Action, Auteur, Comic, Exploitation, Gangster, Gore, Hollywood, Internet, Jonas Åkerlund, Miguel Vaca, Movie, Netflix, Serie B, Svensk Film, Thriller, TV, Video, World

Polar

Cuando se piensa en Jonas Åkerlund, uno piensa en videos de alta factura. Uno piensa en Madonna, N.E.R.D., Metallica, Rammstein, Pussy Riot, Jane’s Addiction, Blondie, The Rolling Stones y Beyoncé. La lista es bastante más larga porque es un director dedicado y fascinado por los videos musicales. Que recuerde sólo ha hecho Spun como largometraje y fue bastante divertido aunque cuando uno piensa en Jonas Åkerlund, uno piensa en sexy, no en diversión.

Polar es una peli para TV lanzada por Netflix basada en la novela gráfica de Victor Santos.
Santos es una especie de Frank Miller cuando era independiente y le encantaba dibujar. Polar por lo tanto es una excelente pieza que requería un detallista a la hora de realizar una peli sobre ella.

En el reparto no hay reparos para Daniel Hubbard. Mads Mikkelsen funcionó perfecto para el papel de Black Kaiser y Vanessa Hudgens (muy cambiada para la pieza) funciona bien para la figura de la hermana en Eye for an Eye. Después están Matt lucas, Katheryn Winnick y la sorpresa de Richard Dreyfuss como Porter. De nuevo, muy bien.

Uno a una peli de cómix no debe pedirle demasiado. Es serie B, es explotación, en vez de drama habrá melodrama y así. Sin embargo, y tratando de evitar las comparaciones, cuando Robert Rodriguez se lanza a hacer Sin City (2005) de Frank Miller, lo primero que hace es llamarlo para que se siente al lado suyo y le ayude a dirigir la pieza; Zack Snyder lo entiende de la misma forma y vuelve a triunfar la fórmula en 300; cuando no se hace de esta forma, en una novela tan vivaz o tan importantemente gráfica, algo falla; Frank Miller intenta en solitario hacer The Spirit y falla infamemente, Robert Rodriguez le vuelve a dar la mano en A Dame To Kill y vuelven al ruedo ambos; Zack Snyder se decide por Watchmen y trastabillea, en mi opinión la pieza gráfica es tan buena que le ofrece una salva, un «Super Triumph», y continúa; después se redescacha con Sucker Punch; y, sin embargo, DC lo vuelve a llamar para encarar las cenizas que dejó Christopher Nolan después de la Trilogía de Batman y trata de hacer Man of Steel, que no fue mala pero Snyder parecía que se disparaba tiros al pie hasta que se le acabaron los tiros y los pies.

No es una decisión fácil hacer una novela gráfica. Genios que la han logrado, personalmente, sólo Sam Mendes, David Fincher y el duque David Cronenberg. Lastimosamente, Åkerlund no pertenece a este selecto grupo. Es una pieza ramplona, extravagante, con ritmos muy bruscos y un montaje falto de elegancia. ¿Vieron alguna vez Shoot ‘Em Up de Michael Davis? Hagan de cuenta. Al ver en Netflix anunciada la producción decidí esperar a tener un espacio de calma y poderla disfrutar al máximo. Eran Mads Mikkelsen y Jonas Åkerlund combinados, creo, por primera vez. Pero al final, Mikkelsen hace un papel muy plano y si me lo preguntan, para mí Vanessa Hudgens es la que saca la cara aquí en esta producción. No sé, el descache parece estar en la responsabilidad de Åkerlund y su directora de arte, Emma Fairley.

La trama se centra en el bajo mundo del crimen organizado; un sicario está a punto de retirarse dentro de un paquete de jubilación muy suculento y algo desencadena la salida de su estatu quo. Al igual que Sin City, la novela está basada en altos contrastes y aún más, parecida al Yellow Bastard, se suma a la gama tonal el rojo como protagonista de los cuadros. Blanco, negro y rojo. Si cierro los ojos en este momento, Polar de Jonas Åkerlund me da la sensación de verdes, azules, amarillos, naranjas y pocos, poquísimos rojos. Incluso el afiche promocional es rosa, violeta y azul. No hay blanco y negro y por el contrario todo parece sobresaturado -si saturar una imagen es subir los niveles para que todo sea más intenso, valga la hipérbole en este caso-. Un desacierto monumental dentro de una narrativa no muy mala y unas actuaciones promedio.

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Her: Love in the Modern Age

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Don’t Play No Game That I Can’t Win

El rey de lo independiente se une de nuevo en una nueva producción audiovisual con los emperadores del hip-hop alternativo blanco. Si, Spike Jonze saca un nuevo video de los Beastie Boys y con eso es suficiente para volverlo un evento especial en nuestro blog.

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Ball’s Out: The Gary Houseman Story

Acabo de verme la peli más políticamente incorrecta, más inapropiada en todo sentido, más vulgar y más desaprobable posible que recuerde en el año; lo peor de todo es que me encantó.

Ball’s Out: The Gary Houseman Story de 2009 al parecer es tan inapropiada que salió directamente a video, seguramente confiando que su público no iba a ser determinante. El causante de esta ignominia pudo haber sido Danny Leiner, su director, pero seguramente los agravios más grandes debieron ser obra directa e improvisada de Sean William Scott y Randy Quaid.

Aparte de su afiche subliminalmente fálico en cualquier sentido, de la peli no hay que decir mucho, es una historia tipo Disney, con final Disney, con protagonistas en una travesía de superación personal tipo Disney pero con un giro en el desenlace donde todo sale al revés y termina siendo una peli grotesca pero con tonos de mordacidad e incluso astucia.

No voy a negarlo me reí mucho, se me erizaron los pelos cuando me conmoví casi se me aguó el ojo pero eso debió ser algún desorden hormonal porque la peli es cero sentimental. Definitivamente no es cine arte, es entretenimiento plano no hay nada que analizar demasiado, si alguien se quiere liberar por un momento y no tiene problemas con los chistes crueles, las frases de doble sentido y un humor escueto la peli es perfecta. Prohíbida para mamertos.

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Thriller

por Diego Taborda

El primer acercamiento al término anglosajón “Thriller” es definitivamente Michael Jackson, no sólo por su álbum sino también por el video del mismo nombre dirigido por John Landis. Claramente haciendo referencia a un Thriller de Terror y Suspenso donde Michael Jackson y su chica se ven asediados por una banda de zombis.

Sin embargo me he preguntado siempre cuál es la verdadera definición de esta palabra. Wikipedia dice que es un género amplio que abarca la literatura, el cine y la televisión y, generalmente, se superpone a otros sub-géneros. Se caracteriza por rápidos planteamientos, frecuente acción y recursivos héroes que pelean contra poderosos y más equipados villanos. Nabokov afirma que los villanos en los thrillers occidentales son generalmente castigados y el héroe termina al final con la chica pero que igual no hay leyes en occidente que permitan descalificar pelis que no cumplan con este esquema por lo que el campo se vuelve fértil, mixto y flexible.

En otras palabras, thriller en español son todas aquellas historias de carácter épico donde persiste la pelea del bien sobre el mal a pesar de los muchos obstáculos que propongan los villanos. Sin embargo, entra la primera confusión cuando se habla de pelis épicas o de connotación épica, con grandes batallas, grandes guerras, gran número de extras, gran presupuesto.

La Real Academia de la Lengua Española con su Diccionario Panhispánico de Dudas nos permite usar el término anglosajón libremente y recomienda, en literatura, usar “novela de suspenso” pero es demasiado restrictivo con las categorías que pueden surgir como: Thriller psicológico, de Suspenso, de Acción, de Ciencia Ficción, Independiente, Animado, de Autor, de Época, Thriller de Cine Negro, Fantástico o de Aventuras.

Calificar una peli dentro de la categoría thriller es relativamente sencillo. Mucho más complicado es analizar el sub-género y los antecedentes en cada categoría.

Son grandes y reconocidos realizadores de thrillers, Alfred Hitchcock, Roman Polanski, John Huston, Martin Scorsese, Werner Herzog, Wim Wenders, Paul Thomas Anderson, Spike Lee, el mismo Quentin Tarantino, Wes Anderson, Steven Soderbergh, David Lynch, Oliver Stone, y Stanley Kubrick.

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The Movie Blog, Vacacion

20 Tips For Starting Your Own Movie Blog

By John – June 19, 2008 – 13:05

I remember way back 5 years ago when I was getting ready to launch my own movie blog (The Movie Blog officially launched on July 24th 2003) I did a quick little google search for “movie blogs”. At that time it said it came up with about 11,000 results. I did that exact same search eariler today and found that google was now giving me 17,200,000 results. That’s a growth of just a hair over 1563636%

The popularity of Blogging in general continues to grow exponentially, and movie blogging in particular is something more and more people seem keen on getting involved in. And why not? What’s more fun to talk, debate, speculate and comment on than movies?

Without the slightest bit of exaggeration I can tell you that I get AT LEAST 15-20 emails a week from people telling me about their new movie blog! Some telling me I’ve inspired them to launch one (which is always flattering to hear), most asking me to link to them or at least mention them… and that doesn’t even touch the hundreds of others that start up each week that don’t bother to write me.

Many times they write to me to ask for some advice on how to get started, how to run things, how to keep things going and how to grow. Over the years I’ve seen a lot (hundreds) of new movie bloggers start up, only to disappear a few days, weeks or months later, so seeking advice from anyone at all is a pretty good idea.

So I thought I’d put together this little post on 20 tips for starting, maintaining and growing your own movie blog. Many of these tips are transferable to generic blogging, or blogging about other topics, but they are meant specifically for blogging about film. I’m certainly not the world’s biggest expert on blogging, but I have been doing this for a while, so here are some lessons I’ve learned:

1) DO IT BECAUSE YOU LOVE MOVIES
I can’t even begin to tell you how many emails I get from people asking me how they too can blog for a living, or how to get invited to Hollywood studio events and stuff like that. “Hey John, I just launched my new movie blog over at http://www.GenericMovieBlogThatWontLastMoreThanAMonth.com. Can you tell me how to get on the Studio press invitation list?” Good blogging comes from passion, and passion looks for expression for its own sake. When I started The Movie Blog I had no intention of ever doing it for a living. I just started it because I LOVED to talk about movies. Plain and simple. If you’re motivated by anything other than a passion for what you’re writing about, it’ll show and show quickly.

The other thing is this… the harsh reality is that you will probably never get 500 readers a day. That’s not me trying to be negative, that’s just the reality of the numbers. If you start movie blogging because you want to be famous or rich, you’re going to find yourself very disillusioned pretty fast. BUT, if you blog because you love talking movies, you’ll have found a hobby you’ll love for life!

2) START WITH A FREE BLOGGING PLATFORM
Don’t bother with buying a domain name, buying a hosting service, installing wordpress or some other platform you have to license and install before you get your feet under you. Most people who start a movie blog haven’t ever blogged, or blogged on a specific topic before. You may find it’s a lot more than you can handle… or you may find after doing it for a while that you change your direction and better understand where you actually want to go with it. For those reasons and more, I STRONGLY suggest setting up a free blogging account at either

http://www.blogger.com
or
http://www.wordpress.com

Just start your blogging there for a month or two and get an idea of what direction you’re going to go in… find your voice… figure out if you’re going to stick with it more than 2 weeks or not.

I know I know… you already KNOW beyond all shadow of a doubt that YOU’RE going to stick with it and do it for years to come! Yeah well… I’ve heard that before and 99.99% of the time they were wrong and ended up wasting money in getting set up for something they didn’t actually end up doing. Explore the water a little before diving in. It’s a good exercise, it’s free and if you do decide to move to a full domain name and server with a more robust blogging platform, all your posts are movable without much problem so none of your early writing will go to waste.

3) START SMALL. 1-3 POSTS PER DAY
Walk into a gym for the first time and try to bench 200 pounds. You won’t be back in the gym tomorrow. I’ve seen a lot of new movie bloggers burn themselves out quickly because they let their own unrealistic expectations, or their enthusiasm get the better of them and try to post 10 posts a day right out of the gate. Find your voice first. Write just one or two a day to start. As you get comfortable with how you express your thoughts increase it a little… but start slow. I know there is a lot of movie news out there, but pace yourself.

4) DON’T FEEL THE NEED TO ACT LIKE A FULL TIME BLOGGER. DON’T THINK YOU HAVE TO POST 15 TIMES A DAY
99% of bloggers are hobby bloggers. So are you. Even after you start small, don’t get yourself to the point that you’re spending 6 hours a day posting to your site. Quantity doesn’t develop your writing. Quantity also doesn’t build your audience… quality and consistency do.

5) BE CONSISTENT
I have more blogs on my RSS reader that post 2-4 posts a day consistently than I do that have 10 posts or more one day, none the next, 2 the next, none the next… etc. etc. Being consistent with your posting isn’t just good for readers, it’s also good for you as you develop good habits. Yes it’s ok to take a day off from blogging and yes it’s ok to have a day or two where you post a little more or a little less… just make sure as you look over your month that you’ve been consistent in general. Readers like to know what they’re in for if they go back and visit your site today… give them that.

6) READ OTHER ESTABLISHED MOIVE BLOGS
If you want to be a better hockey player, you look at NHL players. If you want to be a better scientist, you read the works of scientists. If you want to develop as a movie blogger, then read movie bloggers who have been doing it a while… and NOT just The Movie Blog. I have no less than 15 movie BLOGS (not news site… I have lots of those too though) on my RSS reader and bookmarks that I read almost every day. I don’t read them to get the news (I like to get my news from NEWS sites) but rather because I like their blogging and have lots I can learn from them. Some good movie blog sites you should be reading:

http://www.screenrant.com
http://www.twitchfilm.com
http://www.slashfilm.com
http://www.firstshowing.net
http://www.cinematical.com (they’re also a news site, but more a blog)
http://www.incontention.com
http://www.filmjunk.com
http://www.thedocumentaryblog.com
http://www.filmschoolrejects.com
http://www.rowthree.com
http://www.obsessedwithfilm.com

There are many others, these are just a sample. Don’t bother trying to write a movie blog if you’re not actively reading other good movie blogs

7) STAY UP TO DATE ON WHAT’S HAPPENING IN THE MOVIE WORLD – READ MULTIPLE MOVIE NEWS SITES
Blogging and news reporting are different things (I’ll get to that in a minute). Keep up to date with what is going on in the movie world by reading multiple movie news sites. Different outlets have different sources and focus on different things. I’ve seen too many movie blogs that always seem to talk about stories from the same site over and over and over. Diversify your sources a little. You don’t need to read 40 sites… but try to have at least 4 or 5 solid ones that you get most of your news from. Some really good movie news sites that I personally like to read are:

http://www.comingsoon.net
http://www.iesb.net
http://www.variety.com
movies.yahoo.com
http://www.thehollywoodreporter.com

There are many others and you should find ones that suit you best.

8) TALK ABOUT THE THINGS THAT INTEREST YOU
Remember what I said earlier? If you write without passion, it shows. If you really don’t care all that much about the fact that Pauley Shore just signed a deal to co-write 3 indie comedies in Japan over the next 3 years… then why write about it? Your lack of interest will come off to your readers in about 5 seconds. Don’t write just for the sake of writing. There are 50 new movie news items everyday… you’re a blogger, not a reporter. Find the things that you are interested in… for good or bad reasons. The things you have an opinion on. Focus your writing and your valuable (and limited) time to writing on these things. Writing on stuff you couldn’t care less about (unless you’re passionate about not caring less) won’t help your writing, won’t entertain your readers, won’t start any discussion and won’t help your site. Remember, quality and consistency over quantity.

9) UNDERSTAND THE DIFFERENCE BETWEEN A MOVIE BLOGGER AND A NEWS REPORTER
Repeat after me: “Just because I write a movie blog dose not mean I’m a journalist”
Even some of the best movie bloggers forget that sometimes. As a blogger, you are a guy standing at the digital water cooler with other like minded people just talking movies. The pure, simple joy of yacking about the things you love and hate in the world of movies. You are NOT a movie expert. You are NOT a journalist… so don’t pretend to be or even try to be one. You don’t research stories, you don’t track down leads. Sure, some bloggers do a LITTLE of this, but it’s not the work of real journalists who will spend days, or even weeks doing nothing but researching, reading and chasing down one single story. They’re trained for that… don’t belittle what they do by being presumptuous enough to act like you do the same thing. You’re a blogger.

10) FOCUS ON ONE KIND OF FILM RATHER THAN TRY TO EQUALLY TALK ABOUT ALL OF THEM
By “kind” of film I don’t mean “genre”. I’m not talking about comedies or dramas or thrillers. I mean “kind” in a more generic sense. Do you want to focus on Hollywood films? Indie films? Asian and foreign films? Retro films? Documentaries? Don’t try to be all things to all people. Here at The Movie Blog, I still write about indie films, Asian, Documentaries and the like… but the clear focus of the stuff I write about is Hollywood films. Twitchfilm will still comment on some bigger Hollywood films, but their clear focus is Asian and Foreign films. Know your focus. Talk about other things that interest you here and there… but keep your direction clear.

11) ENCOURAGE DISCUSSION
Ask your readers for input. End some of your posts with open questions. Encourage people to jump in the comments area or your forums and give input. Blogs work best when they are truly interactive that way. Blogs are meant to be conversational in nature… take advantage of that. Respond to comments as often as you can (granted, that part gets more difficult the more popular your site becomes) not just because it’s good etiquette but also because it’s a lot of fun. Without conversation, blogging gets stale pretty damn fast.

12) DON’T BE AFRID TO BAN PROBLEM USERS
This is an important lesson I learnd from Leo Laporte. There are a lot of trolls and flamers out there who just love to ruin good conversation, so don’t be afraid to ban certain users who make your comments section a hostile environment to participate in. Commentors set the atmosphere of your site almost as much as you do. Don’t be worried about traffic… there are 99 good conversation people for every 1 troll… ultimately your comments section will be a better and more inviting place for new readers if you moderate. It’s YOUR site, you decide what the rules of your comments area should be… but keep in mind the enjoyment of other readers who will come to your site. Rightly or wrongly, new readers will associate the environment of your comments area with your site as a whole. It may suck to lose 1 or 2 readers, especially when you’re just starting… but TRUST ME, the long term pay off is well worth it. Your rules will be different than everyone else’s, because your site is unique.

I suggest you create a clearly laid out “Rules for Commenting” page that sets out your guidelines for participation in your forums. You can see mine here.

13) WRITE ORIGINAL CONTENT
Most of your posts will probably be about recent movie news items, and that fine, but every other movie website out there will have the exact same posts as you do. One of the things that will make your site more engaging and increase your chances of a first time visitor becoming a regular visitor is writing original articles that aren’t just based on current news items. These take more time and more energy to write, but I find they’re more satisfying to write too and well worth the effort. Some examples of original articles that I’ve done in the past are:

The Cause of George Lucas’ Fall – And How He Can Rise Again

How Do You Handle Rude People In A Movie Theater?

How To (And Not To) Pick A DVD With Your Girlfriend

Actors With One Movie That Fooled You Into Thinking They Could Act

An Open Letter To Michael Bay Re: Transformers 2

12 Movies To Get You Started Into Asian Film

8 Life Lessons From Star Wars All Kids Should Learn

Economics Of The Movie Theater – Where The Money Goes and Why It Costs Us So Much

10 Common Sense Money Saving Tips For Movie Fans

Why Commercials Before Movies Is Worse Than Piracy

4 Rules Before Making A Remake

Original content is great for several reasons. First of all is starts great discussion. Secondly it gets the attention of other webmasters. Thirdly it usually gets you really writing about something you have a strong opinion on. There are even more reasons, but you get the idea.

14) IT’S A BLOG, SO MAKE IT PERSONAL
I really believe that as a blog, your site should be as much about YOU as it is about the movies you’re talking about. YOUR thoughts, YOUR experiences, YOUR opinions. You’re not meant to be an impersonal movie news site. Blogs by nature are personal things. Don’t be afraid to share bits of yourself with your readers and engage them every chance you have. The news is the same on every single site out there… YOU are the most unique thing about your site. Leverage that. Some will say to me sometimes that Blogs shouldn’t be personal at all… to them I say “Then you have no idea what a blog is”

15) START A PODCAST EARLY
When we started The Movie Blog Podcast almost 4 years ago, most people hadn’t even heard of the term before. Now, podcasting is insanely popular and very EASY to do. Remember how I just said to make your movie blog as personal as possible? Well podcasts are a great way to do that. It’s YOUR voice. It’s a wonderful way for your personality to come through and for your readers/listeners to get to know you. Podcasting has never been easier. With free podcasting services like:

Studio Odeo
GCast

You can be up and running in no time at all. It’s VERY fun, VERY easy and very effective too. There’s no reason not to start podcasting as soon as possible once you launch your site.

16) DON’T WORRY ABOUT THE LOOK OF YOUR SITE RIGHT AWAY
You can spend 3x as much time, energy and effort trying to nail the “look” of your site than you do on the content of it. The old saying is true… “CONTENT IS KING”. Find a decent template or theme to start with and just go with that for now. You have LOTS of time to think about the look and design of your sight. You can slowly evolve it as you go. Invest the majority of your creative efforts towards your writing and your content. The look will come… and then you’ll change it 100 times. Don’t sweat it right now. Get started, get writing and let the rest evolve over time. Hell… just look at how successful Ain’t It Cool News is, and that’s the most ass ugly site on the net! Content first… then look.

17) LEARN THAT IMDB IS YOUR FRIEND
The Internet Movie Data Base is the single best movie information resource site on the web and has several applications for those of us who run movie blogs:

a) Links to the appropriate IMDB pages give readers quick access to more information regarding an actor or movie. When you mention a movie or actor, try to link to their respective IMDB pages when applicable.

b) Doing simple checks on IMDB rounds out your articles more and gives you tons of info in just one page

c) Whenever you’re about to write a post on a particular actor, or reference them in some meaningful way, ALWAYS check their individual IMDB page. It’ll help you avoid little embarrassing mistakes like saying “Matthew McConaughey has never acted in a thriller before” when a quick IMDB check would have reminded you about “Frailty”.

There are a thousand other applications for IMDB information usage. Get acquainted with it if you’re not already and make it your most valuable online resource, not just as a blog writer, but also as a film fan.

18) LEARN THAT ROTTEN TOMATOES AND META CRITIC ARE YOUR FRIENDS
When writing a movie blog, it’s not only valuable to clearly communicate your thoughts and opinions, but also understand the context into which you’re communicating them. Sites like Rotten Tomatoes and Meta Critic are NOT the be all and end all of declaring a movie good or bad, but they do give you insight as to what the general consensus is about a particular movie. This information should NEVER change your opinion, but rather help you better express your opinion in the light of the prevailing thoughts other people have regarding your subject.

19) IF YOU DON’T UNDERSTAND FILM IS SUBJECTIVE, DON’T WRITE A SINGLE WORD UNTIL YOU DO
There is nothing more annoying then some guy who thinks he is the defacto knowledge depository for film. You know the type… they’re basically the guys from High Fidelity, except about movies. If you disagree with their assessment of a film, you just don’t know what you’re talking about. I HATE those guys. Don’t get me wrong, you should have an opinion (see next point) and stand by it if you believe in it… but…

You have to understand that film is art, and as art, different people will look at it, experiences it, engage it and ultimately have different reactions to it. 15 people can stand in front of a piece of art and see 15 different things even though they’re looking at the exact same piece. Have an opinion, debate other opinions, but understand that in the end, it’s all subjective and just because you think one thing about a movie doesn’t mean another person is an idiot for not sharing the same opinion or having the same experience as you did. Until you have a grasp of that one key truth, do us all a favor and don’t start your blog until you do.

20) DON’T BE SPINELESS! HAVE AN OPINION AND EXPRESS IT REGARDLESS IF IT’S POPULAR OR NOT
As I mentioned earlier, every bit of movie news you talk about on your site is also being talked about on about 17 million other movie sites and blogs around the web. The single most important thing that makes your site unique from theirs is not your design or your pretty graphics or your oh so cleaver slogan… no… the most unique thing about your site is…

YOUR OPINION.

Your opinion is the one thing your site has that no other movie blog in all of the interweb has. It is not the “news”. If your site is to be personal, and encourage discussion and be unique, you must express your opinion. Express it loudly. Express it without apology. Express it regardless if your opinion is the popular one or not. Damn it, if you didn’t like “Blade Runner” then say so and make no apologies for it. If you didn’t agree with the WGA during the writer’s strike, then to hell with what’s popular… SAY SO! Let your reasons become a part of the discussion. If you loved a movie every one else hates, shout it from the roof tops: “MY NAME IS JOHN, AND I LOVED ARMAGEDDON!!!”

Don’t become a “blog” that just repeats the news that has been repeated a million times already today on every other site out there.

Don’t be one of these spineless jellyfish that is afraid to say “I don’t like Star Wars” out of fear that others won’t take you seriously if you do. The truth is we ALL have a huge list of films we personally love that almost every one else hates and vice versa. The difference is that you’re someone who isn’t afraid to say the unpopular, as long as it’s truly what you think.

Blogging is about personal expression… so what use is expression if you’re not expressing YOURSELF?

So there you have it, my 20 tips for starting and running a movie related blog. I’m certainly guilty of not following all of these tips myself from time to time, but they are lessons I have learned over almost 5 years of doing this. So off you go. Start slow, find your voice and express yourself. Go and add to the online movie community and make it a better place.

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Casino Royale

Casino Royale es un peli de James Bond de 2006. Una franquicia de Ian Fleming que ha pasado de protagonista en protagonista y de director a director. Esta vez el ejercicio es para Martin Campbell, un director con un no muy afortunado portafolio para mi gusto pero que con esta peli se reivindicó completamente conmigo.

La primera vez que la vi fue en cine y salí muy emocionado. Para mi la peli es espectacular desde los créditos de Johnnie Frankel trabajados para Rattling Stick, acompañados por Chris Cornell interpretando la canción especial para esta versión hasta Daniel Craig elegantemente vestido con un extravagante arma automática diciendo “Bond, James Bond”.

Pueden decir que Craig no es un verdadero Bond, que la peli no hace parte de la serie y que lo que se pierde es el espíritu del sofisticado espía inglés que enamora a sus mujeres con tan sólo el brillo de sus ojos. Yo soy fanático moderado de las pelis de Bond, puedo decir que de niño trajeron de nuevo, en algún ciclo de cine, Diamonds Are Forever protagonizado por Sean Connery y quedé embelezado por la historia. Un agente del MI6, que la mayoría del tiempo viste un smoking, está siempre muy bien peinado, sostiene un vodka martini y usa una serie de aparatejos y artilugios que lo ayudan a lo largo de la peli a atrapar a sus antagónicos.

Vi otras pelis de Connery, vi otras tantas de Roger Moore (que para mí siempre fue El Santo), nunca vi una peli de John Fiedler, Bob Simmons, David Nimen o George Lazenby, detesté las pelis de Timothy Dalton, volví a reencontrarme con el personaje con Pierce Brosnan quien aparentemente había nacido para este papel y, finalmente, Daniel Craig. Un actor que nos tenía acostumbrados a fuertes y poderosas actuaciones en el cine independiente, Road to Perdition de Sam Mendes en 2002, The Mother de Roger Michell en 2003, Enduring Love también de Roger Michell en 2004, Munich de Steven Spielberg, no tan independiente, en 2005, The Invasion de Oliver Hirschbiegel en 2007 y Flashbacks of a Fool de Baillie Walsh de 2008.

Fue exactamente eso lo que me atrajo de este nuevo capítulo de Bond, cómo lograrían aprovechar todo el potencial de este actor en una peli medianamente sobria y de corte aventurero.

Bueno la respuesta es impactante, la peli es el nacimiento de este personaje, un hombre seco, maduro, mayormente tosco, elegantemente vestido pero que prefiere un whisky a un martini esnobista. Frágil de carácter y permeable al amor. Un hombre que cuando pelea sangra, que cuando le duele un golpe llora, un hombre que es capaz de sufrir y, sin embargo, un hombre con un excelente sentido del humor. Varias veces sonreí con sus chistes, varias veces logré carcajearme con sus frases de cajón. Intenté pedir alguna vez en un bar de renombre aquí en Bogotá un Vesper Martini, un trago de tres porciones de Gordons, una porción de Kina Lillet (un vermouth blanco bastante exótico) y una rodaja de cáscara de limón; no lo pudieron armar porque no sabían que era el Kina Lillet, en ese entonces tampoco yo lo sabía pero ansío poder probarlo y poder saber a que sabe Eva Green en un trago quien interpretaba a Vesper Lynd la Chica Bond de este capítulo.

El amigo con el que fui esa vez a cine, me dijo que fue demasiado el tiempo que le dedicaron al romance del hombre, anoche me ví la peli en DVD y mientras fue el romance, bajé y me hice un té doble, pintado con leche y galletitas, al subir, ya había empezado la acción y si fue un poco más placentera, pero en ir y venir tan sólo me demoré tres minutos, tres minutos que le sobran a la peli no está mal.

Al lado de Craig hay un gran equipo actoral que se comportó a la altura, muy bien señor Campbell, excelente dirección. La bellísima Eva Green, el noble Giancarlo Giannini, la majestuosa Judi Dench, el carismático Jeffrey Wright y el fabuloso antagónico Mads Mikkelsen con sus lágrimas de sangre.

Es una peli entretenida de principio a fin, la secuencia en Praga al principio de los créditos es hermosa, luego la secuencia en Madagascar estrenando su nueva categoría como Agente Doble 0 es sencillamente increíble y todo Montenegro es James Bond al 100%.

Ojalá la franquicia hubiera seguido así de bien, pero Quantum of Solace dirigida por Marc Forster en 2008 es una pérdida de tiempo, no sé qué le habrá pasado a Forster un excelente director que nos ha provisto excelentes pelis. Lo gracioso es que volví con mi amigo a seguir la secuela y a él le encantó :-S

Nota personal. Los dejo con un afiche que me encontré recientemente de la versión de Peter Sellers

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Be Kind Rewind (II)


por Diego Taborda

por Diego Taborda

Estuvimos navegando con unos amigos por YouTube revisando cortos de los swededs que la gente hace de las pelis que les gusta. El término sweded finalmente fue acotado por wikipedia como la reexpresión cinematográfica de una película con bajo presupuesto y de corte cómico. ¡Vaya impacto el que tuvo Gondry con su Be Kind Rewind!

¡Nada! Esta entrada es para contar que en esa navegación un amigo se encontró con esto y me pareció muy bueno. Ojalá lo disfruten:

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Be Kind Rewind

Be Kind Rewind

Valió la pena la espera? Totalmente. Aunque bien lejos de mi casa, estrenaron por fin Be Kind Rewind, la última peli de Michel Gondry. Peli que absurdamente fue estrenada el 25 de enero del 2008 en Sundance y que tan sólo después de veinte meses por fin los discapacitados distribuidores colombianos se atrevieron a traerla. Muchos amigos míos ya la habían visto en DVD, pero yo quise esperar a verla en salas aunque casi desespero y hace un par de semanas en la tienda de video de unos amigos casi la alquilo. Menos mal no. Recomendada para verse ciento por ciento en cine.

Es una peli romántica, amante del cine, amante de los nostálgicos así estos sean amantes del gran enemigo del cine: El VHS, siempre y cuando se le reconozca que gracias a estos videos caseros el cine se volcó hacia el usuario y le fue accesible la producción de pelis, que al final es la quintaesencia de esta peli: No hay mejores pelis que las que uno hace.

No se cuántos de los que fueron a ver la peli, antes ya habían visto el paquete de directores en DVD, donde aparecen Chris Cunningham, Spike Jonze y Michel Gondry pero fue allí donde me vine a enterar que Gondry era músico y mago. Una rara combinación que ilumina de alguna forma cómo es que Gondry resuelve sus retos y como es que su estética es un poco muy lúdica y pedagógica; como un mago de fiesta de cumpleaños de niños. Tal vez lo más bonito de esta peli es eso, descubrir que el man hizo una peli de cómo el hace una peli, de cómo el se imagina las narraciones, de cómo improvisa para meterle nuevos elementos a sus producciones y de cómo es un niño chiquito con una cámara de cine en su hombro.

Y es que sólo hasta que vi el DVD de los directores me vine a enterar que Gondry era músico y mago e iluminar de cierta forma cómo es que el resuelve los retos de cada producción pero también lo impresionante es que por esa misma calidad se siente esa escencia de lúdica y magia en cada cosa que el hace. Un mago de esos cumpleaños ochenteros donde hay un bajísimo prespuesto pero de alguna forma tiene encantado a su público. Ese es el resumen de esta encantadora y emotiva peli, un acto de magia de una genial recursividad y aunque de un presupuesto considerable con todas las características primordiales de una serie b.

No importa que Jack Black sea siempre Jack Black, no importa que los actores naturales sean muy malos actores, no importa que Mos Def, Danny Glover y Mia Farrow actúen como si estuvieran en un ensayo teatral. Tal vez la única que ligra una actuación medianamente regular es Sigourney Weaver pero hace el papel de mala, entonces una la odia, pero sólo la odia hasta la final de la peli, después uno la vuelve a querer por ser ella. Es una obra maestra. Debo decirlo, para ser honestos con ustedes yo salí detestando a Gondry y su La Science des Rêves y de alguna forma dije, Gondry es un genio para los videos de Björk o para los videos de Oui Oui, The Chemical Brothers, The White Stripes, pero para los largos, las pelis debía tener un socio como Charlie Kaufman, aquel Kaufman que le brindó esa sociedad magnífica para lograr Eternal Sunshine Of The Spotless Mind que en 2004 les valió un Oscar de La Academia como mejor guión original.

Esta peli, la historia de dos amigos, soñadores, bohemios y amantes de las historias que Elroy Fletcher el personaje que interpreta Danny Glover, estos dos personajes melomanos de Fats Weller, estos dos personajes llenos de ternura y gracia me hicieron reír mucho. Me atrevo a inventarme un nuevo género para esta peli, porque no es una simple comedia, tiene que ver con cine de autor, si, pero es más que eso es una Comedia Épica, una comedia de magnánimas proporciones. Una peli que devolvió a Gondry a un puesto que había perdido años atrás en mi escalafón personal.

Muy buena peli.
Muy recomendada para los amantes del cine.
De vez en cuando, hay notas para destacar para esta peli la genialidad es tan basta que no se por donde siquiera empezar con esas notas.

El término “sweded” se acotó popularmente después de la peli de Gondry a las parodias que se hacían de muchas pelis. En la peli se usa el término para explicar que las pelis eran traídas desde Suecia, que por eso se demoraban tanto y que por eso eran tan costosas en alquiler pero verdaderamente era una excusa para rehacerla y que no se notara su pérdida. Si uno revisa juicioso, se encuentra en YouTube.com muchos videos de este porte. Algunas son bastante entretenidas otras son basura. Gondry hizo una cosa maravillosa para el sitio promocional de la peli y es que montó todos sus swedes y se podían ver enLínea a continuación rescato dos de ellos:




La otra nota divertida es la música de esta peli, ecléctica, sencilla pero con mucho sentimiento:
01. “Your Feets Too Big” – Mos Def y Jean-Michel Bernard
02. “Nothing From Nothing” – Billy Preston
03. “I Ain’t Got Nobody” – Jean-Michel Bernard
04. “Jerry’s Sweded Ghost Song” – Jack Black
05. “MicrowavesJean-Michel Bernard
06. “Train Station” – Jean-Michel Bernard
07. “I Ain’t Got Nobody” – Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn y Michel Gondry
08. “Keep Jerry Our“- Jean-Michel Bernard
09. “Little Mikey“- Jean-Michel Bernard
10. “I’m Bill“- Jean-Michel Bernard
11. “Lulu’s Back In Town” – Jean Michel Bernard y The Passaic High School Marching Band
12. “Chinese Bamboo“- Jean-Michel Bernard
13. “Magnetic“- Jean-Michel Bernard
14. “The Animated Lion“- Jean-Michel Bernard
15. “I Ain’t Got Nobody” – Mos Def, Jean-Michel Bernard y Michel Gondry
16. “Robot Karate“- Jean-Michel Bernard
17. “Daisy’s Drive“- Jean-Michel Bernard
18. “Plan“- Jean-Michel Bernard
19. “Blind Test“- Jean-Michel Bernard
20. “Swing Low, Sweet Chariot” – Fats Waller
21. “Mike Has An Idea“- Jean-Michel Bernard
22. “DVD Break In“- Jean-Michel Bernard
23. “Sunny Monday” – Booker T y the MGs
25. “Solitude” – Jean-Michel Bernard
26. “Lulu’s Back In Town” – Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn Michel Gondry
27. “Your Feets Too Big” – Fats Waller
28. “Mr. Fletcher’s Song” – Jean-Michel Bernard y Moe Holmes

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