The Hangover Part III

Una de las grandes desilusiones del 2011 fue ver como Todd Phillips escritor, productor y director de The Hangover feriaba y explotaba su éxito en cuanta pieza era él responsable en el mercado «hollywoodense». Desde Due Date hasta Project X -peli que vi y que aún no me han dado ganas de reseñar- todo parecía una copia barata de excesos inconmensurables o de personajes aprovechados de otros mediante manipulación -emocional o farmaceútica-. Parecía que la genialidad de Phillips en Old School o en The Hangover había desaparecido y el fondo de ese valle creativo parecía ser la secuela de The Hangover donde sencillamente no había nada novedoso. Todo era calcado tal cual de la primera parte con pequeños cambios que da vergüenza volver a nombrar.

The Hangover es lo que he venido denominando como comedia épica, tal vez la más grande de la década pasada, gracias a su giro como «road-movie». Logró desarrollar una narrativa innovadora, incluso para Phillips, donde cuatro amigos se reúnen en Las Vegas para una de sus despedidas de soltero y todo sale mal. Una noche de excesos y un amanecer en medio del caos donde aparentemente nadie recuerda nada. Una gran historia que ganó Globo de Oro e incluso fue reconocida dentro de las mejores de ese año en el gremio de escritores.

Este año, se anunció el final de la serie, la tercera parte de lo que supuestamente siempre se había conceptualizado como una trilogía, en donde en aras de la verdad, parece una salida para mejorar el paso en falso de la segunda parte y de alguna forma volver a recoger millonarias retribuciones -que a pesar de lo muy cuestionado de su guión, The Hangover Part II logró sorpresivamente recaudar un poco más de 580 millones de dólares, alrededor del mundo-.

Finalmente, para no enumerar la cadena de eventos que es The Hangover 3, lo primero que alivia es que no es la repetición de la primera parte ergo no es la repetición de la segunda parte y, así, es una apuesta más original de lo que veníamos experimentando; gran parte de los chistes son dañados por la excesiva revelación de los avances en los cortos promocionales -por lo que recomiendo abstenerse de verlos antes de asistir a la peli-.

Phillips trata de cerrar cabos, refiriéndose a sus partes anteriores, sin excederse en recuerdos, y aunque no llega ni ligeramente a alcanzar la excelencia de su primera parte, es muy superior a su secuela; trae referencias de Sid el papá de Alan (Jeffrey Tambor), Jade la primera esposa de Stu (Heather Graham), su hijo Carlos (Grant Holmquist), el Doug Negro (Mike Epps) y refrescando de nuevo la franquicia con muy buenos nuevos personajes. Termina uno preguntándose entonces porqué no elaboró un poquito más el guión de la segunda parte para que todo hubiera cuajado mejor. Leslie Chow (Ken Jeong) es el personaje encargado de darle redondez a la historia, en vez de Alan (Zach Galifianakis) que se había vuelto demasiado repetitivo y acartonado. La historia obtiene un buen final y la verdad no me extrañaría una cuarta parte dado en parte al cuasiabierto desenlace.

Hay muchas partes de la pieza que pagan su boleta en cine. Para mi definitivamente la llegada a Las Vegas sonando ‘Mother‘ de Glenn Danzig es simplemente épico pero también lo es ‘Hurt‘ en la versión de Ken Jeong, haciendo karaoke de la versión de Johnny Cash, que a su vez hizo la versión de Nine Inch Nails -que también sonó en la cinta cantada por el mismísimo Trent Reznor– 😉

Never Let Me Go

Dos de dos. Es increíble pero Mark Romanek, este maravilloso director, sólo tiene dos largos en su prontuario y los dos son excelentes. De pronto por eso abandonó el proyecto de The Wolfman, ¿no?

Acabo de verme Never Let Me Go de 2010 con Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley una historia de ciencia ficción muy bizarra, ni siquiera por el tema sino por el hecho mismo que siempre que uno se imagina o hemos imaginado una historia de este corte, la ubicamos en un futuro lejano, en un futuro cercano pero no en el pasado. Puede haber ejemplos de visualizaciones de futuros con apariencia retro como Gattaca o Brazil, de pronto las historias fantásticas de la Segunda Guerra y los nazis de Indiana Jones o The League of Extraordinary Gentlemen pero son historias cercanas a la fantasía o a las aventuras, no verdaderas historias de ciencia ficción.

Hay que ser muy delicados al describir la historia porque se puede dañar todo el encanto de la peli. Bastaría decir que tres niños crecen en un internado preparándose para las responsabilidades que han sido preparados y en el mientras tanto sus vidas se entrelazan inocentemente esperanzándose que puedan librarse de ellas. La escogencia del reparto de estos niños estuvo a cargo de Kate Dowd y fue tan delicado y acucioso como cualquier otro trabajo en esta peli, cinematografía de Adam Kimmel, música original de Rachel Portman, montaje de Barney Pilling, diseño de producción de Mark Digby y dirección de arte a cargo de Denis Schnegg.

Para los que vimos One Hour Photo, sabemos que Romanek es excéntrico en sus tomas, sus movimientos de cámara y su fotografía, inclsuo hubo algunos que alcanzaron a afirmar que sin la belleza de sus tomas, esa peli de pronto no era tan interesantey esto es mucho más claro si uno revisa Scream de Michael Jackson, Devil’s Haircut de Beck, The Perfect Drug de Nine Inch Nails o Criminal de Fiona Apple pero ya habrá tiempo para repetirla y hacerle un énfasis más profundo.

Esta peli tiene todo lo espectacular de la fotografía de One Hour Photo pero muchísimo más sutil, los planos son increíbles pero no se sienten y las texturas abundan pero son parte del paisaje. La actuación de los tres protagonistas es muy buena y reafirma lo buenas actrices que son Mulligan y Knightley. Al lado de estas dos Garfield no brilla tanto pero no lo hace mal. Lo que definitivamente vale la pena es la trama muy fiel al género de ciencia ficción, muy bien desarrollada y excelentemente finalizada.