Writers Guild Awards 2014

por Diego Taborda

El año pasado descubrimos estos premios por primera vez en el blog; aunque no fueron muy confiables (66 por ciento de acierto no es mucho) si dieron pistas en los Oscar de Argo y Searching for Sugar Man pero se descacharon en Zero Dark Thirty.

Este año, las predicciones serán mixtas y aún faltará ver la gala de los Oscar para poder descifrar todas las categorías -en vista, por ejemplo, de que Stories We Tell no está anunciada dentro de los nominados-.

Original Screenplay: Movie Pictures el ganador fue Spike Jonze con su impecable Her, una historia de amor enmarcada en un contexto de ciencia ficción. Con este reconocimiento y la suma de su Globo de Oro Jonze se postula como el favorito de la categoría en los Oscar. Su competencia fue:

• American Hustle escrita por Eric Warren Singer y David O. Russell
• Blue Jasmine escrita por Woody Allen
• Dallas Buyers Club escrita por Craig Borten y Melisa Wallack
• Nebraska escrita por Bob Nelson

Adapted Screenplay: Movie Pictures el ganador fue Billy Ray por su guión de Captain Phillips, basado en basado en el libro A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea de Richard Phillips y Stephan Talty. En esta categoría esperábamos un milagrito para que Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke lograran alcanzar este reconocimiento por su también impecable y extremadamente conmovedora tercera parte de su historia de amor. La competencia completa fue:

• August: Osage County escrita por Tracy Letts basada en su obra para teatro
• Before Midnight escrita por Richard Linklater, Julie Delpy e Ethan Hawke basado en los personajes creados por el mismo Richard Linklater y Kim Krizan
• Lone Survivor escrita por Peter Berg basado en el libro de Marcus Luttrell y Patrick Robinson
• The Wolf of Wall Street escrita por Terence Winter basado en el libro de Jordan Belfort

Documentary Screenplay: Movie Pictures esta categoría es la que nos pone en problemas frente a los Oscar puesto que la ganadora fue Sarah Polley con Stories We Tell que no está nominada. Por descarte, la ganadora debería ser Dirty Wars pero el fuerte contenido de la pieza seguro abrirá el camino a una menos contestaria como The Square o incluso The Act of Killing

• Dirty Wars escrita por Jeremy Scahill y David Riker
• Herblock – The Black & The White escrita por Sara Lukinson y Michael Stevens
• No Place on Earth escrita por Janet Tobias y Paul Laikin
• We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks escrita por Alex Gibney

La velada tuvo más ganadores en las categorías de TV como mejor guión para serie dramática Sam Catlin, Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, George Mastras, Thomas Schnauz y Moira Walley-Beckett por Breaking Bad (AMC); mejor guión para serie cómica Simon Blackwell, Roger Drew, Sean Gray, Armando Iannucci, Ian Martin, Georgia Pritchett, David Quantick, Tony Roche y Will Smith por Veep (HBO); mejor guión en una nueva serie Kate Barnow, Rick Cleveland, Sam Forman, Gina Gionfriddo, Keith Huff, Sarah Treem y Beau Willimon por House of Cards (Netflix) y muchos más. Si quieren tener más información al respecto pueden revisar todo el reporte de la velada haciendo clic aquí.

Director Guild Awards 2014

por Diego Taborda

El sábado pasado se eligieron los mejores directores del 2013 mediante los premios del Gremio de Hollywood y estos fueron los ganadores:

Outstanding Directorial Achievement in Feature Film Alfonso Cuarón director de Gravity; siendo estas las opciones y habiendo visto las que hasta ahora hemos visto -nos faltan las respectivas reseñas de American Hustle y The Wolf of Wall Street-, no hay discusión al respecto de que el mexicano tuvo el mejor desempeño como director el año pasado.

• Paul Greengrass director de Captain Phillips
• Steve McQueen director de 12 Years a Slave
• David O. Russell director de American Hustle
• Martin Scorsese director de The Wolf of Wall Street

Outstanding Directorial Achievement in Movies for Television and Mini-Series Steven Soderbergh director de Behind the Candelabra (HBO); Soderbergh realmente nunca tuvo competencia en esta categoría.

• Stephen Frears director de Muhammad Ali’s Greatest Fight (HBO)
• David Mamet director de Phil Spector (HBO)
• Beth McCarthy-Miller y Rob Ashford directores de The Sound of Music Live! (NBC)
• Nelson McCormick director de Killing Kennedy (National Geographic Channel)

Outstanding Directorial Achievement in Dramatic Series Vince Gilligan director de ‘Felina‘ de Breaking Bad (AMC). Súper complicado este año definir el mejor en esta categoría; ‘Blood Money’ de Breaking Bad el capítulo donde Hank se da cuenta quién es el famoso Heisenberg, la perfecta producción de un capítulo de origen en House of Cards, el gran final de Breaking Bad, que a la postre fue la elegida, con todas sus semejanzas a The Searchers de John Ford y el capítulo más gore en la historia de la TV ‘The Rains of Castamere’ de Games of Thrones eran todas muy buenas elecciones.

• Bryan Cranston director de ‘Blood Money‘ de Breaking Bad (AMC)
• David Fincher director de ‘Chapter 1‘ de House of Cards (Netflix)
• Lesli Linka Glatter director de ‘The Star‘ de Homeland (SHOWTIME)
• David Nutter director de ‘The Rains of Castamere‘ de Game of Thrones (HBO)

Outstanding Directorial Achievement in Comedy Series Beth McCarthy-Miller director de ‘Hogcock!/Last Lunch‘ de 30 Rock (NBC). Sólo hemos hablado del final de Breaking Bad pero a nivel de comedias, 30 Rock de la cadena NBC fue otro grande que se fue. El hijo consentido de Tina Fey y Lorne Michaels se despidió de la programación en su última temporada y aunque este año la competencia estuvo bien reñida con Parks and Recreation y la novata Brooklyn Nine-Nine este logro en dirección es un pequeño reconocimiento a lo grandioso que fue su cierre.

• Mark Cendrowski director de ‘The Hofstadter Insufficiency‘ de The Big Bang Theory (CBS)
• Bryan Cranston director de ‘The Old Man & The Tree‘ de Modern Family (ABC)
• Gail Mancuso director de ‘Hogcock!/Last Lunch‘ de Modern Family (ABC)
• Anthony Rich director de ‘The Love Spell Potential‘ de The Big Bang Theory (CBS)

Outstanding Directorial Achievement in Documentary Jehane Noujaim director de The Square

• Zachary Heinzerling director de Cutie and the Boxer
• Joshua Oppenheimer director de The Act of Killing
• Sarah Polley director de Stories We Tell
• Lucy Walker director de The Crash Reel

En un sorpresivo anuncio, Paris Barclay presidente del Gremio, llamó al escenario a su exvicepresidente, Steven Soderbergh, para que aceptase el premio Robert B. Aldrich por su extraordinario servicio durante su membresía. Se unieron a la celebración, el expresidente y el actual secretario de tesorería Michael Apted y el también expresidente Taylor Hackford, quienes agradecieron su devoción al Gremio, especialmente su trabajo de proteger y extender los derechos creativos de los directores. Soderbergh fue vicepresidente del Gremio de Directores de Hollywood por nueve años hasta cuando se apartó el mes de junio pasado.

Toda la lista completa en este enlace.

Dirty Wars

Hay veces nos quejamos del tono, del ritmo o de los tiempos en una narración. En este documental de Rick Rowley sobre la odisea que fue la investigación de una historia del periodista Jeremy Scahill no sobresale ninguno de ellos y no hace falta.

Scahill ha sido titular por reportajes revelados en Kosovo, en Bagdad pero es mayormente reconocido en el mundo por ser protagonista en la revelación de Blackwater (ahora Academi) como una empresa patrocinada por el gobierno de Estados Unidos en el trabajo mercenario de aniquilamiento sistemático por fuera de los estándares regulados por la ley; en otras palabras, una agencia paramilitar auspiciada directamente por el gobierno estadounidense.

El interés de Scahill decayó en una guerra mediática, como si estuviera en un cuadrilátero de boxeo, enfrentándose con cada uno de sus opositores, sin importar que el anfitrión del programa fuese un aliado de sus ideas; esto lo dejó visiblemente acabado e intelectualmente agotado; no obstante, en Dirty Wars quiere demostrar que la personificación de cambio entre el torpe e ignoto George W. Bush por el ilustre y estadista Barack Obama es apenas un espejismo. No sólo las políticas del démocrata son más sanguinarias y continuistas con las de su predecesor sino que es audaz en su diversión mediante discursos liberales, patrióticos y altruistas; para demorstrarlo investiga la división J-SOC (Joint Special Operations Command) que no es más que la extensión más terrible de su guerra contra el terrorismo. Muchas veces en este blog nos hemos topado con maquinarias más fuertes que Obama que lo hacen ver como un títere, como el idiota útil que es un presidente en nuestros sistemas seudodemocráticos, que nada tienen que ver finalmente con el pensar del pueblo sino con el dominio de unos pocos con mayores recursos sobre el resto de la población; en este documental se hace manifiesto que como líder militar, el presidente Obama declaró la muerte específica por decreto de mujeres, niños, ancianos y ciudadanos estadounidenses bajo varias razones bastante perturbadoras: enemigos del estado, subversivos, fieles y seguidores de filosofías amenazantes, infortunio o el peor de todos «por si las moscas».

Scahill es un hombre pesimista y apagado. Sus ojos brillan cuando investiga pero su ser se siente profundamente comprometido con las pistas, los testimonios y los hechos que logra colectar. Su tono es oscuro y con el paso del tiempo en la pieza es más sombrío aún. Su denuncia es terrible y aunque es loable su posición hasta ahora como nominada en los Oscar, trivialidades como We Steal Secrets son más «premiables» por los gremios; es decir, Rowley debería estar más que satisfecho con hacernos llegar su inquietud y que en su carrera haya logrado mejor cinematografía en Sundance; seguramente el altruismo de la libertad que respira The Square o la desfachatez delirante de un asesino impune en Sumatra con The Act of Killing serán mejor recibidas por el público en general.

The Square

The Square – Al Midan es un documental producido por Netflix y dirigido por Jehane Noujaim relatando la Primavera Árabe, donde el pueblo egipcio mediante ocupación pacífica de la Plaza de Tahrir derrocó 30 años de dictadura de Hosni Mubarak. En enero de 2011, plantados en medio de dicha plaza, El Cairo decide que no da un paso atrás hasta que Mubarak se retire; de nada valen las amenazas del dictador que ve como sus látigos ya no tienen el mismo poder que en otrora. A un mes del establecimiento, en un sorpresivo movimiento de Mubarak, el tirano retrocede y abdica, una desconcertante actitud. Pero tan sólo han pasado diez minutos de cinta ¿qué falta por decir después de que el pueblo con su posición ya ganó lo que buscaba?

Inteligentemente, Noujaim recapitula que a pesar de haber tumbado al opresor, en el poder han quedado sus aliados militares de suplentes; la policía que en algún momento apoyó las marchas se empoderan de sus garrotes y atacan a los revolucionarios; el ejercito que salió de los tanques a celebrar, fruncieron sus ceños y dispararon balas de verdad a quemarropa contra la horda escandalizada; y, la junta militar en vez de hacer una transición, divide al pueblo y durante diez meses logra polarizarlos manteniéndose de esa forma en el gobierno para su propio lucro.

La Hermandad Musulmán toma voz en La Plaza y se adueña de la revolución, a punta de fé manipula a los suyos, a punta de discursos incendiarios advierte a los infieles y a punta de fuego aniquila a sus opositores, porque debajo de cuerda ha empezado a hacer pactos con el régimen que concluyeron en las amañadas elecciones populares de 2012 y que subieron al poder a Mohamed Morsi, un caudillo de La Hermandad que sorpresivamente maneja el mismo discurso amenazante y déspota del derrocado Mubarak.

Mientras los fanáticos musulmanes estaban enceguecidos, Khalid Abdalla, Dina Abdullah, Ramy Essam y Ahmed Hassan protagonistas revolucionarios siguen conduciendo la rebelión a la plaza y no se dejan callar por las manipulaciones, exigiendo la salida del régimen del poder.

Al Midan me recuerda un poco a 5 Broken Cameras aquel documental dirigido por el israeli Guy Davidi y el palestino Emad Burnat que narra la ocupación ilegal de Israel sobre el pueblo de Bil’in, en la Franja de Gaza. Digo que me parece recordarlo con Al Midan porque el sustento del tema es una confrontación que no llega a ningún lado, un final abierto casi desolador, donde tememos siempre por la vida de los agitadores y donde el objetivo no se alcanza al término de la cinta; pero contrario a Palestina, las noticias de Egipto son alentadoras Morsi ya no es presidente; la revolución ha ganado un gran paso y fue poner un presidente interino (Adly Mansour) y un primer ministro (Hazem Al Beblawi) que ya lograron un referendo para crear una constitución incluyente en enero de este año.

Al Midan está nominada a los Oscar y a los Spirit aunque ya ganó TIFF y Sundance en similares categorías. No obstante la producción de Netflix se nota en sus cámaras y en el montaje, uno de sus aportes más importantes y del cual deberíamos aprender más es que de nada sirve la anarquía o el hacernos escuchar si en el desorden dejamos que suban otros personajes ajenos a nuestros reclamos y que pueden manejar el mismo discurso de los criticados; la revolución debe generar caos y del caos surgir un orden calculado, hay que saber cuándo, cómo y quién llevar al poder como eje de nuestras ideas, de lo contrario la medicina resultaría tanto o más dañina que la enfermedad.

Stories We Tell

Dicen los que saben que, otra de las víctimas dentro de los atracos de los Oscar de este año fue Stories We Tell de Sarah Polley; sin haber visto más que The Act of Killing, Cutie and The Boxer o Al Midan, competidores dentro de la misma categoría, me queda muy complicado seguir esta afirmación. Este documental, realizado no el año pasado sino el antepasado, fue la estrella de los premios de Toronto y es el cierre de la ópera prima de la joven pero veterana actriz-realizadora que ha logrado hacerse un espacio reconocido dentro de la crítica norteamericana, tanto canadiense como estadounidense -el año pasado se ganó mejor documental en los premios del Gremio de Directores de Canadá y este año concursa en la misma categoría en los premios del Gremio de Directores de Estados Unidos; la verdad sería muy extraño que se ganara este reconocimiento pero que La Academia ni siquiera la haya nominado-.

Sarah Polley es la quinta hija de Diane, una reconocida actriz canadiense que empezó su carrera en el teatro y como cantante de jazz en los años 50’s, para después ir mudando a las producciones audiovisuales contemporáneas pero cada vez más cediendo sus sueños hacia la crianza de sus hijos y la formación de su familia. Diane, murió de cáncer cuando estaba casada con Michael Polley, no sin antes encriptar una duda en la mente de su pequeña sobre la verdadera identidad de su padre biológico; siguiendo pistas de los allegados a su difunta madre encontró a Geoff Bowes quien fuera amante de Diane en par ocasiones pero que su verdadero progenitor era el dramaturgo y autor Harry Gulkin, cuyo posterior examen de ADN confirmaría su paternidad. Así pues, Los Polley, Los Gulkin y Los Buchan -que fueron los hijos de su primer matrimonio- se sientan a recordar y tratar de armar el rompecabezas que fue su madre.

Stories We Tell es una historia muy íntima -casi que demasiado- que recurre al recuerdo, la reflexión y la terapia de un grupo de personas que abogan por poseer la perspectiva original y fehaciente sobre la actriz Diane Polley pero que, como el mismo Harry Gulkin afirma, no se puede tomar como verdad aquello que redunda en el recuerdo y lo conveniente de un grupo de personas que deben cuidar su imagen actual y donde la principal protagonista ya no está para defenderse.

La urdimbre de esta pieza de Polley radica en la defensa de su padre adoptivo, la vigilancia del recuerdo de su madre y el cuidado de que otros no se aprovechen del relato para su propio beneficio. El montaje abrupto y tosco da la sensación de poca edición en el mensaje evocando la honestidad del mensaje, la narración cálida de Michael Polley es impecable incluso en los momentos más complicados de su propio relato, la ejecución de las recreaciones que usó la realizadora para mostrarnos supuestas imágenes de archivo son una gran herramienta pero lo más importante son las emociones honestas de sus protagonistas cuando se doblegan a sus recuerdos y quiebran en llanto cuando se dejan conmover.

Polley es autora de varios cortometrajes, dos largos y ahora este documental; ha sido nominada para el Oscar, triunfadora en Ohio, Nueva York, Los Ángeles, Boston, Toronto, Vancouver y dentro de sus recientes trabajos está nada más y nada menos que el papel de ‘Elise‘ en Mr. Nobody de Jaco Van Dormael, pieza que su madre también interpretaría en teatro en el fulgor de su carrera; su destino aún es ambivalente y no sabemos con certeza si ponerse detrás de cámaras finalmente fue un ejercicio psico-analítico o si lo explotará de aquí en adelante para convertirlo en el nuevo trayecto de su carrera artística.

Oscar, 86th Academy Awards

Hoy en la mañana La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se manifestó con los nominados para sus premios Oscar en la versión 86 de su ceremonia. Contrario al año pasado, observamos grandes sorpresas y un par de desilusiones. La presidente de La Academia Cheryl Boone Isaacs y el actor Chris Hemsworth fueron los encargados de hacer el anuncio este año, muy temprano a las 7AM.

La desilusión más grande por mi parte fue que James Franco como Alien en Spring Breakers de Harmony Korine no saliera finalmente nominado; no es que fuera un favorito o su carrera no tenga más impulso de aquí en adelante -como por ejemplo si le puede pasarle a Bruce Dern o como casi le pasa a Christopher Plummer– sino que Franco, en un papel odiado por todo el mundo, desarrolla una gran transformación sin necesidad de las alteraciones en el físico tan de moda por estos días. Grandes ausentes fueron sin duda Rush de Ron Howard o Labor Day de Jason Reitman pero sorpresivo fue que La Academia relegó a All Is Lost de J.C. Chandor a sólo a mejor edición de sonido olvidándose de la actuación de Robert Redford o, una de las favoritas, Inside Llewyn Davis de Los Hermanos Coen que logró solamente mejor cinematografía y mezcla de sonido. Entre otros ausentes en estas nominaciones, sobre todo por los recientes Globos de Oro, fueron Saving Mr. Banks -mejor música original-, Frances Ha -por lo cual estoy muy de acuerdo- y La vie d’Adèle -que era una súper favorita de toda la crítica-.

En cuanto a la segunda hoja de las nominaciones -aquellas que los expertos llaman los «Oscar técnicos» se nota la ausencia de Man of Steel, Pacific Rim y The Hunger Games: Catching Fire aunque es divertido ver nominada a mejor maquillaje Jackass Presents: Bad Grandpa.

Cerrando esta introducción el balance final es cinco nominaciones para The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese, seis para Her de Spike Jonze, seis para Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée, siete para Gravity de Alfonso Cuarón, ocho para 12 Years a Slave de Steve McQueen y diez para American Hustle de David O. Russell; haciendo de estas tres últimas las favoritas de la gala; en cuanto a los Big Five de La Academia (categoría de los filmes que han sido nominadas y ganadoras para mejor peli, director, actor principal, actriz principal), la única posibilidad es para David O. Russell con American Hustle en esta versión; recordemos que con este año ha sido nominado dos veces con la posibilidad de ganarse estos Big Five, la primera vez fue con Silver Linings Playbook y este año con la ya nombrada American Hustle.

Faltándonos casi diez piezas importantes de la lista, y habiéndonos dedicado casi que completamente a las indies en esta temporada, la tarea aún es larga. Esta es la lista completa de nominados de La Academia para la versión número 86 de sus Oscar:

Best Motion Picture of the Year esta sería por ahora la oportunidad más cercana de Brad Pitt de ganarse su esquiva estatuilla siendo productor de 12 Years Slave, una de las favoritas.

• American Hustle
• Captain Phillips
• Dallas Buyers Club
• Gravity
• Her
• Nebraska
• Philomena
• 12 Years a Slave
• The Wolf of Wall Street

Best Performance by an Actor in a Leading Role

• Christian Bale por American Hustle
• Bruce Dern por Nebraska
• Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street
• Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave
• Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Best Performance by an Actress in a Leading Role

• Amy Adams por American Hustle
• Cate Blanchett por Blue Jasmine
• Sandra Bullock por Gravity
• Judi Dench por Philomena
• Meryl Streep por August: Osage County

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

• Barkhad Abdi por Captain Phillips
• Bradley Cooper por American Hustle
• Michael Fassbender por 12 Years a Slave
• Jonah Hill por The Wolf of Wall Street
• Jared Leto por Dallas Buyers Club

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

• Sally Hawkins por Blue Jasmine
• Jennifer Lawrence por American Hustle
• Lupita Nyong’o por 12 Years a Slave
• Julia Roberts por August: Osage County
• June Squibb por Nebraska

Best Achievement in Directing

• David O. Russell por American Hustle
• Alfonso Cuarón por Gravity
• Alexander Payne por Nebraska
• Steve McQueen por 12 Years a Slave
• Martin Scorsese por The Wolf of Wall Street

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

• Eric Warren Singer y David O. Russell por American Hustle
• Woody Allen por Blue Jasmine
• Craig Borten y Melisa Wallack por Dallas Buyers Club
• Spike Jonze por Her
• Bob Nelson por Nebraska

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

• Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Before Midnight
• Billy Ray por Captain Phillips
• Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
• John Ridley por 12 Years a Slave
• Terence Winter por The Wolf of Wall Street

Best Animated Feature Film of the Year

• The Croods
• Despicable Me 2
• Ernest et Célestine
• Frozen
• Kaze tachinu

Best Foreign Language Film of the Year

• The Broken Circle Breakdown de Felix Van Groeningen (Bélgica)
• La grande bellezza de Paolo Sorrentino (Italia)
• Jagten de Thomas Vinterberg (Dinamarca)
• L’image manquante de Rithy Panh (Camboya)
• Omar de Hany Abu-Assad (Palestina)

Best Achievement in Cinematography

• Philippe Le Sourd por Yi dai zong shi
• Emmanual Lubezki por Gravity
• Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis
• Phedon Papamichael por Nebraska
• Roger A. Deakins por Prisoners

Best Achievement in Editing

• Jay Cassidy, Crispin Struthers y Alan Baumgarten por American Hustle
• Christopher Rouse por Captain Phillips
• John Mac McMurphy y Martin Pensa por Dallas Buyers Club
• Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity
• Joe Walker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Production Design

• Judy Becker y Heather Loeffler por American Hustle
• Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard por Gravity
• Catherine Martin y Beverley Dunn por The Great Gatsby
• K.K. Barrett y Gene Serdena por Her
• Adam Stockhausen y Alice Baker por 12 Years a Slave

Best Achievement in Costume Design

• Michael Wilkinson por American Hustle
• William Chang por Yi dai zong shi
• Catherine Martin por The Great Gatsby
• Michael O’Connor por The Invisible Woman
• Patricia Norris por 12 Years a Slave

Best Achievement in Makeup

• Dallas Buyers Club
• Jackass Presents: Bad Grandpa
• The Lone Ranger

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

• John Williams por The Book Thief
• Stephen Price por Gravity
• William Butler y Andy Koyama por Her
• Alexandre Desplat por Philomena
• Thomas Newman por Saving Mr. Banks

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

• Bruce Broughton por (‘Alone Yet Not Alone‘) por Alone Yet Not Alone
• Pharrell Williams por (‘Happy‘) por Despicable Me 2
• Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez por (‘Let It Go‘) por Frozen
• Karen O por (‘The Moon Song‘) por Her
• U2 por (‘Ordinary Love‘) por Mandela: Long Walk to Freedom

Best Achievement in Sound Mixing

• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Inside Llewyn Davis
• Lone Survivor

Best Achievement in Sound Editing

• All Is Lost
• Captain Phillips
• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Lone Survivor

Best Achievement in Visual Effects

• Gravity
• The Hobbit: The Desolation of Smaug
• Iron Man 3
• The Lone Ranger
• Star Trek: Into Darkness

Best Documentary, Features

• The Act of Killing
• Cutie and the Boxer
• Dirty Wars
• Al Midan
• 20 Feet From Stardom

Best Documentary, Short Subjects

• CaveDigger
• Facing Fear
• Karama Has No Walls
• The Lady in Number 6: Music Saved My Life
• Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall

Best Short Film, Animated

• Feral
• Get a Horse!
• Mr. Hublot
• Possessions
• Room on the Broom

Best Short Film, Live Action

• Aquel No Era Yo
• Avant Que De Tout Perdre
• Helium
• Pitaako Mun Kaikki Hoitaa?
• The Voorman Problem

Sundance 2013

por Diego Taborda

Este año por fin estuve muy atento a la ceremonia de los Sundance 2013, que a diferencia de todos los años siempre dejaba para uno o dos meses después.

De todas formas no sirvió de mucho pues las pelis son tan independientes que sus títulos o directores no son remotamente conocidos por acá. Para tener en cuenta Fruitvale del escritor y director Ryan Coogler, Blood Brother de Steve Hoover, Jiseul del coreano O Meul, A River Changes Course de Kalyanee Mam y This is Martin Bonner escrita y dirigida por Chad Hartigan. A continuación porqué:

Grand Jury Prize: Documentary
• Blood Brother dirigido por Steve Hoover

Grand Jury Prize: Dramatic
• Fruitvale dirigido por Ryan Coogler

World Cinema Jury Prize: Documentary
• A River Changes Course dirigido por Kalyanee Mam (Cambodia)

World Cinema Jury Prize: Dramatic
• Jiseul dirigido por O Meul (Corea del Sur)

Audience Award: Documentary
• Blood Brother dirigido por Steve Hoover

Audience Award: Dramatic
• Fruitvale dirigido por Ryan Coogler

World Cinema Audience Award: Documentary
• The Square (Al Midan) dirigido por Jehane Noujaim (Egipto)

World Cinema Audience Award: Dramatic
• Metro Manila dirigido por Sean Ellis (Reino Unido)

Best of NEXT! Audience Award
• This is Martin Bonner dirigido por Chad Hartigan

Directing Award: Documentary
• Cutie and the Boxer dirigido por Zachary Heinzerling

Directing Award: Dramatic
• Afternoon Delight dirigido por Jill Soloway

World Cinema Directing Award: Documentary
• Manqana, romelic kvelafers gaaqrobs dirigido por Tinatin Gurchiani (Georgia)

World Cinema Directing Award: Dramatic
• Crystal Fairy & the Magical Cactus and 2012 dirigido por Sebastián Silva (Chile)

Waldo Salt Screenwriting Award
• In a World… escrito por Lake Bell

World Cinema Screenwriting Award
• Wajma escrito y dirigido por Barmak Akram (Afganistán)

Excellence in Cinematography Award: Documentary
• Dirty Wars cinematografía por Rick Rowley

Excellence in Cinematography Award: Dramatic
• Mother of George y Ain’t Them Bodies Saints cinematografías por Bradford Young

World Cinema Cinematography Award: Documentary
• Who Is Dayani Cristal? cinematografía por Marc Silver y Pau Esteve Birba (Reino Unido)

World Cinema Cinematography Award: Dramatic
• Nieulotne cinematografía por Michal Englert (Polonia)

Documentary Special Jury Prize for an Agent of Change
• Love Free or Die dirigido por Macky Alston

World Cinema Dramatic Special Jury Award
• Krugovi dirigido por Srdan Golubovic (Serbia)

World Cinema Documentary Special Jury Award for Punk Spirit
• Show Trial: The Story of Pussy Riot por Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin (Rusia)

Editing Award: Documentary
• Gideon’s Army dirigido por Dawn Porter editado por Matthew Hamachek

Editing Award: World Cinema Documentary
• The Summit dirigido por Nick Ryan editado por Ben Stark (Alemania)

Documentary Special Jury Award for Achievement in Filmmaking
• Inequality for All dirigido por Jacob Kornbluth y American Promise dirigido por Joe Brewster y Michèle Stephenson

Dramatic Special Jury Award for Acting
• Miles Teller y Shailene Woodley por The Spectacular Now dirigido por James Ponsoldt

Dramatic Special Jury Award for Sound Design
• Shane Carruth y Johnny Marshall por Upstream Color dirigido por Shane Carruth