71st Annual Golden Globe Awards

El próximo 12 de enero serán presentados los Globo de Oro en su versión número 71; la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) concedió de nuevo el honor de presentarlos oficialmente a Tina Fey y Amy Poehler. He aquí sus nominados:

Cecil B. DeMille

• Woody Allen

Mejor película dramática

• 12 Years a Slave de Steve McQueen
• Captain Phillips de Paul Greengrass
• Gravity de Alfonso Cuarón
• Philomena de Stephen Frears
• Rush de Ron Howard

Mejor desempeño de una actriz en una película dramática

• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Emma Thompson por Saving Mr. Banks
• Kate Winslet por Labor Day

Mejor desempeño de un actor en una película dramática

• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Idris Elba por Mandela: The Long Walk to Freedom
• Tom Hanks por Captain Phillips
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
• Robert Redford por All Is Lost

Mejor película de comedia o musical

• American Hustle de David O. Russell
• Her de Spike Jonze
• Inside Llewyn Davis de Ethan Coen y Joel Coen
• Nebraska de Alexander Payne
• The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese

Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical

• Amy Adams por American Hustle
• Julie Delpy por Before Midnight
• Greta Gerwig por Frances Ha
• Julia Louis-Dreyfus por Enough Said
• Meryl Streep por August: Osage County

Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis
• Joaquin Phoenix por Her

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Daniel Brühl por Rush
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor película animada

• Frozen de Chris Buck y Jennifer Lee
• The Croods de Kirk De Micco y Chris Sanders
• Despicable Me 2 de Pierre Coffin y Chris Renaud

Mejor película extranjera

• La vie d’Adèle de Abdellatif Kechiche (Francia)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• Le passé de Asghar Farhadi (Irán)
• Kaze tachinu de Hayao Miyazaki (Japón)

Mejor director de una película

• Alfonso Cuarón por Gravity
• Paul Greengrass por Captain Phillips
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Alexander Payne por Nebraska
• David O. Russell por American Hustle

Mejor guión para una película

• John Ridley por 12 Years a Slave
• Eric Singer y David O. Russell por American Hustle
• Spike Jonze por Her
• Bob Nelson por Nebraska
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena

Mejor banda sonora para una película

• Hans Zimmer por 12 Years a Slave
• Alex Ebert por All Is Lost
• John Williams por The Book Thief
• Steven Price por Gravity
• Alex Heffes por Mandela: Long Walk to Freedom

Mejor serie dramática para Televisión

• Breaking Bad (AMC)
• Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
• The Good Wife (CBS)
• House of Cards (Netflix)
• Masters of Sex (SHOWTIME)

Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática

• Robin Wright por House of Cards (Netflix)
• Julianna Margulies por The Good Wife (CBS)
• Kerry Washington por Scandal (ABC)
• Tatiana Maslany por Orphan Black (Space, BBC)
• Taylor Schilling por Orange Is the New Black (Netflix)

Mejor desempeño de un actor en una serie dramática

• Bryan Cranston por Breaking Bad (AMC)
• Kevin Spacey por House of Cards (Netflix)
• Liev Schreiber por Ray Donovan (SHOWTIME)
• Michael Sheen por Masters of Sex (SHOWTIME)
• James Spader por The Blacklist (NBC)

Mejor serie de comedia o musical para televisión

• The Big Bang Theory (CBS)
• Brooklyn Nine-Nine (FOX)
• Girls (HBO)
• Modern Family (ABC)
• Parks and Recreation (NBC)

Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical

• Lena Dunham por Girls (HBO)
• Edie Falco por Nurse Jackie (SHOWTIME)
• Julia Louis-Dreyfus por Veep (HBO)
• Amy Poehler por Parks and Recreation (NBC)
• Zooey Deschanel por New Girl (FOX)

Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical

• Don Cheadle por House of Lies (SHOWTIME)
• Jason Bateman por Arrested Development (Netflix, FOX)
• Jim Parsons por The Big Bang Theory (CBS)
• Michael J. Fox por The Michael J. Fox Show (NBC)
• Andy Samberg por Brooklyn Nine-Nine (FOX)

Mejor mini serie o película hecha para televión

• American Horror Story (FX)
• Behind the Candelabra (HBO)
• Dancing on the Edge (BBC)
• Top of the Lake (BBC, UKTV, Sundance Channel)
• The White Queen (BBC)

Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión

• Jessica Lange por American Horror Story (FX)
• Helen Mirren por Phil Spector (HBO)
• Elisabeth Moss por Top of the Lake (BBC, UKTV, Sundance Channel)
• Helena Bonham Carter por Burton and Taylor (BBC)
• Rebecca Ferguson por The White Queen (BBC)

Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión

• Matt Damon por Behind the Candelabra (HBO)
• Michael Douglas por Behind the Candelabra (HBO)
• Al Pacino por Phil Spector (HBO)
• Idris Elba por Luther (BBC)
• Chiwetel Ejiofor por Dancing on the Edge (BBC)

Mejor desempeño de una actriz de reparto en una serie, mini serie o película hecha para televisión

• Sofía Vergara por ()
• Janet McTeer por The White Queen (BBC)
• Monica Potter por Parenthood (NBC)
• Hayden Panettiere por Nashville (ABC)
• Jacqueline Bisset por Dancing on the Edge (BBC)

Mejor desempeño de un actor de reparto en una serie, mini serie o película hecha para televisión

• Aaron Paul por Breaking Bad (AMC)
• Jon Voight por Ray Donovan (SHOWTIME)
• Corey Stoll por House of Cards (Netflix)
• Rob Lowe por Behind the Candelabra (HBO)
• Josh Charles por The Good Wife (CBS)

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2

El fin de semana pasado me fui a ver Breaking Dawn, la segunda parte.

No hace mucho en MovieCity estaban rotando The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1. Llámenlo morbo o precaución si simplemente me animaba a ver la segunda parte en salas pero me la ví para asegurar no perderme ninguna parte de la serie.

Alguna vez dije en este blog que la saga de Twilight apostándole al romanticismo, a la cursilería y el sofisticado -pero ya trillado- tema del vampirismo habían logrado cautivar un público objetivo quinceañero, que encantado podría ver sin chistar cualquiera de las piezas que Stephanie Meyer había creado para él. También me pareció que aunque la primera versión de la saga fue más bien sosa, New Moon, su segunda parte, lograba pagar la boleta por los licántropos o Quileutes que descendían de los lobos como hijos. No estuve nunca muy emocionado por la serie y para su tercera parte Eclipse decidí volver a verla en TV desencantándome completamente del tema.

Pensé en algún momento que ese era el fin de la pesadilla pero apareció Breaking Dawn y alargó un poco la pena. Estaba completamente decidido a ver la segunda parte en TV, porque no había nada en absoluto que me hiciera cambiar de opinión, pero era el desenlace, era el final, ya me había visto todas las demás, porqué no darle su último adios en cine para el enfrentamiento con los Volturi.

La verdad es que Bill Condon no es un mal director y en 2011 cuando sacó The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 quedé un poco decepcionado pero algo me decía que la serie no debió haberse partido en dos partes. Además era un poco desatinado que si la primera parte fue tan mala para qué repetir de director en la segunda. Al verme el final de la serie, queda claro que la división fue más una imposición, que una decisión propia y que el extremo y ridículo sentimentalismo de la primera parte se debía a un forzado alargue exigido por el estudio para sacarle el máximo provecho a todo el jugo del cierre.

Tengo entendido que no hay más, que este es el fin y se acabó -pero ya lo había pensado en el pasado y surgió una nueva continuación-. Por ahora se podría afirmar que fue un gran final. Hay muchos factores en los que la peli falló con ganas, como el uso exagerado de imágenes por computador, Renesmee manipulada miedosamente en el cuerpo de bebé y de adulta, la acartonada relación de Edward y Bella o las pésimas actuaciones, entre otras muchas de, de Kristen Stewart y Robert Pattinson -si no saben darse un beso no entiendo como en primer lugar pudieron haber tenido una hija-. Sin embargo la cinta se hace fuerte en otros aspectos que son asombrosos. En serio disfruté esta pieza. La adaptación de Bella a sus nuevos poderes, con unas cámaras interesantes, el clímax de la historia en su máxima potencia, las actuaciones equilibrantes de Billy Burke y Michael Sheen pero sobre todo la batalla. Una de las más cruentas, sangrientes, gráficas y escalofriantes batallas en la historia de lo que he visto en cine.

Lo demás quítenlo. Todo es promedio o pésimo pero la batalla envuelve, asusta y conmueve. Me quito el sombrero frente a Condon que se sacó su espinita y le permitió a Twilight irse con dignidad. The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2 sin duda la mejor de la serie -aunque en su balance general, apenas pase raspando su calificación-.

Tron Legacy

Qué complicado es hacer la reseña de esta peli, siendo objetivos es una buena peli con una excelente banda sonora a cargo de Daft Punk pero es imposible no compararla con el primer capítulo de la saga: Tron, una peli que me impactó mucho cuando era pequeño y que recién repetí asombrándome la calidad de los efectos, la historia bastante interesante y con una narración impecable. No estoy seguro que esta llegue a ser tan impactante pero definitivamente tiene su toque imperdible en sala; el 3D no es que ayude mucho o por lo menos siento que no fue aprovechado al máximo, así haya sido filmada en RealD, lo mejor de esta técnica son los créditos finales por lo que si valdría la pena buscarla en IMAX y estoy seguro que si la trajeron en ese formato (aunque un amigo me dijo que The Dark Knight fue traída en IMAX con una calidad pésima).

La peli actual es dirigida por Joseph Kosinski y su co-productor es Steven Lisberger (director de la primera parte). Su impacto visual es innegable, súper bonita a nivel de diseño de produción (Darren Gilford), cinematografía (Claudio Miranda) y montaje (James Haygood). Los efectos son bien interesantes, nos mantienen interesados en la trama pero no logran salvar que es un poco forzada y que siendo densa el ritmo en un momento se pierde por completo.

Para rescatar, es una buena segunda parte. No todas las sagas tienen la suerte de encontrar un buen complemento en los segundos capítulos; Matrix por ejemplo se estrelló por completo en su segunda parte y por ejemplo Star Wars se hizo épica en The Empire Strikes Back. Aún no se han terminado de inventar el «pluggin» que ayuda a rejuvenecer a los protagonistas maduros pero igual era bien divertido encontrarse a Clu con Kevin Flynn personificados muy bien por Jeff Bridges, a su lado Michael Sheen, Bruce Boxleitner, Garrett Hedlund, James Frain cumplen un papel destacado pero lo más divertido es sin duda la fugaz aparición de Daft Punk que le aportó agudeza y humor a la peli.

Lo que más me gusto, debo reconocerlo, fue en lo que fui más escéptico, la evolución de todos los aparejos dentro de la grilla pero en cine, las motos, las nodrizas y los trajes pueden llegar a ser lo más impresionante sin embargo el tema de las sirenas apenas llega Sam, me pareció un delicado toque de coquetería que también puede llegar a pagar la boleta: Beau Garrett, Serinda Swan, Yaya DaCosta, Elizabeth Mathis, hermosas.

La recomiendo totalmente en cine, se pasa un buen rato y para los aficionados es un buen paso en la historia.

Tron Legacy

En 1982 Steven Lisberger nos trajo una divertida historia de un programador (Bruce Boxleitner) que trabajaba en una empresa desarrolladora de software (ENCOM) y se encontró con un programa que no podía libera dentro del Control Maestro. Su avatar dentro del sistema era Tron y quedó atrapado junto a Clu otro avatar de otro programador dentro de ENCOM (Jeff Bridges). Mientras Clu fue eliminado por Control Maestro, Tron permaneció recluído. En vista de no encontrar solución Bridges se introduce dentro del sistema y es la primera vez que un usuario ingresa de esa forma para tratar de liberarse de Control Maestro.

La historia es de 1982 y puede estar llena de un par de vacíos pero la están pasando por Cinemax en estos días por si se quieren poner al día.

Tron rompió muchos esquemas y creó un hito en Hollywood siendo una de las primeras pelis en desarrollar gran parte de sus imágenes a partir de gráficas generadas por computador. Digo, si se quieren poner al día, porque casi treinta años después una nueva secuencia se estrena y próximamente va a estar en nuestras salas: Tron Legacy. Esta vez producida por Lisberger, protagonizada por Bridges y Boxleitner como ópera prima del director Joseph Kosinski.

Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu 2.0)
Garrett Hedlund (Sam Flynn)
Bruce Boxleitner (Alan Bradley)
Michael Sheen (Castor)
James Frain (Jarvis)
Olivia Wilde (Quorra)

Alice in Wonderland

Primero que todo celebro que hayan traído Alice in Wonderland en 3D y subtitulada y celebro que la gente este yendo a llenar las salas de cine donde esta versión es presentada. Es un primer paso para hacerle ver a los distribuidores colombianos que a veces películas animadas o que involucren cuentos tradicionalmente para niños no necesariamente van a ser aptos para todo público y aún pueden ser rentables.

Entrando en materia con la peli, las expectativas fueron muy altas y pasa muy frecuente que uno llega a la sala y se desinfla un poco porque no era lo que uno esperaba. Quisiera aclarar que mi percepción de la peli es simplemente eso, una versión subjetiva de lo que experimenté yo con la peli pero que recomiendo totalmente ir a verla, si se puede en la versión anteriormente mencionada.

No obstante es un acierto tratar este cuento maravilloso de Lewis Carroll como una historia para un público más maduro aportándole personajes más excéntricos, mejores líneas de diálogo, más densas, más complejas, a cargo de Linda Woolverton y, en general, un ambiente mucho más oscuro y burtiano, siento que hay un gran error al combinar los dos capítulos de la historia Alicia en el País de las Maravillas con Alicia a través del Espejo. Igual la peli no es fácil de asimilar y por eso de pronto me tomé tanto tiempo en sacar al aire una entrada sobre ella.

La peli se desarrolla y llega a un punto culmen donde uno está extasiado con el entorno, los personajes, la ambientación y la música pero inmediatamente comienza un descenso vertiginoso y termina en un final bastante incoherente. Si recordamos el libro, hay una pelea entre el ejercito de las cartas rojas contra el ejercito de las cartas blancas y Alicia en el medio es despertada, sobresaltada, por un manojo de hojas que le estan cayendo en la cara, esta es la excusa para volver al mundo real y su conexión o regreso a este maravilloso mundo es el espejo pero al no tener este sustento lógico, la peli se enfrasca en un recurso amanerado y tristemente: Inadecuado.

Queda bastante claro que el equipo de trabajo de Tim Burton es una extensión de su talento y las personas que se vinculan a sus proyectos se conectan muy bien en esta lógica. Con esto quiero decir que Johnny Depp es un monstruo actuando al lado de Burton, la metamorfósis de su voz en los momentos más dramáticos rememorando tragedias del pasado contrastada con el falsete dulzón, con un ligero ceseo cuando está contento es sorprendente; Helena Bonham Carter se ha convertido igual que Depp en un camaleón de los personajes de Burton, independiente que en esta peli su transformación en postproducción haya afectado sus rasgos físicos, desde hace mucho tiempo pasa de papel a papel con una facilidad increíble y sin repetirse en absoluto; finalmente, Danny Elfman en la música es el tronco y sustento de este oscurantismo mágico.

A ellos se suman Alan Rickman con una voz profunda y calmada haciendo de la oruga azul un personaje inquietante, Stephen Fry con el gato de Cheshire logra el personaje más fascinante de la peli, Dariusz Wolski con una cinematografía surreal y maravillosa y Robert Stromberg con un diseño de producción impecable.

Sin embargo, ni todo el excelente equipo que acompaña a Burton, ni su ilimitada imaginación logran sacar a esta Alicia de un atascadero de profunda incertidumbre que ronda muy de cerca la mediocridad. No es embuste.

The Twilight Saga: New Moon

Me arriesgué a ir a cine a ver el segundo acto de La Saga y sorpresivamente me fue mejor que con el primero. Antes que nada, Hollywood le apostó a un director de más experiencia y eso se notó bastísimo en la peli. New Moon fue dirigida por Chris Weitz a quien recordamos por The Golden Compass de 2007, About a Boy de 2002 y su ópera prima la éxitosa American Pie de 1999 (que dirigió de manera anónima con Paul, su hermano).

Lo segundo, el melodrama entre Robert Pattinson y Kristen Stewart pasó a un segundo plano y se abordó la leyenda de los Quileutes que descendían de los lobos como hijos pero que en esta peli actúan como licántropos u hombres lobo.

Finalmente, si se sigue abordando el tema el tema el vampirismo con cursilería barata cuando vuelve a aparecer Pattinson y los Cullen, tal vez es salvada, si se puede decir eso, con el tema de los Volturi o nobleza de vampiros, en Volterra una hermosa ciudad italiana, quienes le añaden sofisticación a la historia. Rescato el hecho de Michael Sheen como el nuevo Christopher Lee o el mítico Bela Lugosi quienes dedicaron su vida artística a rehacer papeles y papeles de vampiros. Sheen ya ostenta cuatro pelis de vampiros y está en negociación la quinta.

Sin embargo, la peli vuelve a la cadencia romanticona y jarta terminando como empezó.

La peli paga la boleta por los licántropos. Realmente me emocioné con sus enfrentamientos y sus rápidas transformaciones. Aspiro en la tercera versión de la franquicia, se mantengan tanto estos como Sheen porque pedirle a Pattinson que actue mejor, que la Stewart deje de ser tan soberbia o que la historia se desenvuelva de una forma creativa y más sofisticada no va a suceder.

Nota personal: Juemichica!! Cómo ha crecido Dakota Fanning. Si no es por IMDb no logro darme cuenta que ella actua en esta peli. Obviamente, va a tener un papel más protagónico en el tercer acto.

Frost/Nixon

Richard Nixon es un personaje que con el paso de los años se ha vuelto un tanto shakespearano, no sólo ser un ser de una calidad teatralidad trágica, sumido en lo corrupto de sus lágrimas sino el poder de un rey que aunque rey fue odiado por sus súbditos.

Frost/Nixon de Ron Howard es una peli realmente conspiradora. El Nixon de Howard no es un Julio César o un Macbeth es más un Ricardo III jorobado y despreciado hasta por el mismo.

Debo reconocer que no soy muy fanático de Ron Howard, sus pelis me aburren y no las siento realmente originales. No encuentro un estilo propio dentro de todo su corpus sin embargo su currículo llega a ser genial en sus principios de comedia y ligera independencia con Splash de 1984, Cocoon de 1985, Willow de 1988 o la magnífica How the Grinch Stole Chrismas de 2000. Sólo hasta ahora y después de algunos brillos saca una peli interesante.

Una pelea de boxeo entre la trivialidad de un presentador de farándula y la dureza estadista de un bravo ex-presidente que como perro rabioso ataca a su contendor desde la primera ronda.

He de decir además que me encanta Sam Rockwell, que Oliver Platt es un gran gran comediante, que Michael Sheen es una grata sorpresa y que la bellísima Rebecca Hall sigue tan bella como cuando me cautivó en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen también en 2008. Frank Langella es un excelente actor y bien se llevó su nominación al Oscar este año por esta actuación, un desmoranamiento impecable de un titán, una expléndida actuación. Su desempeño como Nixon es demasiado para mi gusto, no se si es satíra apuntando a que es tan sofisticado como un vampiro, un chupasangre, un conde-drácula, pero en el sentido shakespearano prefiero el Nixon de Anthony Hopkins en Nixon de Oliver Stone en 1995 donde se siente su resentimiento por su abolengo humilde, su envidia por los carismáticos y su profunda inseguridad como persona.

Alice in Wonderland

No siendo ya suficientemente raro Lewis Carrol con Alicia, ahora Tim Burton nos muestra una versión de Alice in Wonderland como para quitar el aliento.

Acaba de ser lanzado por Disney Pictures, un avance de la peli que nos muestra una cinematografía maravillosa y un reparto eespectacular. Me parece extraño que Burton se haya alejado de Warner Brothers pero podría celebrar su fetichismo por sus actores de confianza y la vuelta de Danny Elfman a cargo de la música, aunque genera igualmente desconfianza la posibilidad de volverse iconoclasta por este tipo de decisiones.

Johnny Depp (The Mad Hatter)
Mia Wasikowska (Alice Kingsley)
Michael Sheen (The White Rabbit)
Stephen Fry (The Cheshire Cat)
Alan Rickman (The Caterpillar)
Christopher Lee (The Jabberwock)
Helena Bonham Carter (The Red Queen)
Anne Hathaway (The White Queen)
Timothy Spall (The Bloodhound)
Noah Taylor (The March Hare)
Crispin Glover (The Knave of Hearts)