Oscar, 86th Academy Awards

Hoy en la mañana La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se manifestó con los nominados para sus premios Oscar en la versión 86 de su ceremonia. Contrario al año pasado, observamos grandes sorpresas y un par de desilusiones. La presidente de La Academia Cheryl Boone Isaacs y el actor Chris Hemsworth fueron los encargados de hacer el anuncio este año, muy temprano a las 7AM.

La desilusión más grande por mi parte fue que James Franco como Alien en Spring Breakers de Harmony Korine no saliera finalmente nominado; no es que fuera un favorito o su carrera no tenga más impulso de aquí en adelante -como por ejemplo si le puede pasarle a Bruce Dern o como casi le pasa a Christopher Plummer– sino que Franco, en un papel odiado por todo el mundo, desarrolla una gran transformación sin necesidad de las alteraciones en el físico tan de moda por estos días. Grandes ausentes fueron sin duda Rush de Ron Howard o Labor Day de Jason Reitman pero sorpresivo fue que La Academia relegó a All Is Lost de J.C. Chandor a sólo a mejor edición de sonido olvidándose de la actuación de Robert Redford o, una de las favoritas, Inside Llewyn Davis de Los Hermanos Coen que logró solamente mejor cinematografía y mezcla de sonido. Entre otros ausentes en estas nominaciones, sobre todo por los recientes Globos de Oro, fueron Saving Mr. Banks -mejor música original-, Frances Ha -por lo cual estoy muy de acuerdo- y La vie d’Adèle -que era una súper favorita de toda la crítica-.

En cuanto a la segunda hoja de las nominaciones -aquellas que los expertos llaman los «Oscar técnicos» se nota la ausencia de Man of Steel, Pacific Rim y The Hunger Games: Catching Fire aunque es divertido ver nominada a mejor maquillaje Jackass Presents: Bad Grandpa.

Cerrando esta introducción el balance final es cinco nominaciones para The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese, seis para Her de Spike Jonze, seis para Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée, siete para Gravity de Alfonso Cuarón, ocho para 12 Years a Slave de Steve McQueen y diez para American Hustle de David O. Russell; haciendo de estas tres últimas las favoritas de la gala; en cuanto a los Big Five de La Academia (categoría de los filmes que han sido nominadas y ganadoras para mejor peli, director, actor principal, actriz principal), la única posibilidad es para David O. Russell con American Hustle en esta versión; recordemos que con este año ha sido nominado dos veces con la posibilidad de ganarse estos Big Five, la primera vez fue con Silver Linings Playbook y este año con la ya nombrada American Hustle.

Faltándonos casi diez piezas importantes de la lista, y habiéndonos dedicado casi que completamente a las indies en esta temporada, la tarea aún es larga. Esta es la lista completa de nominados de La Academia para la versión número 86 de sus Oscar:

Best Motion Picture of the Year esta sería por ahora la oportunidad más cercana de Brad Pitt de ganarse su esquiva estatuilla siendo productor de 12 Years Slave, una de las favoritas.

• American Hustle
• Captain Phillips
• Dallas Buyers Club
• Gravity
• Her
• Nebraska
• Philomena
• 12 Years a Slave
• The Wolf of Wall Street

Best Performance by an Actor in a Leading Role

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Best Performance by an Actress in a Leading Role

• Amy Adams por American Hustle
• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Meryl Streep por August: Osage County

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jonah Hill por The Wolf of Wall Street
• Jared Leto por Dallas Buyers Club

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Best Achievement in Directing

• David O. Russell por American Hustle
• Alfonso Cuarón por Gravity
• Alexander Payne por Nebraska
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

• Eric Warren Singer y David O. Russell por American Hustle
• Woody Allen por Blue Jasmine
• Craig Borten y Melisa Wallack por Dallas Buyers Club
• Spike Jonze por Her
• Bob Nelson por Nebraska

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

• Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Before Midnight
• Billy Ray por Captain Phillips
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
• John Ridley por 12 Years a Slave
• Terence Winter por The Wolf of Wall Street

Best Animated Feature Film of the Year

• The Croods
• Despicable Me 2
• Ernest et Célestine
• Frozen
• Kaze tachinu

Best Foreign Language Film of the Year

• The Broken Circle Breakdown de Felix Van Groeningen (Bélgica)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• L’image manquante de Rithy Panh (Camboya)
• Omar de Hany Abu-Assad (Palestina)

Best Achievement in Cinematography

• Philippe Le Sourd por Yi dai zong shi
• Emmanual Lubezki por Gravity
• Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis
• Phedon Papamichael por Nebraska
• Roger A. Deakins por Prisoners

Best Achievement in Editing

• Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten por American Hustle
• Christopher Rouse por Captain Phillips
• John Mac McMurphy y Martin Pensa por Dallas Buyers Club
• Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity
• Joe Walker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Production Design

• Judy Becker y Heather Loeffler por American Hustle
• Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard por Gravity
• Catherine Martin y Beverley Dunn por The Great Gatsby
• K.K. Barrett y Gene Serdena por Her
• Adam Stockhausen y Alice Baker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Costume Design

• Michael Wilkinson por American Hustle
• William Chang por Yi dai zong shi
• Catherine Martin por The Great Gatsby
• Michael O’Connor por The Invisible Woman
• Patricia Norris por 12 Years a Slave

Best Achievement in Makeup

• Dallas Buyers Club
• Jackass Presents: Bad Grandpa
• The Lone Ranger

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

• John Williams por The Book Thief
• Stephen Price por Gravity
• William Butler y Andy Koyama por Her
• Alexandre Desplat por Philomena
• Thomas Newman por Saving Mr. Banks

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

• Bruce Broughton por (‘Alone Yet Not Alone‘) por Alone Yet Not Alone
• Pharrell Williams por (‘Happy‘) por Despicable Me 2
• Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez por (‘Let It Go‘) por Frozen
• Karen O por (‘The Moon Song‘) por Her
• U2 por (‘Ordinary Love‘) por Mandela: Long Walk to Freedom

Best Achievement in Sound Mixing

• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Inside Llewyn Davis
• Lone Survivor

Best Achievement in Sound Editing

• All Is Lost
• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Lone Survivor

Best Achievement in Visual Effects

• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Iron Man 3
• The Lone Ranger
• Star Trek: Into Darkness

Best Documentary, Features

• The Act of Killing
• Cutie and the Boxer
• Dirty Wars
• Al Midan
• 20 Feet From Stardom

Best Documentary, Short Subjects

• CaveDigger
• Facing Fear
• Karama Has No Walls
• The Lady in Number 6: Music Saved My Life
• Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall

Best Short Film, Animated

• Feral
• Get a Horse!
• Mr. Hublot
• Possessions
• Room on the Broom

Best Short Film, Live Action

• Aquel No Era Yo
• Avant Que De Tout Perdre
• Helium
• Pitaako Mun Kaikki Hoitaa?
• The Voorman Problem

Lawless

Por fin llegó Lawless a Colombia. Una cinta que venía esperando desde agosto o septiembre del año pasado por ser el siguiente proyecto de John Hillcoat después de The Road, una sorprendente, emotiva y conmovedora peli de ciencia ficción que nos dio a conocer al director australiano, de buena trayectoria en su tierra natal. Lawless debutó primero en Cannes, con una acogida impresionante del público, gracias a que los tres actores que la protagonizan son las estrellas más brillantes de Hollywood en el momento –Shia LaBeouf con Transformers, Tom Hardy con Bane y Jessica Chastain con The Tree of Life, The Help o incluso Zero Dark Thirty, que para ese entonces ya sonaba como una de las favoritas del Oscar-.

Esta situación crea emociones cruzadas pero igual las expectativas eran increíbles.

Lawless narra la historia de los tres hermanos Bondurant, establecidos en los profundos caminos de Virginia y dedicados al negocio de destilar whiskey en la época de la prohibición de Estados Unidos (aprox. 1920 a 1933). Los Bondurant eran una leyenda viviente en el sur. La cinta, escrita por el músico australiano Nick Cave, está basada en hechos reales y en la novela The Wettest County in the World escrita por uno de sus descendientes, Matthew Bondurant. Se les reconocía como inmortales, nada los afectaba y estaban más allá del bien y del mal porque la ley nunca los tocaba. Su inmortalidad se ve cuestionada cuando, no recién culminado el primer acto, Forrest (Tom Hardy) es prácticamente degollado frente a nuestros ojos en una profunda y escabrosa imagen.

Lawless es costumbrista y cálidamente ambientada en los sonidos del sur gracias a la excelsa sensibilidad de Cave que también participó en la producción de la banda sonora, así como, la composición de la partitura original. Aunque es sobria, limpia y entretenida tengo muchos problemas con los personajes, desde su selección como reparto hasta el desarrollo de sus papeles. Empecemos, por ejemplo, con Floyd Banner, interpretado por Gary Oldman. Un personaje muy fuerte visualmente y muy vistoso; aparece tres veces en la cinta pero se roba nuestra atención desde el primer momento que lo vemos al igual que la de Jack Bondurant (Shia LaBeouf); esperamos mucho más del personaje y aunque se justifica su inclusión en la historia porque es el que atrae al FBI a la guarida de los Bondurant, hubiera sido un toque sencillo de autocontrol por parte de Hillcoat para decidir no usar definitivamente el rol y ajustar el guión o encontrar un actor menos llamativo. Otro ejemplo en una dirección contraria, puede ser el planteamiento oscuro y seductor del personaje de Maggie Beauford (Jessica Chastain) donde el director se toma todas sus libertades para evocar todo un aura de misterio en su pasado de Chicago, desde el color de su piel y su pelo, hasta el minucioso detalle de su vestimenta; es uno de los personajes que más me gusta como se desenvuelve en la historia pero su desnudo es más que innecesario o por lo menos no es equilibrado -hubiera tenido un mejor balance si se hubiera contrastado visualmente con sus experiencias de violación, por mi parte lo hubiera quitado completamente y hubiera seguido con el juego del director de sugerir e insinuar aspectos del personaje-.

Eso a nivel de desarrollo de personajes, por el lado del reparto, vuelve a haber aciertos y desaciertos. Chastain, Jason Clarke, Mia Wasikowska, Dane DeHaan son muy bien escogidos y cuadran muy bien en la historia. Los hermanos Bondurant cada uno por su lado no están mal pero no se sienten sureños y tampoco se sienten hermanos. Tom Hardy es un monstruo y está descompensado completamente al lado de LaBeouf -el mismo caso de Gary Oldman, hubiera sido mejor haber buscado más bien otro par de actores hubiera funcionado muchísimo mejor. El espectador siente que hay demasiadas caras donde poner la atención y la historia se siente atomizada. Un ejercicio puede ser revisar Hatfields & McCoys, el reparto está balanceado entre conocidos y casi anónimos pero todos están de alguna forma disfrazados de la misma forma extrañamente irreconocibles y funciona muy bien. Es más, es un muy ejercicio de comparación, ambas producciones describen situaciones de vaqueros del Este, con su grado ignorancia, rusticidad y modales.

La pausa, finalmente, se hace con Guy Pearce. Si hay algo bueno, genial y sobresaliente en Lawless es el australiano como antagónico. Un director del FBI personificado como alguien repulsivo, agrio, letal, oscuro, podrido y depravado. Charlie Rakes está tan bien estudiado que hay momentos en la cinta donde sólo vemos parte de su cuello y su oreja entrar a cuadro, e incomoda profundamente. Apesta. Es molesto, inquietante, perturbador y paga completamente la boleta. Estoy profundamente sorprendido por el completo desinterés por su papel. Ni una voz de reconocimiento en uno de los mejores roles de Pearce que sigue escogiendo muy bien sus papeles y sacando oro de ellos. Quedé boquiabierto.

Lawless, en general, me pareció muy promedio, inconsistente y con demasiados altibajos. Hillcoat no logra lo alcanzado con The Road y defrauda. Es posible que funcione mejor con otro tipo de proyectos pero de alguna forma en esta producción se siente excedido y sin límites. Tiene cosas positivas como el entendimiento de sus personajes y sus relaciones en la historia, así como, la exquisita dirección de personajes donde ninguno de sus actores se sobreactúa o se sale de la condición necesaria para hacerlo. Hillcoat es un gran director y siento a Lawless como un traspiés pero espero su siguiente proyecto con ansias.

Llama la atención el estudio de producción de la cinta, Annapurna Pictures. Megan Ellison se arriesgó con Los Coen en True Grit y la retribución por su osadía fue muy buena taquilla y reconocimiento de la crítica. Desde entonces sus proyectos tienen un delicado toque independiente, muy atractivo y poderosamente fuerte en los premios (2012: Zero Dark Thirty, The Master, Lawless). Escuchar su nombre es sinómimo de interesante, este año aún esperamos Killing Them Softly, nos promete el segundo proyecto de Harmony Korine, Spring Breakers, también el regreso de Wong Kar-wai con The Grandmaster y de pronto lo más interesante que he escuchado en lo corrido del año el cuarto proyecto de Spike Jonze, Her.