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Holy Motors

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Holy Motors no se si es del todo buena o del todo interesante pero digamos que no es una peli convencional, como nada hasta ahora en el portafolio que le conocemos a Leos Carax; ya lo habíamos notado en ‘Merde‘ su segmento de Tokyo!.

Carax hace su aparición al principio de la cinta como una entidad que despierta de un sueño y tiene la pulsión de abrir una puerta escondida detrás del papel tapiz, cuya cerradura cuadra perfectamente con su dedo. La puerta abre un mundo nuevo de opciones, emociones y sensaciones. Dichas opciones son escenarios del mundo del cine donde uno de sus personajes, el Señor Oscar, vive de historia en historia el libreto de su vida. Esto se hace más evidente cuando el Señor Oscar empieza a interpretar al Señor Merde del segmento mismo de Tokyo! -ahora entender la crítica que le hace a la industria en Hollywood implica un par de revisiones posteriores; no es coincidencia que la empresa que conduce a los personajes sea Holy-Motors y que el protagonista se llame Oscar cuya relación directa es la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood; tal vez la premisa más segura sea decir que Carax quiere describir a Hollywood como un negocio fatuo, donde todo se recicla, nada existe por su realidad y nadie tiene valor por su esencia-.

Las capas son numerosas al igual que las metáforas y tropos cinematográficos. El director está casado con su arte -el dedo con el que abre la puerta Carax es el anular y la cerradura es su argolla-. La esencia de un personaje es la unión de todos los papeles de su actor a través de toda su vida como artista. El director es una voz omnipotente que dicta las sentencias de cada escenario y cada rol pero es lo suficiente alejado como para no volverse protagonista y permitir que ese nicho que ha creado tome vida. Y, la última que se me ocurre pero segurísimo hay más, es que los personajes sienten al máximo pero en realidad no tienen límites o necesidades físicas, no comen, no van al baño y su relación con otros personajes le compete solamente a esa nube de sensaciones expresada en cada acto.

Hablando de premios y críticas, muchos afirman que Denis Lavant debió haber sido nominado al Oscar por su desempeño como actor principal. Aunque la actuación sobre el personaje del Señor Oscar es impresionante, en esta ocasión si estoy de acuerdo con La Academia, en cuanto a que el virtuosismo no necesariamente es signo de calidad en una pieza. Lavant se mantiene al extremo de cada misión, en un balance perfecto de sobriedad y sobreactuación, pero realmente no desarrolla un personaje como tal. Es la mejor herramienta del director pero más allá de eso, un papel vacio.

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3D, Animation, Auteur, Bong Joon-ho, Comedy, Drama, Folk, French Cinema, Indie, 한국영화, Leos Carax, Michel Gondry, Miguel Vaca, Movie, Short Film, Storytelling, Vacacion, World

Tokio!

Tokio! es la producción conjunta de tres directores en un proyecto urbano sobre la capital nipona divido en tres segmentos.

El primer segmento es dirigido por Michel Gondry y se titula Interior Design, una bella metáfora que escribió al lado de Gabrielle Bell en la cual afirma que una mujer sin aspiraciones es como una silla vacía pero que incluso una silla vacía tiene a alguien que la complemente y la haga feliz. Es un poco simplista la afirmación pero hay que ver el corto fabulesco con el estilo al que nos tiene acostumbrados Gondry, que sin repetirse nos hace conmover dentro de una historia cotidiana.

El arte, al igual que las cámaras, pudieran ser muy sencillos pero le transmiten ese aire de interioridad que la hacen tan especial.

El segundo segmento se titula Merde y es dirigido por Leos Carax un director de alguna forma desconocido en nuestro medio pero de una mediana trascendencia en el campo filmográfico siendo este su octavo proyecto. Merde es otra metáfora un poco más grotesca, menos directa sobre la inmundicia que corrompe el mundo actual y de como esta inmundicia nos está consumiendo poco a poco, darnos cuenta de ella no es lo único que debemos hacer y tratar de extirparla de la sociedad no es la salida pues su propagación es inminente.

Un tanto surreal, Carax aturde con imágenes fuertes y deja una sensación de impotencia con un mensaje bastante interesante. La fotografía igualmente es más agresiva pero la narración no es tan buena.

El tercer, y último segmento se titula Shaking Tokyo y es dirigido por Joon-ho Bong, director de origen koreano. Y es de lejos la mejor pieza de los tres. A pesar de que la industria filmográfica koreana sea tan pequeña y la mayoría de los directores se conozcan unos a otros, y donde de lo que he podido observar la mayoría se dedica al gore, al terror o al suspenso, esta peli de Joon-ho Bong es realmente hermosa en su carácter costumbrista. Una parafernalia contemplativa de lo difícil que es ser tolerante, de lo difícil de ser un ser humano que se tiene que relacionar con el mundo exterior, con el resto de personas pero igual lo difícil que es la soledad. Su mensaje no sólo es conmovedor, es arriesgado, es revolucionario e inspirador.

Toda la producción estuvo a cargo de Anne Pernod-Sawada, Masa Sawada y Michiko Yoshitake y para cada director fue adjudicado un equipo especial; para Merde, cinematografía estuvo a cargo de Caroline Champetier, montaje Nelly Quettier, música Byung-woo Lee y diseño de producción Mitsuo Harada; para Interior Design, cinematografía estuvo a cargo de Jun Fukumoto , montaje Nelly Quettier, música Étienne Charry y diseño de producción Hiroshi Hayashida ; para Shaking Tokyo, cinematografía estuvo a cargo de Masami Inomoto , montaje Nelly Quettier, música Byung-woo Lee y diseño de producción Toshihiro Isomi

En este momento la peli la están rotando por Cinemax y la verdad vale la pena verla.

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