Drama, Epochal, Exploitation, Hollywood, Indie, Jake Schreier, Miguel Vaca, Movie, Romance, Sci-Fi, Vacacion

Robot & Frank

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Esta peli me recuerda a Sound of My Voice y Safety Not Guaranteed. No precisamente por su corte independiente sino más por su sutil temática de ciencia ficción -aunque en Robot & Frank se siente mucho más la premisa futurista más que en las otras dos-. Robot & Frank es una historia sencilla, que traza el vínculo de un viejo huraño y su nuevo recién robot. Una trama elocuente que se vislumbra desde el afiche mismo pero que tiene un maravilloso giro en el comienzo del tercer acto. Pero además en el planteamiento de la cinta se describe una bella metáfora entre Don Quijote de la Mancha y su escudero Sancho Panza que revive la discusión bizantina de locura sobre quién está más demente, Don Quijote que senil se cree un caballero o Sancho Panza que consciente y muy cuerdo lo sigue para tratar de entender las alucinaciones del viejo. Aquí sucede lo mismo entre Robot y Frank, y uno realmente no se explica la complicidad ilógica del robot, aunque valga decirlo Las tres leyes de Asimov sobre el robot son inquebrantables y continúan prístinas en la historia.

Jake Schreier, su realizador, se ha dedicado a los cortometrajes con relativo reconocimiento de la crítica. Sin duda, este su primer largo argumental es el que lo sacó del anonimato logrando nominaciones en los Saturn (como mejor peli independiente), nominación a Christopher D. Ford en los Spirit como mejor primer libreto e incluso logró el premio de cosolación Alfred P. Sloan en Sundance. El trabajo de Frank Langella y Susan Sarandon es impecable, tierno y conmovedor. Sin embargo, Liv Tyler y James Marsden son muy promedio y no logran vincularse muy bien en la trama; así sean roles secundarios no son creíbles en sus respectivos desempeños y de pronto hubiera sido mejor opción dos actores con menos brillo pero que estuvieran más comprometidos. Cuando se acabó la cinta, estaba convencido que la voz del robot era producida por un computador pero mi sorpresa fue muy grata al ver que Peter Sarsgaard era el verdadero artífice del truco. Una voz sin tono, casi sin acento, en serio, muy bien ejecutada redondea perfectamente el efecto.

Las pelis de ciencia ficción tienen todas una moraleja o juegan con una hipótesis que transgrede la ética y la moral. Una cinta futurista por definición es una historia de ciencia ficción pero no por eso la hace sobresaliente en el género, sin importar lo bien hecha que esté -por eso mis ya conocidos y grandes problemas con El Quinto Elemento de Besson-. Robot & Frank no le apuesta a la obviedad de la amistad entre un humano y un objeto inanimado en un futuro cercano, Schreier -pero sobre todo Ford como autor- entre líneas habla de los ancianos como reclusos gerontológicos que necesitan supervisión constante como si fueran prisioneros de máxima seguridad y cómo quieren burlar esas cárceles donde terminamos enviándolos para pagar sus crímenes de vida.

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Art of the Title, Comedy, Comic, Exploitation, Folk, Hollywood, Indie, James Gunn, Miguel Vaca, Movie, Storytelling, Vacacion

Super

Super de James Gunn y protagonizada por Rainn Wilson parece ser otra peli de la serie de súper anti-héroes con la que nos ha invadido Hollywood. Justo cuando apenas me estaba recuperando de Defendor y su copia comercial Kick-Ass, nos traen una versión seudocristiana, moralista, amante de las armas de fuego perfecta para el medio oeste estadounidense. Obviamente, su carácter independiente nos deja ver de todas formas que es una ironía a esta cultura pero aparte de eso la peli sigue siendo una mala copia de algo que ya vimos.

¿Qué se podría recuperar de la peli? No mucho la verdad. Las actuaciones son promedio aunque el reparto estuvo bien escogido; al lado de Wilson se encuentra una hermosa Liv Tyler, Kevin Bacon al que prefiero más en sus últimos papeles dramáticos y Ellen Page que hace un esfuerzo por ser diferente pero en su intento se sobreactúa tristemente y empezamos a identificar ciertas reacciones que la hacen sentir repetida. La música, las cámaras y el resto de la producción están bien pero no sorprenden.

Un único detalle sobresaliente muy alejado de las calidades de la peli es el diseño gráfico de la pieza. Desde los afiches (encontré dos) hasta la presentación de los créditos es muy interesante. Gracias a Art of the Title podemos repetir el segmento, sabemos que sus responsables son Puny (Mike Owens, Victor Courtright y Shad Petosky) y el gran impacto, imagino, ayudó a la producción a desarrollar el resto de piezas e incluso me atrevo a afirmar que llegó a influenciar al diseñador de producción, William A. Elliot, en algunos apartes de la cinta.

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