Biopic, Exploitation, Folk, Hollywood, Indie, Joshua Michael Stern, Melodrama, Miguel Vaca, Movie, Sci-Fi, Vacacion

jOBS

jobs

Jobs -o jOBS como originalmente fue presentada en Sundance– es una peli independiente dirigida por Joshua Michael Stern que quería homenajear post mortem a la institución que era Steve Jobs detrás de Apple Computers Inc. El encargado de personificarlo fue Ashton Kutcher y este es uno de los principales problemas de la producción. Kutcher no sabe actuar y eso lo sabemos todos.

Desde 1998 y hasta 2006, Ashton Kutcher desarrolló un personaje en la serie That ’70s Show llamado Michael Kelso; Kelso inspiró los personajes de Kutcher en Dude, Where’s My Car?, Just Married, My Boss’s Daughter y Cheaper by the Dozen; intentó desarrollos dramáticos en The Butterfly Effect o A Lot Like Love pero no eran creíbles en absoluto; posteriormente volvió con relativo éxito a la comedia romántica con What Happens in Vegas, Valentine’s Day y New Year’s Eve pero su retorno triunfal fue Walden Schmidt en remplazo de Charlie Sheen en Two and a Half Men que no es otra cosa que Kelso multimillonario y con conocimientos tecnológicos de punta.

De pronto, este papel y su parecido llamaron la atención de Stern para ponerlo al frente en su pieza pero en muchas ocasiones hemos discutido que el verdadero actor se desenvuelve en su papel aunque no tenga parecido físico y es su tono de voz, sus gestos y la forma de comportarse (o de reaccionar) lo que finalmente seduce al espectador en su parecido. Kutcher dicen que intentó apropiarse del papel estudiando sus gestos, logrando un parecido físico muy loable e incluso adoptó su dieta a base de frutas -que terminó por provocarle una falencia gástrica importante-. No obstante, el resultado en la pantalla es desastroso; no sólo Kutcher aparece en cada cuadro con una sonrisa santurrona (propia de Kelso) sino que además los gestos que tanto estudió se ven maquetados, poco fluídos que dan como resultado una caricatura del personaje. Hay momentos rescatables de genuino histrionismo pero son una millonésima parte dentro del corpus completo de la cinta.

Si la actuación ya es infame, ahora sumémosle que la historia es condescendiente con el temperamento de Jobs y omite hechos importantes en el actuar como líder creativo dentro de Apple. En la cinta medio se sugiere que Steve Wozniak (Josh Gad) es quien tiene la idea del computador personal, Jobs le da visión y perspectiva; el sistema operativo Macintosh fue vilmente fusilado de Xerox y que las demandas de Apple a Microsoft no prosperaron finalmente porque la misma Xerox lo frenó; el iPod no es un invento exclusivo de Apple, varias compañías como Diamond, Creative Labs y Sony llevaban distribuyendo dispositivos de MP3 en el mercado por años pero todos basaron sus ideas en el modelo que desarrolló el británico Kane Kramer en 1979. Es cierto, nadie podía proyectar el futuro de las ideas y su nicho en el mercado como Steve Jobs, ese era su don, en parte es gracias a su perspectiva, su tenacidad y su gran perseverancia que Pixar es lo que es hoy en día, pero la forma tendenciosa como la peli -y la gente en general- se refiere a su ingenio se desvanece cuando se entiende que lo que hacía era tomar ideas de otras personas, maquillarlas con su particular forma de mercadeo volviendo los productos, si sencillos de manejar, pero sobre todo con un tono aspiracional súper marcado.

En conclusión, Jobs es un cuento de hadas, no una biografía, y como en todo cuento infantil, al final todos vivieron felices y comieron perdices. Qué tanto uno crea de la historia le queda a cada uno como espectador de la historia.

Para los que están interesados en una verdadera biografía de Steve Jobs, o por lo menos una más aterrizada a la verdad, les recomiendo ver Pirates of Silicon Valley, peli de TV dirigida por Martyn Burke en 1999; para los que quieran ver Jobs tengan en cuenta que si algo se ve mal, huele mal y se demoró casi nueve meses en rehacer su montaje para poder ser mercadeado pues el resultado no puede ser bueno.

Nota personal. Un regalo:
http://vimeo.com/79695097
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Series más Destacadas 2011 (II)

[continuación]

Otra categoría son las series que ya están aterrizando en sus temporadas finales. Obviamente, hace mucho que se acabó pero gracias a Spin, una vertiente de vendimia de Sony Entertainment Television, pude darme una maratón de la gran That 70’s Show. De hecho hice la ronda dos veces este año y realmente fue muy agradable ver los inicios de la serie que la hacen una idea genial, aún ahora. Sin embargo la subsiguiente salida de Topher Grace (Eric) o Ashton Kutcher (Kelso) realmente afectaron su tónica y su dinámica. Dejó de ser divertido hasta el punto de un colapso demasiado bajo. 

Big Love es una de las series más extrañas que he visto en HBO. No porque la cadena tenga unas temáticas especiales, su fin es cumplir con sus estándares y, generalmente, nunca fallan. Esta serie es la historia de una familia en Utah que vive recogida escondiendo sus principios polígamos. Cinco temporadas y este año fuimos testigos de su final. No el que esperábamos, ni tampoco desarrollado de la mejor manera. Nos recordó a varios de sus fanáticos, la forma en que las telenovelas de nuestro país acaban en forzosos acomodamientos de figuras y eventos. Desde el principio y muy adelante hasta sus últimos capítulos, se pusieron en tela de juicio los fundamentos de la fé mormona y el repudio por parte de los fanáticos cristianos en el país de la libertad de expresión y la democracia. Sin duda una serie que tuvo todo el esfuerzo de Tom Hanks como su productor y que a pesar de su malafortunado desenlace nos dejó un buen regusto durante los últimos cinco años.

Sundance Channel sorprende a su audiencia con una fuerte serie basada en la historia de uno de los más temerarios terroristas de nuestra era contemporánea. Carlos es el alias de Ilich Ramírez, un venezolano de origen, muy apegado a sus principios de izquierda y activo militante del Frente Popular para la Liberación de Palestina. Gracias a sus reconocimientos en los Globo de Oro del año pasado o los Emmy de este año, entre muchos otros, nuestros distribuidores accedieron a traer una pieza editada de casi tres horas donde se resumía todo el compendio de la serie. Aunque fue bastante agradable la experiencia, sólo cuando HBO nos trajo la versión original pudimos presenciar la verdadera escencia de la serie. Tres grandes capítulos que nos trajeron la humanización del reconocido y temarario terrorista, cuyo resultado es la sensibilización con la bestia y la desmitificación de su figura. 

Seguro hay más series que terminaron sus temporadas y no quedaron relacionadas en esta entrada. Seguro muchas de ellas ni siquiera lograron planear sus desenlaces como en el pasado sucedió con FlashForward o este año con Spartacus y su inconclusa historia que tan sólo llego a su segunda temporada, Gods of the Arena, gracias a que su estrella protagonista, Andy Whitfield, murió de un linfoma diagnosticado en 2010. Justo cuando la verdadera historia de Espartaco se hacía interesante en su rebelión contra Roma. La verdad la serie no me gustaba tanto, me parecía una mezcla de baja calidad entre Gladiator, Rome y 300. Al final, su desafortunado desenlace es lo mejor que le pudo pasar a la serie dejando muy ansiosos a sus fanáticos y con un recuerdo positivo de la serie. 

Las que quedan y esperamos lleguen pronto. Este año hay muchas opciones para esperar y muchas ansias para compartir. La primera de ellas ya no es Mad Men como el año pasado. Este año me inclino por otras dos pero también originales de AMC. La primera es The Walking Dead serie basada en la novela gráfica del mismo nombre y que nos trajo una de las más maravillosas historias de zombis en un formato bastante particular como es la serie de TV. Lo principal es que completo las expectativas y lo segundo es que superó varias de ellas, no es tan atemorizante como la británica Dead Set que pudimos apreciar por iSat pero definitivamente un gran e intrigante logro de Frank Darabont.

La Segunda serie más esperada para mi va a ser Breaking Bad. Su cuarta temoorada fue bastante extraña, un giro en la historia donde nuestro héroe Walter White se transforma en una errática y malvada persona y donde Jesse Pinkman asume la responsabilidad del honor y la cordura. Además el involucramiento de otros personajes de la familia en el negocio hace que el vértigo aumente. Cranston, productor de la serie, anuncia que la quinta temporada puede ser el final de esta. “…White inicia la serie con una condena de muerte y el espectador tiene que ser respetado en ese punto” esta afirmación de Cranston obliga a pensar que la serie finaliza en su próxima salida y que el señor White va a morir finalmente.

Digamos que es obvio pensar en Mad Men, True Blood, Hung y hasta The Big C como series muy esperadas. Por mi lado, y aparte de todas ellas, esperaba mucho Boardwalk Empire. Una serie de época sobre el liderazgo de Nucky Thompson en Atlantic City, la corrupción de la sociedad por el prohibicionismo, el empotramiento de las mafias o el pensamiento parroquial de algunos sectores de la población que al final ceden su fanatismo por la necesidad de supervivencia. La serie ha arrasado en casi todo lo que ha competido Globos de Oro, Emmys, SAG’s, gremio de autores, de directores, etc… Otro gran acierto del señor Terence Winter, esta vez apoyado en la producción de Mark Wahlberg y Martin Scorsese.

No hay mucho más de las anteriormente nombradas. Ahora bien hay un par que esperamos por su novedad (aunque yo ya me haya visto sus primeras temporadas), las analizaremos en otra entrada como las series nuevas que se nos vienen.

That 70’s Show

Big Love

Carlos

Spartacus: Gods of the Arena

The Walking Dead

Breaking Bad

Mad Men

True Blood

The Big C

Boardwalk Empire

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Knight and Day

Si les pareció inaudito que hiciera reseña de A Nightmare On Elm Street, imagino que pensarán como ignominioso haber siquiera visto esta Knight and Day. No fue tan grave la verdad. Como siempre preparado para lo peor, me entretuve y casi que pasé un buen rato; la vi anunciada en MovieCity y el morbo no me permitió excusarme.

En pocas palabras es una comedia romántica que tiene como protagonistas a Cameron Diaz que actúa como una ciudadana de a pie y a Tom Cruise un agente encubierto de La Agencia que se topa con Diaz para que le ayude en su misión volviendo la pieza también un thriller de acción. No muy diferente a Killers con Katherine Heigl y Ashton Kutcher, la diferencia es que Cruise se ha hecho su nombre por ser un ícono de acción donde el mismo hace sus dobles mientras Kutcher… Bueno Kutcher es un bobazo que se repite siempre en ese papel eterno de Michael Kelso en That 70’s Show (por estos días en Spin están pasando las primeras temporadas de la serie y son súper recomendadas para que le echen un ojo) tratando siempre de ser un chico chévere y encantador. Claramente, estas dos pelis son el resultado de una guerra comercial adentro de Hollywood, no sólo por el tema (así tengan sus variaciones entre ellas) sino además porque ambas fueron lanzadas como bombazos de taquilla en el mismo mes de junio de 2010.

La pelea a mi parecer la ganó James Mangold, director de Knight and Day, que logró mayor resonancia y que a la postre después de la abdicación de Darren Aronofsky en el proyecto de The Wolverine fue el que quedó opcionado para estar a su cargo.

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