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Red Lights

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Esta es la segunda entrada en este mes que empiezo con una pregunta, que considero bastante sensata. Sabiendo de antemano que me gusta como credencial para ver una cinta, sus actores y/o protagonistas, la dirección, el equipo de escritura y a veces hasta la cinematografía misma, entonces, ¿cómo perderse Red Lights proyectada en salas? Protagonizada por Cillian Murphy, Robert De Niro y Sigourney Weaver, con la dirección de fotografía de Xavi Giménez (The Machinist, Agora, Transsiberian) y la realización de Rodrigo Cortés, Red Lights, así sea por cultura general, es un imperdible.

Recordamos a Cortés por Buried, un excelente thriller de suspenso que suscitó muchas ovaciones por el buen manejo del tema, el buen desarrollo del argumento y el bajo presupuesto debido a los recursos requeridos en la trama -a posteriori yo le agregaría que haber sacado una buena y consistente actuación de Ryan Reynolds a lo largo de la cinta fue más que un gran éxito-. Con ese precedente, nos adentramos en una historia de un par de doctores investigadores de eventos paranormales o parapsicológicos (Weaver y Murphy) que se encargan de desenmascarar embusteros e impostores. Al principio, la peli se torna como ese especial del mago enmascarado que revela trucos de magia y es bastante entretenida. Luego se crea contexto del personaje de Robert De Niro como la entidad antagónica de la trama pero genialmente a través de un «impersonator» o imitador profesional de De Niro. El truco de Cortés en ese momento de la historia es genial. Poco a poco se van revelando piezas que relacionan a Weaver con este prestigioso telépata haciendo el thriller muy interesante.

El desarrollo de toda la historia es bueno. Reconocemos a Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene) pero ahora en un papel mucho más secundario. El problema con su personaje es que hay demasiadas incongruencias en el desarrollo de su historia y Cortés, como escritor-director, es el único responsable. En un momento hay un coqueteo entre Murphy y Olsen, en otro están durmiendo juntos, y aunque a veces no es necesario entregar todo masticado, los avances narrativos que no son armoniosos pueden llegar a distraer -como un salto de eje en la dirección de cámara-.

La peli es súper entretenida. Si Cortés con un cajón de 2 metros cúbicos logró armar un thriller con Buried, ahora imaginen que le sueltan toda una ciudad para jugar y crear tensión. Que ya no es Reynolds, sino esta gran tripleta de actores. Y que a pesar de algunas incongruencias, la trama está muy bien armada para llegar a un final sencillo y emotivo.

Red Lights en este momento en rotación de cartelera comercial.

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Action, Brad Anderson, Drama, Folk, Hollywood, Indie, Miguel Vaca, Movie, Suspense, Thriller, Vacacion

Transsiberian

Muy desilusionado de esta peli. Cuando la pasaron por Cinemax, me atrajo la idea de un buen reparto encabezado por Emily Mortimer (Match Point, Redbelt), Woody Harrelson (Zombieland, Defendor), Ben Kingsley (Elegy, Shutter Island). Además de estos tres grandes actores los acompañaban Thomas Kretschmann (Wanted), Kate Mara y Eduardo Noriega (Tesis, Abre los Ojos). La tenía grabada pero antes de verla el director me parecía conocido, Brad Anderson era el director de The Machinist un buen thriller con Christian Bale que se hizo famoso por la dura transformación que sufrió Bale para acomodarse al papel.

Y la peli empezó muy bien con una excelente fotografía, un grupo de personas reunidas alabando el trabajo de Mortimer como fotógrafa y después una travesía por el Transsiberiano, una ruta que atraviesa la antigua URSS desde el extremo oriental, pasando por Siberia y llegando finalmente a Moscú. En el camino, se encuentran a un par de mochileros que viven de aventura en aventura y empieza a desarrollarse el nudo de la historia. De un momento a otro todo se vuelve súper predecible y encasillado. Un cliché tras otro cliché que desencadena en una historia como cualquier otra sin nada realmente significativo para recordar.

Regular muy regular. Salvada apenas por la excelente fotografía de Xavi Giménez.

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Action, Adventure, Animation, Auteur, Awards, Documentary, Epic, Epochal, Fantasia, Film Noir, Folk, Latin, Melodrama, Miguel Vaca, Romance, Sci-Fi, Short Film, Storytelling, Suspense, Vacacion

Los Goya, 2010

por Diego Taborda

Haciendo reseñas de festivales como olvidarse de los Premios Goya, que son los premios nacionales de cine en España. Me llama mucho la atención lo muy parecidos que son a los Oscar y lo verdaderamente chistoso es ese sentimiento que le queda a uno del “wannabe” (querer ser) de estos premios con los Oscar.

Los premios se establecieron en 1987 un año después de haberse fundado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Hollywood llama a su academia: Academy of Motion Picture Arts and Sciences ¿parecido? A mi me parece que mucho), los premios se hacen regularmente a finales de enero y mediados de febrero y las categorías son prácticamente las mismas que Hollywood pero en español. Sólo les faltó que el Goya fuera una estatuilla dorada del pintor erguido apoyado en un bastón o una espada.

En fin, hoy domingo, se celebraron los premios y este fue el resultado:

    Mejor película

Celda 211

    Mejor dirección

Daniel Monzón por Celda 211

    Mejor actor protagonista

Luis Tosar por Celda 211

    Mejor actriz protagonista

Lola Dueñas por Yo, también

    Mejor actor de reparto

Raúl Arévalo por Gordos

    Mejor actriz de reparto

Marta Etura por Celda 211

    Mejor Director Novel

Mar Coll por Tres días con la familia

    Mejor actor revelación

Alberto Ammann por Celda 211

    Mejor actriz revelación

Soledad Villaamil por El secreto de su ojos

    Mejor guión original

Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora

    Mejor guión adaptado

Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría por Celda 211

    Mejor música

Alberto Iglesias por Los abrazos rotos

    Mejor canción

“Yo también” por Yo, también

    Mejor fotografía

Xavi Giménez por Ágora

    Mejor dirección de producción

José Luis Escolar por Ágora

    Mejor dirección artística

Guy Hendrix Dyas por Ágora

    Mejor vestuario

Gabriella Pescucci por Ágora

    Mejor maquillaje y peluquería

Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón por Ágora

    Mejor montaje

Mapa Pastor por Celda 211

    Mejor sonido

Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo por Celda 211

    Mejores efectos especiales

Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora

    Mejor película de animación

Planet 51

    Mejor película documental

Garbo, el hombre que salvó el mundo

    Mejor cortometraje de ficción

Dime que yo, de Mateo Gil

    Mejor cortometraje documental

Flores de Ruanda, de David Muñoz

    Mejor cortometraje de animación

La dama y la muerte, de Javier Recio García

    Mejor película extranjera de habla hispana

El secreto de sus ojos

    Mejor película europea

Slumdog Millionaire

    Goya de honor

Antonio Mercero

En resumen, hay dos pelis que definitivamente hay que ver que son Ágora de Amenábar y Celda 211 de Daniel Monzón. Ágora porque arrasó en nominaciones y premios, además que las pelis de Amenábar siempre son bien divertidas y Celda 211 porque aunque tuvo menos premios se llevó dos de los más importantes, mejor película y mejor dirección. Yo diría que estas dos pelis las van a traer a nuestras carteleras muy seguramente para Eurocine a mediados de abril, las demás creo si estamos de buenas las traeran para el mismo evento o tocará rebuscárselas por ahí.

Supe a través de un amigo que El secreto de sus ojosde Juan José Campanella estaba compitiendo en Berlinale 2010, gratamente me sorprende verla concursando en varias categorías de estos premios y más aún ganadora de mejor película extranjera de habla hispana y mejor actriz revelación. Pensaría que esta también estaría dentro de los planes de los distribuidores o incluso en las muestras del Festival de Cine de Bogotá a mediados de octubre.

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