La Biennale de Venezia 2011

por Diego Taborda

Con cariño he llamado estas entradas La Biennale de Venezia pero Pia Barragán correctamente me ha hecho caer en la cuenta de una impertinencia, que es bueno aclararla antes de proseguir y es que a pesar de que el festival está circunscrito dentro de la bienal de arte, el evento se llama Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica La Biennale di Venezia, este año su versión 68.

Sin más rodeos, anoche a las 7PM hora de Venecia (1AM hora Bogotá), se realizó la ceremonia de entrega de los premios de la Mostra he aquí el resumen.

• Leone D’Oro para la mejor película

Faust de Aleksander Sokurov

• Leone D’Argento para mejor director

Shangjun Cai por Ren Shan Ren Hai

• Premio Speciale della Giuria

Terraferma de Emanuele Crialese

• Coppa Volpi para mejor actor

Michael Fassbender por Shame de Steve McQueen desde antes nos había llamado la atención esta peli por repetir la conjugación de Hunger entre Fassbender y este inquieto director McQueen.

• Coppa Volpi para mejor actriz

Deanie Yip por Tao jie de Ann Hui

• Premio Marcello Mastroianni para mejor joven actor

Shôta Sometani y Fumi Nikaidô por Himizu de Sion Sono

• Osella para mejor cinematografía

Robbie Ryan por Wuthering Heights de Andrea Arnold

• Osella para mejor guión

Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou for Alpis de Yorgos Lanthimos

• Leone Speciale para una vida de trabajo

Marco Bellocchio

• Leone del Futuro – Premio Luigi de Laurentis para ópera prima

Là-bas by Guido Lombardi

Además de la ceremonia oficial se premia con anticipación otras partes de la muestra; una que nos interesa mucho a los colombianos es el Premio Ciudad de Venecia (Premio Cittá di Venezia) que apoya todas las piezas independientes en cinemas nacientes como Latinoamérica, Africa y Asia. Este año para Latinoamérica lo logró Carlos Gaviria con Retratos en un Mar de Mentiras.

Sidney Lumet (1924-2011)

Via Revista Neon

Tres circunstancias sucedieron en la Ceremonia de los Oscar de 1977 que marcaron el ridículo más grande que jamás haya hecho La Academia y dos de ellos tuvieron que ver con el reciente fallecido y maestro Sidney Lumet.

El primero Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese no fue ganadora del Oscar como mejor película del año, el segundo Sidney Lumet no fue ganador del Oscar como mejor director y a pesar de sus diez nominaciones y sus cuatro Oscar (tres por actuación y otro por mejor guión original), el tercer evento fue que Network no fue ganadora del Oscar como mejor película del año. El cuarto evento hubiera podido ser que a pesar de Taxi Driver o Network la ganadora mejor película del año fue Rocky.

No nos digamos mentiras, a La Academia le encanta hacer el ridículo, seis veces se negó a darle el Oscar como mejor director a Scorsese y si esta entrada estuviera dirigida para honrar a este gran director, las tres circunstancias de bochorno en ese 1977 hubieran sido Taxi Driver no fue ganadora del Oscar, Taxi Driver no fue ganadora del Oscar y Taxi Driver no fue ganadora del Oscar.
En fin, Scorsese recibió por lo menos un Oscar en vida (no por su mejor peli) pero Lumet se fue en blanco, cinco veces nominado y tan sólo un honorífico en 2005.

Este año se va uno de los más prolíficos directores de la industria, alcanzando la muy envidiable suma de 72 pelis, 36 nominaciones y 33 reconocimientos a nivel mundial por su estilo de dirección. Casi con una peli por año hasta los 90’s, no tan consistente como Kubrick o el mismo Scorsese, Lumet es reconocido como un director de actores, donde su habilidad radicaba en generar actuaciones de primera talla en su reparto y generalmente muy bien calificadas por la crítica, no es gratuito que Al Pacino, Peter Finch, Faye Dunaway, Beatrice Straight, Ned Beatty o William Holden hayan sido favoritos y nominados por sus grandes papeles (extrajo una buena actuación de Vin Diesel en Find Me Guilty y eso es mucho decir).

Por eso hablar de Lumet es hablar del cine mismo y su muerte es un gran vacío para los cinéfilos de vieja data y los contemporáneos. La primera peli que vi del director fue bastante tardía Strip Search en 2004 y me encantó la posición que mantuvo frente a la violación de los derechos civiles que permitía el gobierno Bush mediante las libertades de intrusión, seguimiento y arrestos preventivos a particulares con la disculpa de combatir el terrorismo. La segunda peli que vi fue Before the Devil Knows You’re Dead de 2007, su última pieza, un duro conflicto entre dos hermanos sumidos en un crimen que no pueden echar para atrás y que marca la quebradura de cualquier relación familiar entre ellos y sus padres. Finalmente, con Network quedé completamente atrapado en su discurso y la tarea de revisión que nos queda por delante a los que no conocemos todo su material es tan grande como basta e interesante.

Concha de Plata en San Sebastian, un Pasinetti en Venecia, ningún Oscar tan sólo uno honorario, lastimero y piadoso, un Globo de Oro, ninguna Palma en Cannes, un Oso de Oro, un FIPRESCI y un OCIC en la Berlinale. Se empiezan a ir los grandes y el espacio para llenar su vacío es demasiado amplio. El cine de autor peligra.

I’m Still Here

I’m Still Here es un documental dirigido por Casey Affleck en 2010, su ópera prima, sobre la repentina desaparición de Joaquin Phoenix de Hollywood y su decisión de entrar al negocio de la música.

Por casi dos años, Joaquin se apartó de la escena de Hollywood y la forma de verlo a priori -porque hay dos formas de analizarlo- el proyecto se le salió de las manos pero lo aprovechó justico para sacarle provecho; la otra forma de verlo es que es una broma pesada para la industria y se volvió una de las críticas más fuertes a los medios de comunicación, a Hollywood y a toda la basura alrededor.

La peli se parte en dos cuando Phoenix llega a Venecia y explica que es una tomadura de pelo o como lo llama Wikipedia, un «chistocumental (mockumentary)». Lo interesante de la pieza es que se vuelve una obra de arte donde lo importante no es el director, la pieza en si o la historia sino la reacción del público frente a la obra.

Por un lado, la crítica descarada es una oleada de aire fresco en La Industria; por el otro, me da algo de temor que se vuelva esta acción de Affleck una tendencia y volvamos al tema de los readymades de Duchamp o las obras de Man Ray y empecemos a ver cine arte donde, contemplamos basura conceptual.

Cualquiera de las dos formas en que se aborde esta peli asume la pieza como algo realmente fuerte, lleno de sacrificios y con la crítica intacta: Hollywood hace lo que sea por mantener su negocio vivo. Por mi parte, pensando en la peli como la abordé, espero que Phoenix salga de su atolladero que vuelva a su punto de equilibrio y que la industria le permita volver, la prensa va a ser muy dura y se lo van a cobrar como nunca.

The Last Temptation of Christ

The Last Temptation of Christ es una peli que pensé no me había visto pero a medida que pasaba me resultaba demasiado familiar. Aún no tengo claro en qué momento lo hice pero estoy completamente seguro que no fue ayer mi primera vez. Cuando se estrenó en Colombia, yo tenía once años y mi mamá trabajaba como voluntaria en la Universidad Nacional cuidando el acceso a su proyección; tantos tabúes se habían roto con la peli que generó una ansiedad enorme además comercialmente había sido censurada, tanto, que el día de su estreno mi mamá me contó que se aglomeró la gente y practicamente pasaron por encima de ella y toda la gente en la taquilla. Se decidió presentarla porque de no hacerlo el vandalismo hubiera reinado.

Martin Scorsese no tan joven no tan viejo basó su peli en la novela de Nikos Kazantzakis y se cura en salud diciendo que es una interpretación de esa novela y que por ningún motivo se ha basado en los evangelios.

Cuando era chiquito me encantaba verme las pelis italianas que hablaban de la pasión de Cristo; el porqué no lo sé, me imagino que el sosiego del descanso de Semana Santa, el pescadito cocinado a usanza casera o simplemente porque eran pelis con una característica especial me llamaban mucho la atención. Me parece muy extraño que Scorsese hubiera hecho una peli de este calibre pero ya viéndola es mucho más claro el porqué. Scorsese ha basado su estética, su narrativa, su estilo en maestros del cine como Fellini, Antonioni, Brass, De Sica, Vsiconti y hasta Pasolini. Tal vez influenciado por lo controvertido de este último se arriesgó a hablar de las humanidades de este personaje histórico y describirlo como una persona débil, inseguro y hasta sexualmente ansioso.

La peli maneja toda la estética de esas pelis clásicas de las que hablaba pero se le suma la narrativa y las cámaras tan características de Scorsese. Al final es una divertida mezcla que nos muestra una pieza subversivamente controvertida. Las actuaciones son regularmente buenas, ni pésimas ni sobresalientes; un Willem Dafoe joven e histriónico, un Harvey Keitel haciendo el papel de un Judas extraño, muy cercano a la religión católica, de mano fuerte y fiel seguidor de Jesús no como siempre lo hemos conocido, una joven hermosa Barbara Hershey que se empotró en un papel bien delicado pero que lo sobrellevó con gran altura (le valió una nominación a los Globo de ese año), un joven muy joven Harry Dean Stanton y un misterioso en las penumbras que para sorpresa no fue nada más ni nadie menos que David Bowie como Poncio Pilatos.

El afiche, increíblemente bonito, Scorsese sumaba su segunda nominación en los Oscar como mejor director y lograba su primer premio en Venecia.

67th Annual Golden Globe Awards

por Diego Taborda

¿Cómo les acabó de ir con el juego de los Golden Globes?¿Lograron muchos aciertos? Por mi lado acerté más premios de los que hubiera pensado. Algunos fueron predichos con la cabeza y otros fueron dictámenes del corazón.

Esta más que una entrada es un resumen de lo acontecido para que lo tengamos en cuenta este año y para saber cuáles son las pelis que deberían ir buscando nuestros topos distribuidores colombianos.

* Las frases que están resaltadas en negrilla son los resultados que logré predecir en la entrada anterior aunque hay otros aciertos que también predije que no quedaron resaltados porque las precedían golpes de fé como por ejemplo guión para Reitman o actriz de comedia para la Roberts en Duplicity.

• Best Motion Picture – Drama

Avatar (2009)

• Best Motion Picture – Musical or Comedy

The Hangover (2009)

• Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama

Jeff Bridges for Crazy Heart (2009)

• Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama

Sandra Bullock for The Blind Side (2009)

• Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy

Robert Downey Jr. for Sherlock Holmes (2009)

• Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy

Meryl Streep for Julie & Julia (2009)

• Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Christoph Waltz for Inglourious Basterds (2009)

• Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Mo’Nique for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

• Best Director – Motion Picture

James Cameron for Avatar (2009)

• Best Screenplay – Motion Picture

Up in the Air (2009/I): Jason Reitman, Sheldon Turner

• Best Original Song – Motion Picture

Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham(“The Weary Kind”)

• Best Animated Film

Up (2009)

• Best Foreign Language Film

Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009)

• Best Television Series – Drama

“Mad Men” (2007)

• Best Television Series – Musical or Comedy

“Glee” (2009)

• Best Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Grey Gardens (2009) (TV)

• Best Performance by an Actor in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television

Kevin Bacon for Taking Chance (2009) (TV)

• Best Performance by an Actress in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television

Drew Barrymore for Grey Gardens (2009) (TV)

• Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Alec Baldwin for 30 Rock (2006) en Hollywood

• Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy

Toni Collette for United States of Tara (2009)

• Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama

Michael C. Hall for Dexter (2006)

• Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama

Julianna Margulies for The Good Wife (2009)

• Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

John Lithgow for Dexter (2006)

• Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Chloë Sevigny for Big Love (2006)

Quedamos pues a la espera de los nominados para los Oscar de La Academia para continuar con el mismo juego. Ojalá y pudieramos hacer lo mismo con Cannes, Venecia, Berlin, San Sebastian, etc…

My Blueberry Nights

My Blueberry Nights es la última peli de Wong Kar-wai que llegó a Colombia y es del 2007. No hemos sido muy afortunados con el cinema chino pues a pesar del gran éxito que ha tenido en Venecia o Cannes siempre nos llega muy tarde este material si es que llega, esta peli por ejemplo sólo llego a las videotiendas. Y aunque sólo tuvo dos nominaciones Wong es un director que merece estar en nuestras carteleras con mucha más presencia.

Aunque la peli es bastante bonita, no deja de parecerme un poco pasajera. Un melodrama de una mujer traicionada por su novio, crédula, noble e ingenua y un dueño de un café solitario, aún enamorado, aún herido. Sin embargo las historias de la ex-esposa del policia alcohólico, la mujer atrapada en su adicción por el juego y el mismo policia son para mi los que salvan la peli.

Destaco la belleza inconmesurable de Rachel Weisz que se ve mejor que nunca (las mamás tienen un toque erótico muy basto y la Weisz acababa de filmar The Fontain de Aronofsky y tener su hijo; dicen en esta peli filmaba mientras lo amamantaba – por dios que imagen), la actuación espectacular de David Strathaim como policia alcoholizado, muy bien por Natalie Portman que aparece completamente diferente retándose con papeles que no la encasillan y muy bien por Norah Jones con su primera peli como actriz principal. Jude Law bastante regular pero tampoco desentona.

No es mi peli favorita, siento que aunque bonita se siente la ausencia de Christopher Doyle quien era una insignia en las pelis de Kar-wai y hay una presencia musical muy importante que logra ambientar en una sensación plausible toda la peli

Buena para un domingazo.