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Nothing Personal

La sala estaba a reventar y las boletas se habían acabado hacía una hora. No se cómo se habían enterado pero todos estaban esperando por esta peli y creo que la mayoría disfrutó de la función. No porque una peli gane muchos premios quiere decir que es buena o que esta asegurado nuestro entretenimiento en sala, sin embargo, Nothing Personal hace honor a las pantallas donde se muestran todos sus reconocimientos en festivales del mundo.

La peli es escrita y dirigida por Urszula Antoniak, una joven directora que con esta completa su ópera prima de largometrajes. Nothing Personal es delicadamente dividida en cuatro actos lineales. Cada uno de estos actos está cargado de una emotividad y una sencillez impresionante. El primer acto se llama “Soledad” y plantea la situación de una mujer errante, interpretada por Lotte Verbeek, por algún recóndito paraje de Irlanda. Áspera, con cierta amargura y con un tufillo de rudeza, se envuelve este personaje que no es más que una mujer vulnerable de un pasado que no conocemos. Este acto termina con el encuentro de una casita rústica, en medio de la nada, ubicada en una especie de islote en una bahía que da al océano, juega una picardía, goza del libre albedrío y consciente de que el espacio no le pertenece lo abandona dejando un pequeño testigo de su andanza como ricitos de oro en la casa de los osos. La historia se aventura en el encuentro con el dueño de la casa quien le ofrece comida por su trabajo y que con un tacto más veterano que caballeroso logra domar a la zainosa pelirroja.

El desenlace de los otros dos capítulos es exquisito. Al igual que todas las pelis que hemos visto en este Eurocine, Antoniak se toma su tiempo y revela su trama con una profunda parsimonia. Hay muchos detalles hermosos dentro de la cinta (curiosamente la fotografía no lo es por su grano digital opaca un poco los paisajes y los encuadres); uno es la locación con esas estepas cobrizas de algún tipo de cereal combinado con el pasto verdoso, metáfora de la relación de convivencia melódica entre la pelirroja y Stephen Rea el dueño de la casita; otro es el desarrollo de los personajes y sus sonrisas fugaces seduciéndose mutuamente; finalmente, el detalle que más me fascinó fue la narrativa costumbrista y sus planos detalle que determinaban un sentimiento existencialista muy profundo. Existencialismo que seduce al más asceta, al más rudo, al más áspero de los seres humanos y lo encanta en placeres mundanos pero lo alegra y doblega en lo más profundo de su alma. El cine es el perfecto estudioso de esta característica tan especial: El alma. Un ente que debe ser estudiado por las artes, las ciencias sociales y la medicina pero que finalmente ha recaído en un análisis monopolizado por el psicoanálisis volviendo al alma una patología, más que una oportunidad de renacer, una herramienta de empatizar, un camino para ser felices.

La historia no tiene juegos de tiempo, se desarrolla aquí y ahora, la música es más que todo ambiental y es drama puro ¿no les recuerda algo? ¿No les parece muy cercano a las reglas que vimos en Breaking the Waves? Para mi la relación está clarísima y es un astuto intento de experimentar con el Dogma 95 de Lars von Trier.

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Eurocine 2011

Via Revista Neon

El pasado jueves 28 de abril se dió comienzo a una de las muestras de cine más importante en Bogotá y Colombia, Eurocine. Particularmente, le he ido tomando distancia sobretodo cuando he entendido que esta muestra no necesariamente es la más independiente, la más interesante o la que verdaderamente muestra cine novedoso y actual. Desde esta perspectiva es mucha más interesante el Festival 4+1 que unió a Baires, Bogotá, San Pablo, Ciudad de México y Madrid en una muestra impresionante de tan sólo cuatro días.

Este año revisaba apaticamente la programación y me encantó sorprenderme con el repertorio. Desde hacía mucho tiempo no había visto una cartelera tan variada y expquisita. Espero poder acercarme un poco más a la muestra e invitarlos a que asistan que se ve en serio muy interesante.

Tradicionalmente, la muestra itinerante se turna las salas de la Cinemateca Distrital, la Sala Fundadores de la Universidad Central, Cinema Avenida Chile, Teatro Skandia y el Cinema Paraíso pero este año se vincula la sala del Multiplex Babilla de Cine Chía.

Cuando se revisa la programación de uno u otro festival generalmente queda uno muy loco con tantas novedades (lo digo porque me pasa mucho con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá o el mismo Festival de Cine de Bogotá) y termina uno aferrándose a su suerte para después con un par de tragos discernir con los amigos compartiéndo experiencias y frustraciones. Siempre he querido que a estos eventos alguien se arriesgue a decir cuál es «la joya de la reina», la imperdible. Voy a arriesgarme a decirles lo que voy a ver, porqué y así trato de cumplir con ese deber.

Hunger es definitivamente la peli que toca ir a ver. Del reconocido y británico director Steve McQueen nos llega esta peli abrumadora sobre un huelguista de hambre en pleno conflicto irlandés. No sólo se arrasó McQueen en BAFTA’s, British Independent, European, Nueva York, Londres, Toronto, Venecia, Chicago y Cannes como mejor director, la actuación de Michael Fassbender es sobrecogedora y también fue súper reconocida.

Al lado de Hunger vale la pena destacar, Siete mesas de billar francés de Gracia Querejeta, Prezít svuj zivot de Jan Svankmajer y Nothing Personal de Urszula Antoniak sin embargo hay muchas más pelis interesantes y la muestra además nos trae como invitado de honor a Polonia, lo que hace la tarea esta semana aún más rigurosa.

Si quieren ver la programación completa de Eurocine 2011, pueden hacer clic aquí.

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