Greenwood y Katie Spencer por Anna Karenina
• Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson por Les Misérables
• David Gropman y Anna Pinnock por Life of Pi
• Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln
• Dennis Gassner y Anna Pinnock por Skyfall

Best Costume Design
• Jacqueline Durran por Anna Karenina
• Beatrix Aruna Pasztor por Great Expectations
• Paco Delgado por Les Misérables
• Joanna Johnston por Lincoln
• Colleen Atwood por Snow White and the Huntsman

Best Original Music
• Dario Marianelli por Anna Karenina
• Alexandre Desplat por Argo
• Mychael Danna por Life of Pi
• John Williams por Lincoln
• Thomas Newman por Skyfall

Best Sound
• Mark Ulano, Michael Minkler, Tony Lamberti y Wylie Stateman por Django Unchained
• Tony Johnson, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Brent Burge y Chris Ward por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole y John Warhurst por Les Misérables
• Drew Kunin, Eugene Gearty, Philip Stockton, Ron Bartlett y D. M. Hemphill por Life of Pi
• Stuart Wilson, Scott Millan, Greg P. Russell, Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall

Best Special Visual Effects
• Paul Franklin, Chris Corbould, Peter Bebb y Andrew Lockley por The Dark Knight Rises
• Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood y Paul Butterworth por Prometheus
• Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron y Erik-Jan De Boer por Life of Pi
• TBC por The Avengers

Best Make Up & Hair
• Ivana Primorac por Anna Karenina
• Julie Hewett, Martin Samuel y Howard Berger por Hitchcock
• Peter Swords King, Richard Taylor y Rick Findlater por The Hobbit: An Unexpected Journey
• Lisa Westcott por Les Misérables
• Lois Burwell y Kay Georgiou por Lincoln

Best Short Animation
• Here to Fall de Kris Kelly y Evelyn McGrath
• I’m Fine Thanks de Eamonn O’Neill
• The Making of Longbird de Will Anderson y Ainslie Henderson

Best Short Film
• The Curse de Fyzal Boulifa y Gavin Humphries
• Good Night de Muriel d’Ansembourg y Eva Sigurdardottir
• Swimmer de Lynne Ramsay, Peter Carlton y Diarmid Scrimshaw
• Tumult de Johnny Barrington y Rhianna Andrews
• The Voorman Problem de Mark Gill y Baldwin Li

The EE Rising Star Award (votado por el público)
• Elizabeth Olsen
• Andrea Riseborough
• Suraj Sharma
• Juno Temple
• Alicia Vikander

Killer Joe

William Friedkin es un nombre grabado ya en los anales de la historia de Hollywood con grandes piezas del thriller, el terror y el suspenso. Son ejemplo de su ingenio The French Connection, The Exorcist, Jade y, hace no tanto la retorcida pero increíble, Bug. Su rúbrica es el manejo de las tensiones y los ritmos en una historia para convertirlos en poderosas armas contra el espectador que de una u otra forma queda chocado frente al planteamiento del realizador. No es muy dado a escribir sus pelis pero definitivamente cada una tiene su estilo inconfundible; en 1972 incluso ganó Oscar a mejor director por su desempeño en The French Connection y fue nominado por The Exorcist.

Killer Joe es una cinta de 2011, arraigada en los profundos y más recónditos parajes de Texas, cargada de esa intensa esencia sureña, donde la solución más eficaz a los problemas más simples son muertes y asesinatos. Emile Hirsch interpreta a un don nadie que busca refugio en la casa rodante de su padre. Ha sido expulsado de la casa de su madre y planea asesinarla para quedarse con el seguro de vida. Su existencia es un completo desorden, su hermana, Juno Temple, es una joven de dieciséis años que tiene principios de esquizofrenia, Thomas Haden Church, su padre, es mecánico, arregla exhostos y es un completo ignorante; completa el círculo disfuncional que llaman familia, Gina Gershon que está casada con Church y parece ser la más cuerda de todos. Hirsch les comenta el plan y hasta la hermana menor asiente en que es la mejor solución.

Entra en escena Matthew McConaughey como un detective de policia que asume estos trabajos extraoficiales, de manera muy profesional y que han chapado su fama como matón prestigioso e implacable.

La historia ronda todos los posibles rincones de la putrefacción social en la que conviven estas personas y llega a unos límites que rayarían en lo absurdo pero que seguramente en pueblos de baja educación podrían ser la norma del día a día.

Fuerte, contundente, excelentemente narrada y con un final escalofriante que se cocina a fuego lento desde el puro planteamiento de la historia, esta cinta me recuerda a The Killer Inside Me de Michael Winterbottom. Su mensaje está lleno de capas que uno puede ir descubriendo con una segunda o tercera revisión. El desarrollo de los personajes es delicado, no son transformaciones radicales pero tranquilamente Killer Joe también podría ser un thriller de corte psicológico. Fiel al género de suspenso que le encanta Friedkin, lleno de matices -en esta ocasión ultraviolencia familiar- la pieza fue digna de nominación al León de Oro en Venecia.

Podemos decir que la música original condimenta ligeramente cada escena y le va subiendo el calor a la historia, que la cinematografía de Caleb Deschanel es encantadoramente oscura y oxidada pero lo que más me llama la atención de esta cinta es Matthew McConaughey. Olvidándose un poco de la corriente principal que había surfeado por años, papel tras papel que le iba ofreciendo Hollywood, tuvo un giro en Bernie, se dedicó a papeles más costumbristas y cercanos a su cultura de origen. Sin embargo eso no lo es todo, el riesgo que deposita en Killer Joe desarrollando un papel brutal y antagónico bien opuesto a su perfil de galán se reafirma con The Paperboy de Lee Daniels y Mud de Jeff Nichols que define su nueva -o por lo menos su más reciente- posición frente a la industria: está interesado en roles de mayor reto, de mayor amplitud en el espectro y de una complejidad más profunda en los perfiles psicológicos. McConaughey no se ha caracterizado por ser un excelente actor pero el rigor con el que viene asumiendo estos papeles independientes, con estos grandes directores, ha dejado marca y por lo menos se está destacando dentro de repartos impresionantes.

Killer Joe es una pieza fantástica de Friedkin muy recomendada para los amantes del costumbrismo y el thriller de suspenso.

The Dark Knight Rises

Aunque en la red han ido a apareciendo falsos «featurettes», «teasers» y «trailers» de The Dark Knight Rises de Christopher Nolan aparentemente esta semana aparecieron dos que son bastante creíbles por el repositorio de imágenes y secuencias reales filmadas. Uno de ellos al parecer es sacado de la premiere de Harry Potter y hasta ahora es el más creíble.

Les dejo a ustedes el placer de explorar la historia que podría estar exhibida en la finalización de esta saga y ojalá se emocionen tanto como yo cuando lo vi por primera vez.

Christian Bale (Bruce Wayne / Batman)
Anne Hathaway (Selina Kyle / Catwoman)
Joseph Gordon-Levitt (John Blake)
Tom Hardy (Bane)
Gary Oldman (James Gordon)
Marion Cotillard (Miranda Tate)
Morgan Freeman (Lucius Fox)
Michael Caine (Alfred)
Josh Pence (Ra’s Al Ghul joven)
Matthew Modine (Nixon)
Nestor Carbonell (Mayor Anthony Garcia)
Liam Neeson (Ra’s al Ghul) – Aún es un rumor
Juno Temple (Holly Robinson) – Aún es un rumor
Aaron Eckhart (Harvey Dent) – Aún es un rumor