The American

Es inevitable. Cualquier reseña que uno haga sobre una peli puede afectar como uno recibe esa pieza en el momento que uno la está asistiendo. Lo bueno de cuando a uno le dicen que una peli es mala es que todo lo que se logre son ganancias, no va a ser más mala de lo que uno se imagina y puede uno sorprenderse con el resto de cositas que de pronto uno no hubiera detallado inicialmente.

Un amigo tío, me comentó que esta peli era bien malita y que no me la recomendaba de a mucho. Le iba sacando el cuerpo cada vez que la intentaba ver hasta que me decidí a hacerlo sobretodo porque Anton Corbijn es uno de los directores destacados de la selección negra de Director’s Series donde también aparecen Romanek, Gondry, Jonze, Cunningham, Sednaoui, entre muchos otros, entonces estaba intrigado en qué producto podría haber sacado y que calidad podría tener. Recordemos que Romanek ha tenido dos peliculas grandiosas One Hour Photo y Never Let Me Go, Jonze casi que es obligado en cartelera con Being John Malkovich, Adaptation y Where the Wild Things Are y pues ni hablar de Gondry.

Cuando empecé a ver The American no pude dejar de distrarme por la belleza de la fotografía. Los planos eran muy bien pensados, contemplativos, muy melancólicos obviamente afecta el ritmo pero a mi parecer lo afecta para bien. El responsable Martin Ruhe a quien conocemos por la excelente Harry Brown. La música de Herbert Grönemeyer no es la gran protagonista, es una acompañante silenciosa y calmada que aparece sólo en los momentos indicados y de nuevo, para mi gusto de una forma bien acertada.

Cuál es el verdadedro problema de esta peli, los filmes no pueden ser sólo buena fotografía y buena producción. Por donde se le analice, la ópera prima de Corbijn deja mucho que desear a nivel de actuación, de libretos, de contenido. Las mujeres, Thekla Reuten, Irina Björklund y sobretodo la exquisita Violante Placido (qué mujer) parece que se salvan apenas porque las cámaras las adoran pero su actuación es pésima. Los libretos, las líneas de cada actor son sosas y de nuevo hay planos que dicen mucho más que cualquier diálogo de los protagonistas. George Clooney aparece acartonado en una interpretación repetida.

Mi amigo tío, salva la peli de una forma especial, casi que genial. No se me hubiera pasado por la cabeza. A mitad de la estadía italiana en un televisor aparece Sergio Leone, el ícono del Spaghetti Western. Y de una forma casi directa pero asociativa el transfondo de la peli se vuelve una de vaqueros. Un pueblo fantasma, un cura que se apiada de este hombre sin conciencia, mortífero y de sangre fría, una prostituta del salón del pueblo que capta su atención y un camino de redención. Épica salvación de esta peli. Válida para pagar la boleta y verla en cine.

¿La conclusión sería entonces que de aquí en adelante afirme que todas las pelis son malas para que su experiencia sea mejor? Me avisan.

Nota personal: (Alerta de contenido revelador) El título de la peli traducido si es la gran cagada que mal que traten de hacer más atractiva la peli y de paso se tiren la peli misma. Muy en contra de esos títulos y de los cortos que prácticamente cuentan toda la historia.

Following

A veces me impresionan las óperas primas por la calidad casi innata de sus piezas y la capacidad de dirección de estos directores que sin mucha experiencia logran adentrarnos en un mundo que muchas superproducciones o directores más experimentados no logran nunca. Hablo por ejemplo de Acción Mutante de Alex de la Iglesia, One Hour Photo de Romanek, Human Nature de Gondry, Being John Malkovich de Jonze, Diary of a Dangerous Mind de George Clooney, Synecdoche, New York de Charlie Kaufman, Moon de Duncan Jones, Sex, Lies, and Videotape de Steven Soderbergh, Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet y, porqué no, Citizen Kane de Orson Welles.

No importa el género, no importa la producción, estas piezas logran impactarnos sobremanera. Muchas de estas piezas tienen como artífice un escritor-director, muchas de las que nombro su escritor es Charlie Kaufman pero en realidad son puras coincidencias, eventos circunstanciales que no tienen mucho que ver con lo que estoy tratando de referir.

Following de Christopher Nolan me llegó gracias a un querido y aliado lector de este blog, Juan Almonacid y me marcó por la madurez con la que Nolan abordó el juego de tiempos en la narrativa. Discutíamos con Juan que el estilo entre adormilado y surreal de Inception tiene sus guiños en esta peli, incluso el logo de Batman demuestra un cierto anhelo por dirigir esta historia. La peli trata de un escritor con crisis de hoja en blanco que se dedica en sus tiempos libres a seguir personas de forma aleatoria y sin un sentido más profundo que el de la curiosidad de encontrar un destino ajeno, todo cambia cuando Cobb (otro guiño con Inception) lo enfrenta y cambia su rutina completamente incluso ayudándolo a escribir un par de páginas.

La historia está muy bien elaborada. Nolan hace de hombre orquesta y la dirige, la filma, la monta y la produce. Su reparto es un trío casi teatral conformado por Jeremy Theobald, Alex Haw y Lucy Russell y la riqueza de la peli podría estar en el montaje que con disolvencias, muy bien aprovecahadas con el blanco y negro, nos envuelve en esa incertidumbre tan familiar cuando nos adentramos en una obra del director.

Muchas «primerísimas» óperas primas tienen más éxito que otras, a esta peli no le fue tan mal. Sus nominaciones estuvieron a la altura de los British Independent Film Awards y sus cuatro premios rodearon círculos alternativos de intermedios como Rotterdam, Slamdance o Newport.

Never Let Me Go

Dos de dos. Es increíble pero Mark Romanek, este maravilloso director, sólo tiene dos largos en su prontuario y los dos son excelentes. De pronto por eso abandonó el proyecto de The Wolfman, ¿no?

Acabo de verme Never Let Me Go de 2010 con Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley una historia de ciencia ficción muy bizarra, ni siquiera por el tema sino por el hecho mismo que siempre que uno se imagina o hemos imaginado una historia de este corte, la ubicamos en un futuro lejano, en un futuro cercano pero no en el pasado. Puede haber ejemplos de visualizaciones de futuros con apariencia retro como Gattaca o Brazil, de pronto las historias fantásticas de la Segunda Guerra y los nazis de Indiana Jones o The League of Extraordinary Gentlemen pero son historias cercanas a la fantasía o a las aventuras, no verdaderas historias de ciencia ficción.

Hay que ser muy delicados al describir la historia porque se puede dañar todo el encanto de la peli. Bastaría decir que tres niños crecen en un internado preparándose para las responsabilidades que han sido preparados y en el mientras tanto sus vidas se entrelazan inocentemente esperanzándose que puedan librarse de ellas. La escogencia del reparto de estos niños estuvo a cargo de Kate Dowd y fue tan delicado y acucioso como cualquier otro trabajo en esta peli, cinematografía de Adam Kimmel, música original de Rachel Portman, montaje de Barney Pilling, diseño de producción de Mark Digby y dirección de arte a cargo de Denis Schnegg.

Para los que vimos One Hour Photo, sabemos que Romanek es excéntrico en sus tomas, sus movimientos de cámara y su fotografía, inclsuo hubo algunos que alcanzaron a afirmar que sin la belleza de sus tomas, esa peli de pronto no era tan interesantey esto es mucho más claro si uno revisa Scream de Michael Jackson, Devil’s Haircut de Beck, The Perfect Drug de Nine Inch Nails o Criminal de Fiona Apple pero ya habrá tiempo para repetirla y hacerle un énfasis más profundo.

Esta peli tiene todo lo espectacular de la fotografía de One Hour Photo pero muchísimo más sutil, los planos son increíbles pero no se sienten y las texturas abundan pero son parte del paisaje. La actuación de los tres protagonistas es muy buena y reafirma lo buenas actrices que son Mulligan y Knightley. Al lado de estas dos Garfield no brilla tanto pero no lo hace mal. Lo que definitivamente vale la pena es la trama muy fiel al género de ciencia ficción, muy bien desarrollada y excelentemente finalizada.